Хирам Фредерик Муди III (родился 18 октября 1961 года) — американский писатель и новеллист , наиболее известный по роману 1994 года «Ледяной шторм » , хронике распада двух семей из пригорода Коннектикута в выходные на День благодарения в 1973 году, который принес ему широкое признание, стал бестселлером и был экранизирован в фильме «Ледяной шторм» . Многие из его работ получили высокую оценку как от коллег-писателей, так и от критиков.
Муди родился в Нью-Йорке в семье банкира и инвестиционного стратега [1] Хирама Фредерика Муди-младшего и Маргарет Морин, дочери Фрэнсиса Мэриона Флинна, президента и издателя The New York News . Семья Муди проживала в штате Мэн на протяжении поколений примерно с 1680 года; отец Муди родился там, но впоследствии его родители жили в Винчестере, штат Массачусетс . [2] [3] [4] Муди рос в нескольких пригородах Коннектикута, включая Дариен и Нью-Канаан , где он позже писал рассказы и романы. Он окончил школу Святого Павла в Нью-Гэмпшире и Университет Брауна .
Он получил степень магистра изящных искусств в Колумбийском университете в 1986 году; почти два десятилетия спустя он раскритиковал эту программу в эссе в The Atlantic Monthly . [5] Вскоре после окончания своей диссертации он лег в психиатрическую больницу из-за алкоголизма. [6]
Когда он уже был трезвым и работал на Farrar, Straus and Giroux , он написал свой первый роман, Garden State (1992) , о молодых людях, растущих в промышленной пустоши северного Нью-Джерси , где он жил в то время. В своем введении к переизданию романа 1997 года он назвал его самой «голой» вещью, которую он написал. [7]
Второй роман Муди, «Ледяной шторм» 1994 года , стал его прорывом, получившим признание критиков. Адам Бегли, писавший для Chicago Tribune, назвал его «горькой, любящей и осуждающей данью американской семье... Это хорошая книга, полная проницательных наблюдений и сочувствия к человеческим неудачам». [8] Его третий роман, «Пурпурная Америка» 1997 года, также получил похвалу. Разворачивающаяся в течение одних выходных история визита Гекса Рэдклиффа в пригород Коннектикута была описана New York Times как «захватывающая дух... Роман удивительно убедителен в противоположных, почти произвольных изменениях, которые, кажется, лежат в основе человеческих чувств». [9]
«Демонология» 2001 года , сборник рассказов, привлек особое внимание своей заглавной историей, о которой Никки Джеррард написала: «Речь идет о смерти сестры, чью жизнь он предлагает нам в моментальных снимках: ее детство, ее материнство, ее внезапная смерть. «У меня должен быть лучший конец», — говорит он. «Я не должен говорить, что ее жизнь была короткой и часто печальной, я не должен говорить, что у нее были свои демоны, как и у меня...» Возникает соблазн думать об этой красивой и меланхоличной коде к рассказам Рика Муди как о появлении автора, наконец-то вышедшего из тени, особенно с учетом того, что первый рассказ в сборнике также, хотя и гораздо более косвенно, о смерти любимой сестры». [10]
Мемуары Муди «The Black Veil» (2002) выиграли премию NAMI/Ken Book Award и премию PEN/Martha Albrand за искусство мемуаров. «The Diviners» были выпущены в 2005 году. Little, Brown and Company , издатель «The Diviners» , изменил обложку после выхода гранок, потому что женщины отреагировали на нее негативно. На оригинальной обложке было изображение в стиле Конана-варвара в оранжевой технике; на новой обложке используется то же изображение, но оно обрамлено как сцена на киноэкране. [11] За «The Diviners » в 2007 году последовал «Right Livelihoods» , сборник из трех новелл, опубликованных в Великобритании и Ирландии под названием «The Omega Force» . «The Four Fingers of Death» был выпущен 28 июля 2010 года издательством Little, Brown and Company . В 2012 году он получил итальянскую премию Фернанды Пивано . Его последний роман «Отели Северной Америки» , вышедший в 2015 году , был назван лучшей книгой года по версии NPR и Washington Post. [12]
Его вторая книга мемуаров «Долгое достижение» была опубликована в 2019 году. [13]
В дополнение к своей художественной литературе Муди является музыкантом и композитором. Он входит в группу под названием Wingdale Community Singers, которую он описывает как исполняющую «скорбную и слегка модернистскую народную музыку очень старинного сорта». [14] Муди сочинил песню «Free What's-his-name», исполненную Fly Ashtray на их EP Flummoxed 1997 года, [15] сотрудничал с One Ring Zero на EP Rick Moody и One Ring Zero в 2004 году, а также написал тексты песен для альбомов One Ring Zero As Smart As We Are, Memorandum и Planets . [16]
В 2006 году эссе Муди было включено в сборник « Песни к Рождеству » Суфьяна Стивенса .
В 2013 году он опубликовал первое интервью с Дэвидом Боуи после выхода The Next Day. [17] В 2016 году он стал соавтором трёх песен с Таней Доннели для её нового альбома Swan Song Series. [18]
В 2007 году, когда New York Times Book Review спросил его, какую книгу американской художественной литературы с 1975 по 2000 год он считает лучшей, Муди выбрал « Собрание рассказов » Грейс Пейли . [19]
В 2001 году Рик Муди стал соучредителем премии «Молодые львы» Нью-Йоркской публичной библиотеки вместе с Итаном Хоуком , Ханной Макфарланд и Дженнифер Рудольф Уолш . [20]
Муди является соведущим подкаста в 18:59 вместе с Майклом Херстом из One Ring Zero. [21]
Он живет в Бруклине и округе Датчесс и женат на художнице Лорел Накадате . [22]
Garden State выиграл премию Pushcart Editor's Choice Award . С тех пор Муди получил премию Эддисона Меткалфа от Американской академии искусств и литературы, премию Ага Хана Paris Review и стипендию Гуггенхайма . Его работы публиковались в The New Yorker , Esquire , Conjunctions , Harper's , Details , The New York Times и Grand Street .
Литературные критики высоко оценили творчество Муди. В 1999 году журнал The New Yorker назвал его одним из самых талантливых молодых писателей Америки, включив его в свой список «20 писателей 21 века». [ необходима цитата ]
О романе «Ледяной шторм» (позже экранизированном с Сигурни Уивер в главной роли) Hungry Mind Review прокомментировал, что он «работает на стольких уровнях и так умно написан, что должен сделать Рика Муди одним из ведущих голосов своего поколения». [23] London Sunday Times написала: «Это мрачно-смешной, прекрасно написанный роман. Он также удивительно зрелый, содержащий гораздо больше прозрений о семейной жизни и гораздо больше мудрости, чем должен был бы иметь любой 29-летний автор». [24]
Рецензии на роман Муди Purple America продолжились в том же духе. Salon прокомментировал: «Чтение Purple America может показаться танцем кадрили с четырьмя совершенно разными партнерами. И так мы движемся от сознания к сознанию благодаря удивительному дару Муди к чревовещанию и большому, гибкому словарному запасу». [ требуется цитата ] Подробности также были положительными: «Вы оказываетесь в замешательстве на последней странице». [ требуется цитата ] Publishers Weekly назвал его «амбициозным, стилистически ослепительным и искренним». [25] Booklist утверждает: «Тесно переплетая свое повествование с лирическими, парящими монологами всех ключевых персонажей, Муди без усилий переходит от одного поразительного отрывка к другому... именно голоса персонажей, столь полные срочности и страдания, незабываемы». [26] А The Paris Review писал, что именно с Purple America «репутация Муди как стилиста прозы начала формироваться. Хирургически искусная формальная конструкция Purple America, ее скачущие, лабиринтные предложения и ошеломляющее чутье как к комическому, так и к драматическому (часто на одном дыхании) проносят читателя через выходные из жизни Рэйтлиффов, семьи из Коннектикута — прежде всего, Билли Рэйтлифф, поздней жертвы дегенеративного нервного заболевания и матери Гекса, героя-алкоголика, заикающегося. Как утверждается в романе в конце первой главы: «если он герой, то герои — это пять и десять центов, и мир так же переполнен ими, как и бродячими домашними животными, изношенными шинами и пропавшими ключами».
В 2007 году The Washington Post рассмотрел сборник новелл Муди «Правильные средства к существованию », назвав «Записки Альбертины» «одним из лучших рассказов, появившихся в новом тысячелетии; он подчеркивает, что Рик Муди — один из наших лучших писателей». [27] Ирландский еженедельник The Sunday Business Post назвал рассказ «символической реакцией на кризис нестабильности в американской идентичности сегодня» и отметил, что сборник в целом «блестяще отражает беспокойство и барочную неуверенность нации после 11 сентября». [28]
Майкл Чабон и Томас Пинчон высоко оценили мемуары « Черная вуаль», первый назвал их «уникальным сочетанием мучительных эмоций и человеческой игривости», а второй сказал, что Муди «пишет со смелостью, юмором, щедростью духа и желанным чувством гнева, что делает искусство мемуаров важным шагом в его будущее».
Его роман 2005 года «Прорицатели» также получил похвалу. «Если вам нравится смотреть, как самый умный ребенок в комнате делает свое дело», — писала The Washington Post , ««Прорицатели» — это как бродвейский мюзикл, полный одних только зрелищ, поскольку Муди исполняет одну бравурную пьесу за другой». [29] Брук Аллен, пишущая для The Wall Street Journal , сказала, что «Рик Муди — один из самых невероятно талантливых писателей в Америке... как мастер чревовещания, мистер Муди наполняет «Прорицателей» потрясающими короткими монологами... В самом впечатляющем проявлении технического мастерства в романе мистер Муди даже помещает себя в голову мальчика-аутиста — и заставляет нас чувствовать, что он все сделал правильно». [30]
В выпуске журнала « Обзор современной художественной литературы» за июнь 2003 года говорится о творчестве Муди:
«В рамках художественных трактовок Муди читатель обязательно отдаляется на один шаг от опыта. Мы вовлечены в тесный фюзеляж-мир переданного текста, сложную и весьма оригинальную языковую систему, в которой таятся персонажи, поддерживаемые напряжением слов, как музыка, поддерживаемая напряжением клавиш пианино. Действительно, персонажи Муди подобны словесным аккордам, чьи значительные невзгоды и эмоциональные раны никогда не являются центральным фактом текста, а скорее убедительными оболочками, поводами нажимать чернила на бумагу. Возникают голоса — языковые проекции, которые загораются из сюжетных моментов, из жестокого опыта, установленного на доступную музыку языка, персонажи, наконец, как звуковые события, которые населяют географию печати». [ необходима цитата ]
Esquire описывает Муди как «того редкого писателя, который может заставить язык творить чудеса и при этом наполнить свое повествование душой». [31]
Лидия Миллет в статье 2001 года для The Village Voice описала Муди как «оснащенного тонкими, но мощными типографскими инструментами — яркими и всепроникающими курсивными фразами Бернхарда, полными смысла, элегантным джойсовским длинным тире, обозначающим диалог, — Муди показался мне самопровозглашенным ангелом-мстителем высоколобой литературной крутизны. Под внешностью Кларка Кента скрывается крипто-Супермен, обученный семиотике и погруженный в поп-культуру, одна бровь которого постоянно приподнята при виде неприглядной глупости масс». [ требуется ссылка ]
Джанет Берроуэй в статье 2001 года для The New York Times написала, что Муди «сравнивали с Джоном Чивером, и вполне обоснованно. У него та же самая причудливость, переходящая в острые жалобы. Но работа мистера Муди имеет отличительную сырость; она более пропитана яростью. Он также более смешон, и в этой степени менее примирился с миром, каким он его находит. Чиверу пришлось прощать меньше; водопад языка здесь полон токсичной грязи. Возможно, это только для того, чтобы сказать, что Джон Чивер принадлежал к середине века, в то время как Рик Муди является летописцем среднего класса для тысячелетия». [9]
Его последний роман, Hotels of North America 2015 года, получил широкую похвалу критиков. Дуайт Гарнер написал в New York Times: «...это лучший роман мистера Муди за многие годы. Это маленькая книга, безделушка, но это маленькая книга иронии, остроумия и горя. Она проницательна в таких темах, как радость от накопления средств по уходу за волосами в отеле, а также задает большие вопросы, такие как: «Какой мужчина из нас большую часть времени не одержим желанием свернуться в клубок эмбриона»». [32] Washington Post описала Hotels of North America как «формально смелый, часто очень смешной и удивительно трогательный. Он должен принести Муди новых поклонников из поколения миллениалов, которые были еще в подгузниках, когда он купался в своем раннем критическом признании». [33]
Романист и критик Дейл Пек неблагоприятно отозвался о романе Муди « The Black Veil» в The New Republic , и эта рецензия была настолько резкой, что стала печально известной в литературных кругах. [34] Пек начал рецензию с предложения «Рик Муди — худший писатель своего поколения», [35] утверждая, что творчество Муди «претенциозное, запутанное, производное [и] жалкое». С тех пор Пек сказал о своем произведении: «Когда я написал предложение вроде «Рик Муди — худший писатель своего поколения», в своей голове я представил себе 50 человек, читающих эту строку. Я представил себе 50 человек, читающих ее в контексте. Следующая же строка, которая является извинением за первую строку рецензии, говорит, что эта строка бессмысленна». [36] Муди и Пек с тех пор участвовали в благотворительном метании пирогов [37] и вместе появились на панели, посвященной Томасу Бернхарду. [38]
В интернет-журнале The Rumpus Муди раскритиковал поп-кантри-звезду Тейлор Свифт и ее музыку, назвав ее тексты «искусственными и отталкивающими» и сравнив ее интерес с интересом к продуктам на основе Olestra , Swiffers, многоуровневым десертам Jell-O , косметической хирургии в домашних условиях и ректальному отбеливанию. [39] После того, как комментаторы возразили против анти-Свифтовских выпадов Муди, Муди обратился к Salon и написал: «В конце концов, я рад, что многим молодым женщинам нравится Тейлор Свифт. Я рад, что у них есть музыка, которую они любят, даже если я считаю, что в конечном итоге она им наскучит, так же, как я когда-то был рад Bay City Rollers, или Sweet, или Alice Cooper, или, по-другому, Kiss, хотя я и осознавал, что музыка — это китч... Но работа критика — разбираться в столкновениях современной музыки с историей формы и оценивать музыку на основе более устойчивых ценностей, которые, правда, отчасти субъективны, но которые также основываются на понимании того, какой была музыка». [40]
