La Movida Madrileña ( исп. [moˈβiða maðɾiˈleɲa] , Мадрильская сцена ), также известная как La Movida , была контркультурным движением, которое имело место в основном в Мадриде во время перехода Испании к демократии после смерти диктатора Франсиско Франко в 1975 году. [1] Движение совпало с экономическим ростом в Испании [ необходима ссылка ] и широко распространенным стремлением к развитию постфранкистской идентичности. [1] Concierto homenaje a Canito (Концерт памяти Канито), который состоялся 9 февраля 1980 года, традиционно считается началом La Movida Madrileña . [1]
La Movida Madrileña характеризовался ростом популярности панк-рока и синти-попа , открытостью в отношении сексуального самовыражения и употребления наркотиков, а также появлением новых диалектов, таких как чели . [1] Эта гедонистическая культурная волна началась в Мадриде, прежде чем появиться в других испанских городах, таких как Барселона , Бильбао и Виго . [ требуется ссылка ]
В годы после смерти Франсиско Франко в Мадриде начала формироваться растущая андеграундная панк-рок -музыка . [1] Вдохновленные ростом панк-рока в Соединенном Королевстве , в конце 1970-х годов образовалось несколько панк- и синтипоп- групп, таких как Tos и Aviador Dro , [1] . Однако эта новая контркультура сильно конфликтовала с испанским национальным правительством в то время, когда для женщин действовал комендантский час по вечерам , криминализация гомосексуализма и аресты людей с нетрадиционной внешностью за нарушение закона об «опасности и социальной реабилитации». [1]
Движение La Movida Madrileña получило известность после большого концерта в Высшей технической школе инженеров-строителей (ETSICCP) в Техническом университете Мадрида 9 февраля 1980 года. [1] Хотя франкистские элементы продолжали выступать против растущей либерализации города, правительство под руководством мэра -социалиста Энрике Тьерно Гальвана имело более открытый подход к движению и субсидировало различные художественные начинания. [1] В это время Мадрид посетил ряд влиятельных иностранных артистов, таких как The Ramones и Энди Уорхол . [2]
Центральным компонентом La Movida Madrileña была эстетика, на которую повлияли панк-рок и синти-поп , а также визуальные школы, такие как дадаизм и футуризм . [1] Эстетика проникла в уличную моду города , фотографию , мультфильмы и фрески , [1] проявив себя в ярких цветах, объемных волосах, нетрадиционной и откровенной одежде и обильном использовании макияжа среди обоих полов. [2]
В дополнение к этим художественным представлениям, La Movida Madrileña также оказала влияние на формирующееся сообщество ЛГБТК+ , употребление запрещенных наркотиков и использование диалекта чели . [1]
Хотя некоторые люди, вовлеченные в движение, свидетельствовали об отсутствии единой политической идеологии, многие элементы движения были антифашистскими и имели анархистские наклонности. [1] Его следует понимать с антисистемной и нигилистической точки зрения, а не потому, что это было политическое движение или оно было привержено какому-либо делу. [3]
Movida объединила в себе множество художественных течений; Педро Альмодовар стал широко известным примером на международном уровне после своего успеха в качестве кинорежиссера. [1] [2]
По настроению, внешнему виду и отношению звучание напоминало британский панк , новую волну и Neue Deutsche Welle , иногда (в случае Mecano ) подражая таким стилям, как New Romantic . [4]
Музыка была фактором, способствующим Movida, потому что это был способ самовыражения. Людям разрешалось слушать разные типы музыки, и два популярных жанра в то время были рок-н-ролл и синти-поп. Музыкальные группы, такие как Mecano и Alaska y los Pegamoides, были двумя популярными группами в то время. Такие песни, как " ¿A quien le importa? " (Что это для тебя) и "Ni tú ni nadie" (Ни ты, ни кто-либо) придавали людям уверенности и давали им возможность самовыражения. [5]
Альмодовар комично отразил беспорядок свободы тех лет, особенно в своих фильмах «Пепи, Люси, Бом и другие девушки горы» ; «Лаберинто страстей» ; [4] и «Чем я это заслужил?» (1984). [4] Телевизионные программы, такие как «Хрустальный шар» и «Золотое лето» способствовали распространению эстетики движения среди более широкой аудитории. [4]
Педро Альмодовар оказал значительное влияние на Movida своими фильмами. Он был режиссером, который снимал фильмы, исследующие гомосексуальность, и критиковал церковные верования и франкизм. [5] Он создавал своих персонажей со сложностью, бросая вызов традиционным ценностям семьи, гендерным ролям и уважению. Целью Альмодовара было заставить людей усомниться в среде, в которой они жили. Он хотел, чтобы люди усомнились в нормах того времени и боролись против продолжающейся нормализации. Он делает это с помощью таких приемов, как сравнение и противопоставление традиционных моделей франкистам, и продолжает подвергать сомнению идею о том, что определенный пол обязан действовать определенным образом, чтобы считаться нормальным. Было создано множество фильмов, представляющих сообщество ЛГБТК+; Альмодовар хотел привлечь внимание к их ситуации и использовал Movida как способ исследовать различные подходы, отличающиеся от общепринятого образа жизни того времени. [6]
В эти годы молодые фотографы, такие как Альберто Гарсия-Аликс и Оука Лиле, сосредоточили свое искусство на группах, концертах и музыкальной сцене, в то время как другие творцы, такие как Мигель Трильо, больше интересовались городскими племенами вокруг нового движения. Иллюстратор Сесепе считается важной фигурой в движении. [7]
После того, как Оука Лиле преодолела проблемы со здоровьем, в возрасте 22 лет в ее карьере наступил переломный момент под названием movida madrileña, и она была избрана верным представителем того, что называлось «посмодернидад». Ее работа идеально соответствовала эклектичному духу этого художественного движения. [8]
Творчество Оуки Лиле развивается и удивляет многих. Яркие декоративные цвета ее первых работ начали смягчаться; интерьерные обстановки перестали быть константой в ее творчестве, и она переключила свое внимание на природу с ее особой манерой изображения лесов и растений. Ее работы находятся на полпути между живописью и фотографией; это абстрактные картины, где композиция становится такой же важной, как и цвет. Цвет, будучи неотъемлемым элементом ее работы, служит для улучшения представления ее искусства. [8]
Хуан Карлос Аргуэльо был художником, стоящим за его фирменным знаком Muelle . Аргуэльо создал уникальную форму уличного искусства, позже описанную как « graffiti autóctono madrileño » [5], и она стала ориентиром и источником вдохновения для многих творцов после него.
Аргуэльо родился в 1965 году и был пионером уличного искусства в Мадриде. Он начал свою карьеру в 1980-х годах во время Movida Madrileña. Муэлье начал свою карьеру, создавая граффити в районе Кампаменто в Мадриде. Одним из его известных знаков была его подпись, которая также имела стрелку внизу. Он утверждал, что его подпись защищена авторским правом. Сначала полиция думала, что эти подписи, которые появлялись по всему городу, были кодом, используемым наркоторговцами или членами банд, но на самом деле это была просто мадридская молодежь-энтузиаст, создававшая копии подписи. В конце концов Муэлье начал добавлять дизайны, чтобы сделать ее более сложной с помощью цветов, границ и теней. Многие люди начали следить за работами Муэлье и делали копии по всему Мадриду. Ничья другая подпись никогда не становилась такой известной или впечатляющей, как подпись Муэлье. Он также основал панк-рок-группу Salida de Emergencia («Запасной выход»), в которой он играл на барабанах. В 1993 году Аргуэльо перестал появляться на публике в Мадриде. В 1995 году он умер от рака, но его влияние продолжало оказывать влияние в Мадриде. В 2004 году он был удостоен церемонии и до сих пор с теплотой вспоминается в Мадриде. О нем была опубликована книга под названием « Yo conocí a Muelle» («Я знал Muelle») Хорхе Гомеса Сото. В 2012 году одна из его немногих оставшихся подписей была превращена в особое культурное место, известное как Bien de Interés Cultura , где это граффити нельзя удалить. 19 октября 2016 года Мадрид посвятил ему специальный сад в районе, где он когда-то жил. [5]
Писатели Грегорио Моралес , Висенте Молина Фуа , Луис Антонио де Вильена , Хавьер Баркин, Хосе Тоно Мартинес , Луис Матео Диес , Хосе Антонио Габриэль и Галан , Хосе Луис Морено-Руис и Рамон Майрата занимали видное место в « Tertulia de Creadores ». « , которые представляли собой цикл встреч, лекций, дебатов и мероприятий , которые проходили в Циркуло изящных искусств в Мадриде в период с 1983 по 1984 год. [4] Многие из них, такие как Грегорио Моралес, Хосе Тоно Мартинес или Рамон Майрата. , были постоянными сотрудниками художественного журнала La Luna de Madrid . Другие издания, такие как журнал Оскара Марине Madrid Me Mata ( Мадрид убивает меня ), способствовали созданию общей идентичности. [4]
Другой важной фигурой за пределами художественного мира Мовида был журналист Франсиско Умбрал , автор газеты El País , который писал о движении и документировал его. [4]
Люди сосредоточились на гендерной и гетеронормативной слепоте, пренебрегая значением пола, сексуальности или признавая их. Все, кто участвовал в La Movida, считали, что одним из их главных приоритетов в проведении La Movida была защита прав квир-людей. Культурные произведения с квир-подтекстом были размещены в других местах и имеют большинство гетеронормативных повествований в La Movida. Голоса были предложены через музыкальное производство, чтобы представлять гендер и сексуальность, связанные с квир-сообществом, а другие, которые не были упущены из виду во время La Movida. [9]
Движение было временем просвещения, когда члены сообщества ЛГБТК+ могли рассматриваться как обычные люди. Это был период, когда произошли изменения в перспективах, и сообщество ЛГБТК+ могло быть свободно открытым без каких-либо репрессий со стороны правительства или ограничений со стороны церкви. La Movida подчеркивала свободу и шанс открыть новые возможности для сообщества геев в направлении равных прав. Район в Мадриде под названием Чуэка символизирует современность, свободу и открытость, начинающиеся в этот период. Это дом сообщества ЛГБТК и популярный район Мадрида. У них есть множество мероприятий, таких как альтернативные модные центры, и множество возможностей для развлечений в атмосфере, где все дозволено. Здесь также проводится фестиваль гей-прайда с июня по июль. [10] Crossing through Chueca — это книга, написанная о La Movida Madrileña, о лесбийском сообществе и управлении их сексуальной, расовой, гендерной и классовой идентичностью. Чуэка известна своими безопасными для ЛГБТ-сообщества пространствами и тем, как они борются с дискриминацией, что сыграло большую роль во время La Movida Madrileña. [11]
После La Movida Madrilena
Тридцать лет спустя Movida продолжает оказывать влияние на народ Испании. Это движение было и продолжает поддерживаться учреждениями, демонстрируя новое и улучшенное видение как для города, так и для страны в целом. В 2007 году была статья в El País , в которой признавалось возвращение La Movida, но оно было известно как La Removida. Термин la Removida представлял La Movida, возрождающуюся и в ее прежнем состоянии. Возрождение было настолько значительным, что о нем писали газеты. [9]
La Removida — это способ сохранения воспоминаний, позволяющий обществу проходить непрерывный процесс строительства и реконструкции. Это можно наблюдать в таких случаях, как события в Мадриде: «La Sombra de un Sueño» стремится укрепить память о La Movida и увековечить многих из тех, кто умер в этот период. Использование кадров из La Movida служит способом продемонстрировать возрождение движения. Чтобы сохранить наследие La Movida, обществу необходимо постоянное напоминание, поскольку его память со временем тускнеет, несмотря на попытки поддержать его наследие. [9]
Истории, окружающие La Movida и La Removida, подчеркивают продолжающийся поиск идентичности и значимости через память, предоставляя доказательства для утверждения, что постмодернистская идентичность по своей сути неоднозначна. Таким образом, фильмы раскрывают идею о том, что память полна энергии, претерпевая постоянную трансформацию — процесс, который, вероятно, сохранится в будущем как для La Movida, так и для La Removida. [9]