Мулату Астатке ( амхарский : ሙላቱ አስታጥቄ , латинизированный : mulatu ästaṭḳe ; французское произношение: Astatqé ; родился 19 декабря 1943 года) — эфиопский музыкант и аранжировщик, считающийся отцом « эфио-джаза ».
Родившийся в Джимме , Мулату получил музыкальное образование в Лондоне, Нью-Йорке и Бостоне, где он совмещал свои интересы в области джаза и латинской музыки с традиционной эфиопской музыкой. Мулату руководил своей группой, играя на вибрафоне и барабанах конга — инструментах, которые он ввел в эфиопскую популярную музыку, — а также на других ударных инструментах, клавишных и органах. Его альбомы в основном посвящены инструментальной музыке , и Мулату появляется на всех трех известных альбомах инструментальных произведений, выпущенных во время эфиопского Золотого века музыки в 1970-х годах. [1]
Мулату Астатке имеет христианское происхождение из племени амхара . [2] Семья Мулату отправила молодого Мулату учиться на инженера в Уэльс в конце 1950-х годов. Вместо этого он начал свое образование в колледже Линдисфарн недалеко от Рексема, прежде чем получить степень по музыке, обучаясь в музыкальном колледже Тринити в Лондоне. Он сотрудничал с джазовым вокалистом и перкуссионистом Фрэнком Холдером . В 1960-х годах Мулату переехал в Соединенные Штаты, чтобы поступить в музыкальный колледж Беркли в Бостоне. Он изучал вибрафон и перкуссию.
Живя в США, Мулату заинтересовался латиноамериканским джазом и записал свои первые два альбома, Afro-Latin Soul, Volumes 1 & 2 , в Нью-Йорке в 1966 году. На записях заметно звучат вибрафон Мулату, сопровождаемые фортепиано и конго, исполняющими латинские ритмы, и все они были полностью инструментальными, за исключением песни «I Faram Gami I Faram», которая была исполнена на испанском языке.
В начале 1970-х годов Мулату привез на родину свое новое звучание, которое он назвал Ethio-jazz , продолжая работать в США. Он сотрудничал со многими известными артистами в обеих странах, аранжируя и играя на записях Махмуда Ахмеда , а также появляясь в качестве специального гостя с Дюком Эллингтоном и его группой во время турне по Эфиопии в 1973 году. [3]
Мулату записал Мулату из Эфиопии (1972) в Нью-Йорке, но большая часть его музыки была выпущена лейблом Амхи Эшете Amha Records в Аддис-Абебе , Эфиопия, включая несколько синглов, его альбом Yekatit Ethio Jazz (1974) и шесть из десять треков из сборника «Эфиопские современные инструментальные хиты» . Yekatit Ethio Jazz объединил традиционную эфиопскую музыку с американским джазом, фанком и соулом. [4]
К 1975 году Amha Records прекратила производство после того, как военная хунта Дерга вынудила владельца лейбла бежать из страны. Мулату остался играть вибрацию для Hailu Mergia и альбома Walias Band 1977 года Tche Belew (в который входила "Musicawi Silt"), прежде чем Walias также покинули Эфиопию, чтобы гастролировать по миру. [1]
О Éthiopiques и авторских правах Francis Falceto (звукозаписывающая компания Buda Musique) в интервью Getatchew Mekurya, опубликованном Ethiopian Reporter в январе 2012 года, Getatchew Mekurya, известный эфиопский джазовый саксофонист, сказал: Я думаю, что это одна из причин, по которой Мулату Астатке презирает Frances Falceto. Он не хочет видеть его лица. Даже если он смог внести свой вклад в признание нашей музыки во всем мире, с другой стороны, он использовал нас. Он зарабатывает кучу денег. Я не работаю с ним; я работаю с другими музыкантами и промоутерами, и я думаю, что он недоволен этим фактом. [5]
В начале 1990-х многие коллекционеры пластинок заново открыли для себя музыку Мулату Астатке и прочесывали запасы виниловых пластинок в поисках копий его релизов 70-х. В 1998 году парижский лейбл Buda Musique начал переиздавать многие записи эфио-джаза эпохи Амхи на компакт-дисках в рамках серии Éthiopiques , и первым из этих переизданий, посвященных одному музыканту, был Éthiopiques Volume 4: Этио-джаз и инструментальная музыка, 1969–1974 . Альбом принес музыку Мулату международной аудитории. [6]
Музыка Мулату оказала влияние на других музыкантов из региона Хорн, таких как K'naan . Его западная аудитория увеличилась, когда в фильме Broken Flowers (2005), снятом Джимом Джармушем, прозвучали семь его песен, включая одну, исполненную камбоджийско-американской рок-группой Dengue Fever . Национальное общественное радио использовало его инструменталы в качестве подложек под или между пьесами, в частности, в программе This American Life . Его сэмплы использовали Nas , Damian Marley , Kanye West , Cut Chemist , Quantic , Madlib и Oddisee .
После встречи с базирующейся в Массачусетсе группой Either/Orchestra в Аддис-Абебе в 2004 году Мулату начал сотрудничество с группой, начав с выступлений в Скандинавии летом 2006 года и в Лондоне, Нью-Йорке, Германии, Голландии, Гластонбери (Великобритания), Дублине и Торонто в 2008 году. Осенью 2008 года он сотрудничал с базирующимся в Лондоне коллективом The Heliocentrics над альбомом Inspiration Information Vol. 3 , который включал переработанные версии его классических произведений в стиле эфиопского джаза с новым материалом от Heliocentrics и его самого.
В 2008 году он завершил стипендию Института Рэдклиффа в Гарвардском университете, где он работал над модернизацией традиционных эфиопских инструментов и впервые представил часть новой оперы, The Yared Opera . Он работал в качестве художника-резидента Абрамовица в Массачусетском технологическом институте, читая лекции и проводя семинары и консультируя MIT Media Lab по созданию современной версии krar , традиционного эфиопского инструмента. [7]
1 февраля 2009 года Мулату выступил в Luckman Auditorium в Лос-Анджелесе с группой, в которую входили Бенни Мопин , Азар Лоуренс и Фил Ранелин . Он выпустил двухдисковый сборник, который продавался исключительно пассажирам Ethiopian Airlines, причем первый диск содержал сборник стилей из разных регионов Эфиопии, а второй состоял из студийных оригиналов. 12 мая 2012 года он получил почетную докторскую степень в области музыки от музыкального колледжа Беркли . [8]
В 2015 году Мулату начал записываться с Black Jesus Experience для Cradle of Humanity , премьера которого состоялась на джазовом фестивале в Мельбурне в 2016 году, а затем последовал тур по Австралии и Новой Зеландии. [9] [10]