Нэнси Сперо (24 августа 1926 — 18 октября 2009) — американская художница. Сперо родилась в Кливленде, штат Огайо , и большую часть своей жизни прожила в Нью-Йорке. Вышла замуж и сотрудничала с художником Леоном Голубом . [1] Карьера Нэнси Сперо как художницы и активистки длилась пятьдесят лет. Она известна своим постоянным участием в решении современных политических, социальных и культурных проблем. Сперо вел хронику войн и апокалиптического насилия, а также формулировал видения экстатического возрождения и праздничных циклов жизни. Ее сложная сеть коллективных и индивидуальных голосов стала катализатором создания ее образного лексикона, представляющего женщин от доисторических времен до наших дней в таких эпических картинах и коллажах на бумаге, как « Пытки женщин» (1976), «Заметки во времени о женщинах» (1979). ) и «Первый язык» (1981). В 2010 году «Заметки во времени» были посмертно реанимированы в виде цифрового свитка в онлайн-журнале Triple Canopy . [2] Сперо провел ряд ретроспективных выставок в крупных музеях. [3]
Сперо родилась в Кливленде, штат Огайо, в 1926 году. Год спустя ее семья переехала в Чикаго , где она и выросла. После окончания средней школы Нью-Трира она училась в школе Художественного института Чикаго , которую окончила в 1949 году. Среди сверстников Сперо в Художественном институте был молодой солдат , вернувшийся со службы во Второй мировой войне , Леон Голуб . Сперо и Голуб выставлялись в Центре искусств Гайд-парка в Чикаго в составе группы Monster Roster . [4] После окончания Чикагского художественного института Сперо продолжил изучение живописи в Париже в Высшей национальной школе изящных искусств и в Ателье Андре Лота , раннего художника -кубиста , учителя и критика. Вскоре после возвращения в США в 1950 году она вышла замуж за Леона Голуба, и оба художника поселились в Чикаго.
С 1956 по 1957 год Сперо и Голуб жили и сотрудничали в Италии, воспитывая троих сыновей. Сперо и Голуб в равной степени были привержены исследованию модернистского представления человеческой формы с его повествованиями и историческими резонансами, даже когда абстрактный экспрессионизм становился доминирующим языком. Во Флоренции и Искье Сперо была заинтригована форматом, стилем и настроением этрусских и римских фресок и саркофагов , которые оказали влияние на ее более поздние работы. Обнаружив в Европе более разнообразную, инклюзивную и интернациональную атмосферу, чем в художественном мире Нью-Йорка того времени, Сперо и ее семья переехали в Париж, проживая там с 1959 по 1964 год. Третий сын Сперо родился в Париже, и у художницы были большие персональные выставки в Париже в Galerie Breteau в 1962, 1964 и 1968 годах. В этот период Сперо написал серию под названием « Черные картины» , изображающую такие темы, как матери и дети, любовники, проститутки и гибридные формы человека и животного. Этот сборник работ имеет для нее скорее личное значение, чем политическое. [5]
Сперо и Голуб вернулись в Нью-Йорк в 1964 году, где пара осталась жить и работать. Бушевала война во Вьетнаме, и движение за гражданские права бурно развивалось. Под влиянием изображений войны, транслируемых по ночам по телевидению, а также беспорядков и насилия, наблюдаемых на улицах, Сперо начала свою серию «Военные» с 1966 по 1970 год. Эти небольшие гуашь и чернила на бумаге, выполненные быстро, олицетворяли непристойность и разрушения войны. Серия «Война» — одна из самых устойчивых и влиятельных групп работ в жанре исторической живописи, осуждающих войну и ее реальные и долгосрочные последствия. [ нужна цитата ]
Активистка и ранняя феминистка , Сперо была членом Коалиции работников искусства (1968–69), [ 6] Женщин-художниц в революции (1969) и Специального комитета женщин-художников (1971) [7], работа которых развивалась. в первую женскую кооперативную галерею AIR Gallery (Artists in Residence) в Сохо , одним из основателей которой она была. Именно в этот период Сперо завершила свои «Картины Арто» (1969–70), обрела свой художественный «голос» и разработала свои фирменные картины-свитки «Кодекс Арто» (1971–1972), в которых она напрямую цитировала произведения художника. поэт и драматург Антонен Арто . Объединив текст и изображение, напечатанные на длинных свитках бумаги, склеенных встык и прикрепленных к стенам AIR, Сперо нарушил формальную подачу, выбор ценного материала и масштаба картин в рамах. Хотя ее коллажи и раскрашенные свитки были гомеровскими как по масштабу, так и по глубине, художница избегала грандиозных по содержанию и стилю, вместо этого полагаясь на близость и непосредственность, а также раскрывая континуум шокирующих политических реалий, лежащих в основе устойчивых мифов. В интервью The Brooklyn Rail в 2008 году с издателем Фонг Буи Сперо рассказывает о своем раннем отождествлении с Арто : «Для меня произнесенные слова были частью тела, как будто все, что я пытался нарисовать, и мое собственное осознание боли и гнев — вы можете назвать это разрушением себя — был неотъемлемой частью этой двойственности. Все распадается прямо посередине, что меня очень интересовало в тот момент моей жизни». [8]
В 1974 году Сперо решил сосредоточиться на темах, касающихся женщин и их представленности в различных культурах. Ее «Пытки в Чили » (1974 г.) и длинный свиток «Пытки женщин» (1976 г., 20 дюймов x 125 футов) переплетают устные свидетельства с изображениями женщин на протяжении всей истории, связывая современную жестокость правительства латиноамериканских диктатур (из отчетов Amnesty International ) с историческими репрессиями в отношении женщин. Сперо заново представила ранее малоизвестные женские истории, культурную мифологию и литературные отсылки с помощью своей выразительной образности. Редко выставляемая книга «Пытки женщин» была переведена в виде книги в 2009 году. [9]
Сперо проявил желание, чтобы женщины участвовали в художественном разговоре. Самые зрелые работы Сперо живут в духе женской живописи. Это когда женщина является субъектом, а также «художественным сознанием». [10] Открытые, заставляющие задуматься композиции Сперо на безжалостные и неудобные темы были изображены на драпировках и фризах. Это видно на картине «Вертолет, Жертва, Астронавт» , выполненной в 1968 году гуашью и тушью на бумаге. [10] Сперо использует преступления и нападения на женщин всех эпох и культур, чтобы придать интенсивные и эмоциональные образы своим произведениям искусства и текстам. Политическое насилие, сексизм и опасные для жизни ситуации, с которыми сталкиваются женщины, — это темы, которые она исследовала на протяжении всей своей карьеры, но особенно в 1960-х и 1970-х годах2 . [10] Эти интересы являются свидетельством убеждения Сперо в том, что «личное и политическое неотличимы». [11] Сперо находился под влиянием Жана Дюбюффе , Антонена Арто , Симоны де Бовуар ; и Элен Сиксу . [12]
Разработав пиктографический язык жестов и движений тела, телесную иероглифику, Сперо реконструировал многообразие изображений женщин от доисторических времен до современности. С 1976 по 1979 год она исследовала и работала над «Заметками о женщинах» , бумажным свитком размером 20 на 210 футов. Она разработала и расширила эту тему в «Первом языке» (1979–81, 20 дюймов на 190 футов), полностью отказавшись от текста в пользу нерегулярного ритма нарисованных, отпечатанных вручную фигур и коллажей, создав таким образом свой «состав персонажей». " В 1983 году Сперо начала использовать в своих больших картинах на свитках ярко вагинальную женскую фигуру по имени Шила-на-гиг. [13] Признание международного статуса Сперо как выдающейся фигуративной и феминистской художницы было отмечено в 1987 году ее передвижными ретроспективными выставками в США и Великобритании. К 1988 году она разработала свои первые настенные инсталляции. Для этих инсталляций Сперо расширила картинную плоскость свитков, переместив напечатанные изображения прямо на стены музеев и общественных мест.
Обладая огромной творческой энергией и свирепой волей, Сперо продолжал исследовать весь спектр властных отношений. В 1987 году, после ретроспективных выставок в Великобритании, США и Канаде, художница создала изображения, которые перепрыгивали с поверхности свитка на поверхность стены, со временем меняя репрезентативные формы женщин и вступая в диалог с архитектурным пространством. Настенные росписи Сперо в Чикаго, Вене , Дрездене , Торонто и Дерри образуют поэтические реконструкции разнообразия представлений женщин от древнего до современного мира, подтверждая субъективность женского опыта. [ нужна цитата ]
Сперо однажды так выразила свое искусство: «Я всегда стремилась выразить напряжение формы и смысла, чтобы добиться правдивости. Я пришла к выводу, что мир искусства должен присоединиться к нам, женщинам-художницам, а не к нам». присоединяйтесь к нему. Когда женщины занимают руководящие должности и получают награды и признание, тогда, возможно, «мы» (женщины и мужчины) сможем работать вместе в действиях в мире искусства». [14] [15]
Нэнси Сперо умерла от сердечной недостаточности на Манхэттене 18 октября 2009 года. [16] [17] Она похоронена на кладбище Грин-Вуд в Бруклине, Нью-Йорк .
Она дала интервью для фильма 2010 года «Женская художественная революция» . [18]
2006 г.
2005 г.
2003 г.
1995 год
1995 год
{{cite web}}: CS1 maint: несколько имен: список авторов ( ссылка )