New Grass — альбом джазового саксофониста Альберта Эйлера, выпущенный в 1968 году на лейбле Impulse! Records . [1]
Альбом смешал знакомую игру Эйлера на тенор-саксофоне с элементами R&B и других жанров, включая духовую секцию соул, бэк-вокалистов и рок -электробас . Есть даже несколько треков, где Эйлер поет. [2]
Альбом был ремастерирован и переиздан лейблом Third Man Records в 2020 году. [2]
Он встретил враждебный прием как со стороны поклонников, так и критиков после своего выпуска, многие обвиняли Эйлера в « продаже ». Ларри Нил писал: «в последнее время музыка Альберта, кажется, мотивируется силами, которые совсем не совместимы с его гением. Есть даже сильный намек на то, что братом манипулируют Impulse records. Или это просто эгоистичное желание популярности в американском смысле?... В любом случае, этот альбом — провал... прямого столкновения с опытом, пережитым самим артистом, в нем нет». [5] Эл Кэмпбелл из AllMusic Guide тем не менее называет альбом «неправильно понятым», предполагая, что Impulse подтолкнули Эйлера пойти в более коммерческом направлении, и он охотно согласился. [1] Однако, по словам Гэри Гиддинса , «В своих интервью Эйлер не оставил никаких сомнений относительно того, кто был ответственен за New Grass : «Они сказали мне сделать это. Боб Тиле. Ты думаешь, я бы это сделал? Он сказал: «Послушай, Альберт, тебе нужно сейчас же связаться с молодым поколением». [6]
Эйлер был задет негативной реакцией на альбом. Он ответил: «В жизни нужно что-то менять, как умирать и заново рождаться, если говорить о творчестве. В ходе этого процесса ты снова становишься очень молодым, потом взрослеешь, слушаешь и снова молодеешь». [7]
Недавние обзоры были более благосклонными. Авторы The Penguin Guide to Jazz написали: "это не ужасная распродажа, которую некоторые поклонники Альберта хотели бы, чтобы вы думали... Звучание Альберта здесь... не так уж сильно отличается от звучания почитаемых Spiritual Unity ... Эйлер, по-видимому, радикально изменил стиль, чтобы сохранить целостность своего видения". Они заключают, что альбом "не шедевр, но и не монстр, которого рисовали. New Grass пришлось долго ждать переоценки. Он выдерживает удовлетворение". [4]
Фред Томас, писавший для Pitchfork , попытался оценить альбом в перспективе, прокомментировав: «Это, конечно, не был джаз в каком-либо виде, но было слишком перевозбужденным и запутанным, чтобы сойти за рок-н-ролл поколения Вудстока, которому он пытался подражать. Что это было ?... New Grass ознаменовал начало погружения Эйлера во тьму, в ходе которого он цеплялся за идеалы искупления и исцеления до самого низа... Духовное послание Эйлера... становилось все более странным и интимным, поскольку он изо всех сил пытался донести его таким образом, чтобы его могли понять все... Представление Эйлера о популярной музыке было настолько далеким от реальности, что оно стало своей собственной замкнутой вселенной». [2]
В статье для журнала Glide Magazine Джим Хайнс заявил: «Как бы резким и далеким ни был Эйлер для многих, New Grass в некоторых отношениях был его самым доступным альбомом. Тем не менее, даже несмотря на то, что он был неправильно понят и фактически ненавидим как критиками, так и поклонниками, он, по иронии судьбы, выдержал испытание временем и стал своего рода знаковым альбомом... Джаз и даже авангард были хорошо приняты и устоялись, в то время как соул-музыка рассматривалась многими как примитивная. Эйлер бросил вызов этим нормам, объединив их в этой авантюрной вылазке, наполненной радостными грувами, необузданным страстным вокалом и удивительными аранжировками. Ничего подобного не существовало раньше, и ничего не существует с тех пор... New Grass ... является вехой, повлиявшей на поколения джаза, R&B, фанка, хип-хопа, пост-панка и других форм... Непонятый, ненавистный, экспериментальный... Сегодня New Grass был бы воспринят как нечто гениальное — огромная, возвышающая, исцеляющая доза радости». [8]