Никанор Санта Ана Абелардо (7 февраля 1893 — 21 марта 1934) — филиппинский композитор , известный песнями в стиле кундиман, которые он написал до Второй мировой войны .
Никанор Абелардо родился в Сан-Мигель-де-Майумо, Булакан, в семье Валентина Абелардо и Пласиды Санта-Аны 7 февраля 1893 года [1] . Его мать принадлежала к семье художников в Гуагуа, Хенсон. Он познакомился с музыкой, когда ему было пять лет, когда отец научил его сольфеджио , бандурии и гитаре в 6 лет. Его быстрое освоение инструментов сделало его вундеркиндом в городе. Он мог сыграть аранжировку отца увертюры Россини « Вильгельм Телль » на гитаре в возрасте 6 лет. Он также научился играть на скрипке и других струнных инструментах, подаренных ему отцом, и быстро научился играть без особых трудностей. В 1901 году он написал свою первую композицию «Ang Unang Buko» и посвятил ее своей бабушке.
В 1902 году дядя Никанора, художник Хуан Абелардо, отвез его в Манилу , чтобы тот посещал несколько школ. В это время Никанор стал любимцем харанист, которые восхищались его мастерством в столь юном возрасте. Это было также время, когда он научился играть на пианино. Он впервые увидел пианино на фабрике одного из клиентов своего дяди и сразу же научился играть на нем. К тому времени, как работа дяди была закончена, он уже мог сыграть арию на пианино. Домочадцы были еще больше удивлены, когда он начал аккомпанировать пению своего кузена на пианино. Это побудило его дядю записать его на частный урок вокала к Энрико Капоцци, который был настолько впечатлен способностями Никанора, что отказался брать какую-либо плату вообще. То же самое произошло и когда он начал официально изучать бандуррию у Хосе Силоса. К тому времени, когда ему исполнилось 13 лет, знаменитый пианист Франсиско Буэнкамино заметил его мастерство игры на фортепиано и помог ему устроиться на работу пианистом в салун.
Однако в 1907 году он вернулся в родной город и окончил там 6 классов, после чего преподавал музыку в различных школах района города. Но через год он вернулся в Манилу насовсем.
В 1908 году он вернулся в Манилу и устроился на работу в различные небольшие театры и кинотеатры. Вскоре он поднялся до более крупных и лучших театров города. В конце концов он стал руководителем Cine Majestic Orchestra, оркестра известного кинотеатра. В это время он встретил в кинотеатре Сиксту Нагиат, которая впоследствии стала его женой.
В 1916 году Абелардо поступил в недавно созданную Филиппинскую консерваторию музыки, где посещал курсы Гая Ф. Харрисона и Роберта Скофилда. Во время учебы он сочинил мелодию официального гимна университета , UP Naming Mahal в 1917 году. Консерватория сразу же заметила его музыкальные способности, и к 1918 году он был назначен помощником преподавателя сольфеджио и гармонии. Он брал уроки игры на фортепиано у Хосе Эстеллы , на скрипке у Бонифасио Абдона и на вокале у Викторино Карриона. В это время он продолжал дирижировать оркестрами кинотеатров и играть на пианино в салунах и кабаре, и это также время, когда он научился употреблять алкоголь. В 1921 году он, наконец, получил степень в области науки и композиции, а затем поступил в аспирантуру, которую закончил в следующем году. В 1924 году он стал главой кафедры композиции консерватории, а по ночам давал частные уроки музыки некоторым известным семьям.
Он написал большинство своих важных произведений, преподавая в консерватории. Его дипломная работа, Соната для фортепиано соль мажор , была первой сонатой, созданной филиппинским композитором [a] , а его аспирантская работа, Концерт для фортепиано с оркестром си-бемоль минор, был первым концертом, созданным филиппинским композитором. Почти все его кундиман были написаны в его время.
Он попросил отпуск на один год, потому что «в моей деятельности есть большая потребность, которая требует всего моего личного внимания». Он оставил свой пост в 1930 году, но был восстановлен в том же году. В 1931 году он получил грант на продолжение углубленного музыкального образования за рубежом. Он принял предложение, несмотря на свои небольшие сбережения, видя в будущем блестящие перспективы.
Абелардо начал пить в начале 1920-х годов, и с тех пор он не проводил ни дня без алкоголя. В последующие годы его алкоголизм стал неконтролируемым, что повлияло на его жизнь. Однажды в 1923 году он руководил джаз-бэндом в отеле Manila Hotel, сам играя за пианино, или выбирал инструменты по своему усмотрению. Это очень забавляло людей, но он не оставался там долго, потому что потерял контроль над своим пьянством и из-за этого попал в больницу на месяц. В другой раз, во время репетиции оркестра кабаре Санта-Ана, менеджер обнаружил его в углу пьяным с бутылкой спиртного в руке, из-за чего его уволили с работы. Однако менеджер восстановил его, так как никто не может руководить оркестром так же хорошо, как он.
В мае 1931 года он уехал из Манилы в Чикаго и поступил в Чикагский музыкальный колледж к Уэсли ЛаВайолету . В это время на него повлияли музыкальные новшества Второй венской школы , Хиндемита и других пост-романтичных композиторов Европы. Всего за месяц он полностью усвоил новый музыкальный стиль, с которым столкнулся, что видно по его скрипичной сонате, которую он написал через 3 недели после начала учебы. Его музыка стала популярной в колледже, и за увертюру к «Золушке» он получил стипендию ЛаВайолета. Но даже со стипендией, охваченный депрессией Чикаго и его алкоголизм мешали Абелардо жить в городе. Он вернулся в Манилу в 1932 году без диплома, потому что у него не было достаточно академических кредитов. Он получил диплом после обучения в Национальном университете.
Он возобновил преподавание в консерватории после возвращения в Манилу. Пока он был в Чикаго, его семья управляла пансионом недалеко от консерватории, чтобы содержать его. В конце концов, он сам управлял пансионом, когда вернулся. Пансион прозвали «Маленькой консерваторией», потому что он преподавал там студентам по ночам, среди которых были композиторы Лучино Сакраменто и будущий национальный артист Антонино Буэнавентура . Его последнее большое законченное произведение, Реквием, было написано в 1934 году в память о композиторе Марсело Адонае.
19 марта 1934 года он отправился в Филиппинскую больницу общего профиля для хирургической операции. [2] Он умер 21 марта 1934 года от сердечной недостаточности, вызванной алкоголем. Он был похоронен на кладбище Ла Лома 25 марта 1934 года с церемонией Розы и Креста . [3] Он оставил после себя различные наброски незаконченной музыки, среди которых были симфония и опера.
Никанор Абелардо вместе с Франсиско Сантьяго известен тем, что дал новое определение кундиману , доведя эту форму до статуса арт-песни. Кундиманские песни Абелардо, такие как «Mutya ng Pasig», «Nasaan ka, Irog?» и «Bituing Marikit», оказались популярными среди филиппинцев, а его композиции регулярно исполняются на концертах на Филиппинах.
Родственник Никанора Ричард Абелардо в 1950 году снял фильм под названием «Mutya ng Pasig», основанный на одноименном кундимане Никанора. [4]
В его честь и память были названы главный театр Культурного центра Филиппин и здание музыкального колледжа в Уттар-Прадеше Дилиман (зал Абелардо). [5]
В «Биографии Абелардо» Э. Арсенио Мануэля (1955) Мануэль перечисляет 149 работ. Некоторые работы, не вошедшие в список Мануэля 1955 года, включены здесь. Его известные или важные работы выделены ниже.
Многие песни и кундиманы Абелардо были записаны при его жизни его друзьями и коллегами, такими как Хосе Моссесгельд Сантьяго и Ховита Фуэнтес . После войны его кундиманы часто записывались такими артистами, как Сильвия ла Торре , Кончинг Росаль и Дон Дэвид. Ниже приведен неполный список записей некоторых из его известных кундиманов: