stringtranslate.com

Николаес ван Верендаль

Цветы в стеклянной вазе на выступе

Николаес ван Верендал или Николаес ван Верендал [1] (1640 в Антверпене - 1691 в Антверпене) был фламандским художником, работавшим в Антверпене, который в основном известен своими цветочными картинами и натюрмортами vanitas . Он часто сотрудничал с другими художниками Антверпена, в чьи композиции добавлял элементы натюрморта. [2] Он также нарисовал ряд песен , то есть сцен с обезьянами, одетыми и действующими как люди. [3]

Жизнь

Николаес ван Верендал был крещен в церкви Святого Андрея в Антверпене 19 февраля 1640 года. [4] Он тренировался со своим отцом Виллемом ван Верендалем. [5] Официально он не был зарегистрирован учеником Антверпенской гильдии Святого Луки, но был принят в гильдию как сын ее члена в 1657 году. [4]

Кухонный натюрморт , сотрудничество с Давидом Тенирсом Младшим и Карстианом Люксом.

Он женился на Катарине ван Беверен, 17-летней дочери выдающегося антверпенского скульптора Маттеуса ван Беверена . [6] У пары 11 детей, один из которых родился уже после смерти артиста. Несмотря на свою высокую репутацию среди коллег-художников, ван Верендал никогда не выходил из финансовых затруднений, поскольку работал медленно. В результате он жил скромно. [2]

Он был учителем некоего «священника Кано» и художника-цветочника Жана Батиста Мореля . [2]

Работа

Общий

Ван Верендал в основном писал цветочные композиции, натюрморты vanitas и несколько аллегорических сцен с обезьянами. Его датированные работы относятся к периоду между 1659 и 1690 годами. [7] Его высоко ценили с раннего возраста. Он был востребован как соавтор, работавший с некоторыми ведущими художниками Антверпена, такими как Давид Тенирс Младший , Гонсалес Кокес , Эразм Квеллин II , Ян Бекхорст , Карстиан Люкс и Ян Давидс. де Хем . [2] [4] Верендал, как известно, сотрудничал с другими художниками в работах, которые расширяли чисто цветочные натюрморты его особого опыта. [8]

Гирлянда вокруг Девы Марии

Цветочные картины

Его ранние работы демонстрируют влияние ведущего художника-цветочного натюрморта Антверпена Даниэля Сегерса , но он использовал все более сильные и контрастные цвета. Его ранние цветочные картины изображали маленькие, яркие, изящные букеты в высоких узких вазах или картушах и гирляндах, окружающих религиозного деятеля или сцену. [5] Эти картины с гирляндами были изобретением Яна Брейгеля Старшего, датируемым началом 17 века, и обычно представляли собой результат сотрудничества натюрморта и художника-фигуриста. [9]

Примером работы ван Верендаэля в этом жанре является « Гирлянда, окружающая Деву Марию» ( Прадо , Мадрид) сотрудничество с неизвестным соавтором. Центральным мотивом является скульптура, а не изображение Мадонны, как это было чаще. Гирлянда цветов представлена ​​группами, а не кругом, и, таким образом, представляет собой более позднюю эволюцию этого жанра. Тема превознесения фигуры Марии была ответом на протестантские верования и подкреплена надписью «ego flos Campi» («Я — полевой цветок») у подножия бюста. [10]

Позже на него повлиял Ян Давидс. де Хем. В последние годы жизни Ван Верендал стал более энергичным мазком и нашел личный стиль, который стал предшественником фламандской цветочной живописи 18 века. Некоторые из его натюрмортов включают насекомых. [5]

Ванитас

Натюрморт Ванитас с букетом цветов, свечой, курительными принадлежностями и черепом.

Вирендал написал ряд натюрмортов на мотив vanitas . Натюрморты Ванитас были очень популярны в 17 веке во Фландрии и Голландской республике. Предметы этих натюрмортов напоминают о бренности земных благ и занятий, о роли случая в жизни и ее кажущейся бессмысленности. Стандартные символы, выражающие эти идеи, включают черепа, потухшие свечи, пустые стаканы, увядшие цветы, мертвые животные, курительные принадлежности, часы, зеркала, книги, игральные кости, игральные карты, песочные часы и музыкальные инструменты, партитуры, различные дорогие или эксклюзивные предметы, такие как ювелирные изделия. и редкие ракушки. Термин vanitas происходит от знаменитой линии Vanitas, Vanitas. Et omnia Vanitas в переводе Вульгаты книги Экклезиаста в Библии. В версии короля Иакова эта строка переводится как «Суета сует, все суета». [11] [12]

Ванитас с черепами

Эти картины vanitas были наполнены христианским пониманием мира как временного места эфемерных удовольствий и мучений, из которого единственная надежда человечества на спасение была предложена жертвой и воскресением Христа . Хотя большинство этих символов относятся к земным достижениям (книги, научные инструменты и т. д.), удовольствиям (трубка), горю (символизируется очищенным лимоном), быстротечности жизни и смерти (черепа, мыльные пузыри, пустые раковины) и роль случайности в жизни (игральные кости и карты), некоторые символы, используемые в этих картинах, несут двойное значение: роза или весло зерна отсылают как к краткости жизни, так и к символу воскресения Христа и, таким образом, вечная жизнь. [13]

Примером натюрморта Ванитас Верендаэля является Ванитас с черепами ( Музей изящных искусств Кана ). Картина имеет сходство с другой работой vanitas под названием «Натюрморт Vanitas» с букетом цветов, свечой, курительными принадлежностями и черепом в Galleria Franchetti в Ca' d'Oro, Венеция, датированной 1679 годом. Элементы vanitas в последней работе имеют приписывают антверпенскому художнику Хендрику Андриссену . Обе картины содержат символические символы vanitas, такие как подсвечник, трубка и средство для ее чистки, увядшие цветы, скомканные книги. Череп тоже может быть одним и тем же. В венецианскую картину включены такие символы ваниты, как капля воды и мыльный пузырь. [14]

Синжери

Обезьяний праздник

Николаес ван Верендал способствовал распространению жанра «обезьяньей сцены», называемого также «singerie» (слово, которое в переводе с французского означает «комичная гримаса, поведение или выходка»). [15] Комические сцены с обезьянами, появляющимися в человеческой одежде и в человеческом окружении, — живописный жанр, зародившийся во фламандской живописи в 16 веке и получивший дальнейшее развитие в 17 веке. Фламандский гравер Питер ван дер Борхт представил пение как самостоятельную тему около 1575 года в серии гравюр, прочно укоренившихся в художественной традиции Питера Брейгеля Старшего . Эти гравюры были широко распространены, и затем тема была подхвачена другими фламандскими художниками, в частности, теми, кто жил в Антверпене, такими как Франс Франкен Младший , Ян Брейгель Старший и Младший , Себастьян Вранкс и Ян ван Кессель Старший . Давид Тенирс Младший стал главным практиком этого жанра и развил его дальше вместе со своим младшим братом Авраамом Тенирсом . [16]

Позже, в 17 веке, Николаес ван Верендал также начал писать эти «сцены с обезьянами». Поскольку он сотрудничал с Давидом Тенирсом Младшим в Антверпене, он был знаком с работами Тенирса в этом жанре. Примером может служить Праздник обезьян , который повторяет тему «Король пьет» с человеческими ролями, которые играют обезьяны. Другой пример — «Веселая компания» или «Сингери» ( Королевские музеи изящных искусств Бельгии) , на которой изображены обезьяны, упивающиеся в трактире. На арт-рынке и в частных коллекциях выявлено немалое количество картин и дополнительных рисунков певцов Верендала. [ 16]

Рекомендации

  1. ^ Варианты написания имени: Николаас ван Верендал, Николаас ван Верендал.
  2. ^ abcd Николаес ван Верендал из Нидерландского института истории искусств.
  3. ^ Берт Шеперс, Обезьянье безумие в Антверпене семнадцатого века , в: The Rubenianum Quarterly, 2012 2, стр. 5
  4. ^ abc Франс Йозеф Питер Ван ден Бранден, Geschiedenis der Antwerpsche schilderschool , Антверпен, 1883, с. 1141-1143 (на голландском языке)
  5. ^ abc Эльс Вермандер. Верендаль, Николаес ван. Гроув Арт Онлайн. Оксфордское искусство онлайн. Издательство Оксфордского университета. Веб. 2 декабря 2019 г.
  6. ^ Маттеус ван Беверен из Нидерландского института истории искусств (на голландском языке)
  7. ^ Лидтке, Уолтер А. (1984). Фламандские картины в Метрополитен-музее . Нью-Йорк: Метрополитен-музей. ISBN 0870993569.(с.270-272, т.1; табл. 105, т.2)
  8. ^ Николаес ван Верендал, Натюрморт Ванитас с цветами, черепом, песочными часами, раковиной и серебряным кувшином на частично задрапированном столе на Sotheby's.
  9. ^ Урсула Хертинг, Обзор Сьюзен Мерриам, Фламандские картины с гирляндами семнадцатого века. Натюрморт, видение и религиозный образ
  10. ^ Николаес ван Верендал, Гирлянда, окружающая Деву Марию в Прадо
  11. ↑ Рэтклифф, Сьюзен (13 октября 2011 г.). Оксфордская сокровищница поговорок и цитат. Оксфорд : ОУП . п. 127. ИСБН 978-0-19-960912-3.
  12. ↑ Делаханти, Эндрю (23 октября 2008 г.). От Бонбона до Ча-ча. Оксфордский словарь иностранных слов и фраз. Оксфорд: ОУП. п. 60. ИСБН 978-0-19-954369-4.
  13. ^ Кузин, Кристина (1990). Натюрморты Хармена Стенвика Vanitas: метафорический реализм. Исследования эпохи Возрождения. Эдвин Меллен Пресс . п. vi-vii. ISBN 978-0-88946-949-5. Проверено 12 ноября 2019 г. .
  14. ^ Хендрик Андриссен и Николаес ван Верендаль, Натюрморт Ванитас с букетом цветов, подсвечником, курительными материалами и черепом, Венеция, Galleria Franchetti alla Ca 'd'Oro, в Нидерландском институте истории искусств.
  15. ^ «Singerie» в Ларуссе онлайн (на французском языке)
  16. ^ аб Берт Шеперс, La folie des Singes à Anvers au XVIIe siècle, в: Les Collections de la République des Lettres, 2019, Мари Граппасонни, стр. 153-172 (на французском языке)

Внешние ссылки