«Ночь игуаны» — пьеса американского писателя Теннесси Уильямса . Она основана на его рассказе 1948 года. В 1959 году Уильямс поставил её как одноактную пьесу, а в течение следующих двух лет он развил её в полноценную пьесу, выпустив две разные версии в 1959 и 1960 годах, а затем придя к трёхактной версии, премьера которой состоялась на Бродвее в 1961 году. [1] Было сделано две экранизации: удостоенный «Оскара» фильм 1964 года , снятый Джоном Хьюстоном с Ричардом Бертоном , Авой Гарднер и Деборой Керр в главных ролях, и хорватская постановка 2000 года.
Преподобный Т. Лоуренс Шеннон характеризует западный образ Бога как «старческого преступника» во время проповеди и запирается в своей церкви. Шеннона не лишают сана, но его помещают в больницу из-за « нервного срыва ». В Мексике 1940-х годов, некоторое время после освобождения, преподобный Шеннон работает гидом во второсортном туристическом агентстве. Незадолго до премьеры пьесы Шеннона обвиняют в совершении изнасилования 16-летней девушки [2] , Шарлотты Гудолл, которая входит в его нынешнюю группу туристов.
Когда занавес поднимается, Шеннон и группа женщин прибывают в дешевый отель на побережье Мексики, которым управляют его друзья Фред и Максин Фолк. Фред недавно умер, и Максин взяла на себя единоличную ответственность за управление заведением.
Испытывая эмоциональные трудности, Шеннон пытается управлять своей туристической группой, которая отвернулась от него из-за сексуальных отношений с несовершеннолетней, а Максин интересуется им по чисто плотским причинам. В дополнение к этому хаотическому сценарию появляется старая дева Ханна Джелкс со своим пожилым дедушкой Нонно, который, несмотря на свое ухудшающееся здоровье, сочиняет свое последнее стихотворение. Джелкс, который с трудом сводит концы с концами как странствующий художник и художник-зарисовщик, вскоре оказывается во власти Максин. Шеннон, которая имеет значительное влияние на Максин, предлагает Ханне приют на ночь. Основная ось пьесы — развитие глубоко человеческой связи между Ханной и Шеннон.
Среди второстепенных персонажей пьесы можно отметить группу немецких туристов, чьи нацистские маршевые песни парадоксальным образом облегчают более тяжелые темы пьесы, одновременно намекая на ужасы Второй мировой войны; [3] мексиканских «мальчиков», которых Максин нанимает для помощи в управлении отелем, но которые игнорируют ее лаконичные приказы; и Джудит Феллоуз, « мужеподобную » преподавательницу вокала, которой поручено заботиться о Шарлотте во время поездки.
Образ преподобного Т. Лоуренса Шеннона был частично основан на кузене и близком друге Уильямса, преподобном Сиднее Ланье, иконоборческом настоятеле епископальной церкви Святого Климента в Нью-Йорке. [4] Ланье был значимой фигурой на театральной сцене Нью-Йорка в 1950-х и 1960-х годах, основал Министерство театрального искусства и стал соучредителем экспериментального театра American Place в 1962 году . [5] Ланье ушел в отставку со своего служения в мае 1965 года.
Премьера пьесы состоялась на Бродвее в театре Royale Theatre 28 декабря 1961 года и была сыграна 316 раз. В главных ролях Патрик О'Нил в роли преподобного Шеннона, двукратная обладательница премии «Оскар» Бетт Дэвис в роли Максин и Маргарет Лейтон в роли Ханны. Дэвис покинула постановку через четыре месяца и была заменена Шелли Уинтерс .
Максин, роль Дэвис, — это похотливая жизненная сила женщины, с несколькими хорошими комическими репликами, которая находится за сценой в течение значительной части пьесы, в то время как Ханна на сцене. В пьесе участвовали Луис Гасс , Брюс Гловер , Джеймс Фарентино и Алан Уэбб в роли умирающего дедушки, которому предана Ханна. Постановкой руководил Фрэнк Корсаро . (В своих мемуарах Dark Victory Дэвис написала, что она запретила Корсаро репетировать незадолго до открытия). Пьеса была номинирована на премию «Тони» за лучшую пьесу. Лейтон, за роль Ханны, выиграла премию «Тони» за лучшую женскую роль в пьесе.
Джон Хьюстон снял фильм 1964 года и написал сценарий в соавторстве с Энтони Вейллером . В главных ролях Ричард Бертон в роли преподобного Шеннона, Ава Гарднер в роли Максин и Дебора Керр в роли Ханны. В актерский состав входят Сью Лион , Сирил Делеванти , Грейсон Холл (которая получила номинацию на премию «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана за роль мисс Феллоуз) и Барбара Джойс (которая впоследствии стала признанной художницей).
Фильм получил премию «Оскар» за лучший дизайн костюмов (ч/б), а также был номинирован на премию «Оскар» за лучшую работу художника-постановщика и лучшую операторскую работу ( Габриэль Фигероа ), а также за игру Холла.
В фильме исчезают нацистские туристы и персонаж Джейка Латты, а Шеннон увольняется с помощью комичного телефонного звонка.
В 2000 году вышла хорватская экранизация, снятая Янушем Кикой.
Джозеф Харди руководил возобновлением, которое проходило с 19 декабря 1975 года по 31 января 1976 года в театре Ahmanson в Лос-Анджелесе. Главные роли исполнили Ричард Чемберлен (преподобный Шеннон), Элинор Паркер (Максин Фолк), Дороти Макгуайр (Ханна Джелкс), Рэймонд Мэсси (Джонатан «Нонно» Коффин) и Эллин Энн Маклери (мисс Джудит Феллоуз); в главных ролях были Сьюзан Ланье (Шарлотта Гудолл), Дженнифер Сэвидж (Хильда), Норма Коннолли (фрау Фаренкопф), Майкл Росс Верона (герр Фаренкопф), Бенджамин Стюарт (Джейк Латта), Бен Ван Вактер (Вольфганг), Мэтт Беннетт (Хэнк), Хосе Мартин (Педро) и Рикардо Ландерос (Панчо).
Постановка была представлена на бисе в театре Circle in the Square на Бродвее с ограниченным тиражом с 16 декабря 1976 года по 20 февраля 1977 года, с тремя перестановками среди главных героев: Сильвия Майлз (Максин), Уильям Рерик (Нонно) и Барбара Карузо (Мисс Феллоуз). Наряду с Сэвиджем, Стюартом, Ван Вактером и Беннеттом, которые повторили свои роли в Лос-Анджелесе, в актерский состав второго плана вошли Эллисон Арго (Шарлотта Гудолл), Гэри Такон (Педро), Уильям Полсон (Панчо), Джон Роуз (Господин Фаренкопф) и Амелия Лоренсон (Фрау Фаренкопф). В постановке на Бродвее были использованы декорации и освещение HR Poindexter , а костюмы Ноэля Тейлора , с Рэндаллом Бруксом в качестве менеджера по постановке и Джеймсом Бернади в качестве менеджера по постановке. [6] [7]
«Ночь игуаны» в базе данных Internet Broadway