« Nobody » — популярная песня с музыкой Берта Уильямса и словами Алекса Роджерса , опубликованная в 1905 году . [2] Песня была впервые публично исполнена в феврале 1906 года в бродвейской постановке «Abyssinia» . Шоу, в котором участвовали живые верблюды , впервые было показано в театре Majestic и продолжило череду хитов водевильного коллектива Уильямса и Уокера .
«Nobody» стала фирменной темой Берта Уильямса и песней, по которой его больше всего помнят сегодня. Это скорбная и ироничная композиция, полная его сухого наблюдательного остроумия, и дополненная интимным, полуразговорным стилем пения Уильямса. Уильямс настолько отождествился с песней, что был обязан петь ее почти в каждом своем появлении до конца своей жизни. Он считал ее успех одновременно благословением и проклятием: «Прежде чем я закончил с „Nobody“, я мог бы пожелать, чтобы и автор слов, и составитель мелодии были задушены или утоплены... „Nobody“ была особенно сложной песней для замены».
«Nobody» оставался активным в каталоге продаж Columbia Records вплоть до 1930-х годов, и музыковед Тим Брукс подсчитал, что было продано от 100 000 до 150 000 копий, что было феноменально высоким количеством для той эпохи. [3]
«Никто» олицетворяет борьбу, которую Берт Уильямс и Джордж Уокер пережили в своей жизни как граждане и исполнители на водевиле. Будучи чернокожими мужчинами, жившими в эпоху Джима Кроу , когда чернокожие были открыто лишены избирательных прав , Уильямс и Уокер использовали свою платформу, чтобы выразить протест такому вопиющему расизму . За пределами сцены они были состоявшимися личностями, которые пытались выделить себя как выдающихся и утонченных; таким образом, бросая вызов распространенным стереотипам о чернокожих мужчинах . Путешествуя как исполнитель, Уильямс сталкивался с проблемами, когда отели не позволяли ему пользоваться теми же лифтами или удобствами, что и белые, а белые исполнители не хотели выступать с ним. Он переносил этот опыт на сцену с собой, давая зрителям свою настоящую жизнь, с которой они могли бы себя соотнести. [4] Как бизнесмен группы, Уокер отвечал за управление и ведение дел Williams and Walker Co. Он также испытал реалии того, как быть черным в бизнесе, который не обслуживал чернокожих исполнителей. [5] Пытаясь бороться со своими собственными реалиями и известным положением черных в Америке, Уильямс использовал песню как заявление. Дебютировав в Абиссинии , песня была частью усилий по восстановлению легитимности и свободы действий для черного сообщества.
Как и другие их шоу, Abyssinia была попыткой привлечь внимание к превосходству черных, особенно в Африке . Историческая Абиссиния , или Эфиопская империя, доминировала примерно с 1270 по 1974 год. Выказывая почтение Империи, Уильямс и Уокер намеревались продемонстрировать ее доминирование, чтобы их аудитория не только получила образование, но и воодушевилась ее величием. Это представляло собой возрождение черного сообщества в Америке, поскольку было символом величия. Это также было символом долголетия и глубины корней, которые есть у черных, давая черным американцам уверенность и менталитет, чтобы преуспеть среди угнетения. Шоу Abyssinia стало хитом, переплетая глубину и серьезность исторического повествования с общими стереотипами, пропитанными драмой и юмором. Газета Topeka Daily Capital написала о дебюте шоу, что «возникающие осложнения разнообразны и многочисленны и составляют тему Абиссинии , последнего и, безусловно, лучшего средства, в котором когда-либо появлялись эти умные цветные комики». [6] Этот мюзикл стал одной из самых ярких работ в их карьере, демонстрируя их талант и осознание их общего бедственного положения, помещенные в общую историческую повесть.
Уильямс использует «Никто» как противовес стереотипу, который белые имели о черных в то время. Во времена рабства было сформировано множество стереотипов, чтобы оправдать расистские действия против черных, чтобы удержать их на дне социального тотемного столба. Проистекающие из образов, фраз и общих убеждений, стереотипы имели власть и вес, поскольку они были силой и фоном, лежащим в основе многих ежедневных встреч белых с черными даже после окончания рабства . Эти стереотипы даже не должны были иметь смысла. «Например, раба, вынужденного под воздействием насилия работать от восхода до заката, вряд ли можно было назвать «ленивым», однако лень, а также такие характеристики, как покорность, отсталость, похотливость, предательство и нечестность, исторически стали характерными для афроамериканцев ». [7] По мере того, как социальные классы начинали формироваться, и появлялся средний класс , белые чувствовали давление, чтобы помешать росту числа черных, используя эти стереотипы любым способом, который мог быть оправдан. В результате эти убеждения проникли в индустрию развлечений и на сцену водевиля , поскольку менестрели с черным лицом становились все более популярными. Ученый Алан Трахтенберг утверждает, что «для культуры развились новые социальные роли . Изменения в социальной структуре, поляризация богатых и бедных и рост среднего класса, получающего зарплату, обеспокоенного своими собственными возможностями, — на самом деле, создали необходимость — в целебных свойствах, определенных в высокой культуре ». [8] Берт Уильямс обратил внимание на меняющуюся культуру и использовал стереотипы, чтобы работать как на пользу, так и против белых людей в своей аудитории.
Анализируя тексты песен с точки зрения мышления Уильямса, он берет за основу реалии бедных чернокожих в Америке. Выступая на Бродвее, он и Уокер смогли сломать расовые барьеры, чтобы собрать и черных, и белых в одном театре. В Дагомее был их дебют на Бродвее, который получил признание и рекламу, как озаглавлено в The New York Times : «Уильямс и Уокер создают и открывают спектакль в Нью-Йоркском театре и держат его: полностью негритянские книги и музыка, сыгранные полностью негритянским составом — негры в аудитории были на небесах». [9] Используя этот успех, они гордились тем, что обращались ко всему социальному спектру. Поэтому Уильямс намеревался сделать повествование соотносимым с чернокожими, которым посчастливилось оказаться среди его зрителей. Взяв на себя образ скромного, ленивого, одинокого чернокожего человека, пережившего трудности, он играет на стереотипах, которые создали белые люди. Одетый в блэкфейс , как он всегда делал, выступая вместе с Уокером, он принял расистскую карикатуру с намерением пройти по тонкой грани между унижением, ассимиляцией и юмором. Текст песни — это рассказ о реальности в той же степени, что и крик о помощи. На поверхностном уровне Уильямс умоляет о прямом, личном внимании и товариществе. Однако, копая глубже в контекст, он просит американское общество протянуть руку помощи чернокожим. Он раскрывает большую часть себя, будучи уязвимым, искренним, и при этом сохраняя свой комедийный талант.
Хотя песня была опубликована в 1905 году, текст похож на стихотворение «Жалоба холостяка», опубликованное в The American Musical Times, том 4, номер 6, июнь 1894 года, страница 8. Первые строки гласят: «Возвращаясь домой на исходе дня / Кто нежно упрекает меня за долгое промедление, / И рядом со мной не желает остаться? / Никто!». Автор не указан; редактором журнала является Д. О. Эванс. [10]
Текст песни следующий: [11]
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )