stringtranslate.com

Больше Не Одинок

« Not Alone Any More » — песня британо-американской супергруппы Traveling Wilburys из их альбома 1988 года Traveling Wilburys Vol. 1. Она была исполнена Роем Орбисоном и является его основным вкладом в альбом. Песня была написана в основном Джеффом Линном , хотя все пять участников Wilburys указаны как авторы песен.

Давний поклонник Орбисона, Линн написала «Not Alone Any More» как средство для оперного вокального стиля певца. Лирическая тема одиночества в песне также напоминает мрачные баллады Орбисона начала 1960-х годов. После выпуска песня вызвала большое восхищение музыкальных критиков. С коммерческим успехом Wilburys и признанием, полученным Орбисоном после его смерти в декабре 1988 года, она ознаменовала его полное возвращение из карьерного спада, который он переживал с середины 1960-х годов.

Фон

Это было просто волнительно, правда, написать песню с Роем Орбисоном. Это была амбиция, которая у меня всегда была, и она сбылась, что было здорово. [1]

– Джефф Линн, 1990

Джордж Харрисон и Джефф Линн впервые обсудили идею создания Traveling Wilburys в начале 1987 года, когда они записывали альбом Харрисона Cloud Nine . Линн выбрала Роя Орбисона в качестве потенциального участника группы, в то время как первым выбором Харрисона был Боб Дилан . [2] [3] Позже в том же году Линн начала работать в Лос-Анджелесе над альбомом Орбисона Mystery Girl . [4] В результате этого сотрудничества Орбисон, с которым Харрисон подружился во время тура Beatles 1963 года , [5] присоединился к Харрисону, Линн, Дилану и Тому Петти на сессии звукозаписи « Handle with Care » в апреле 1988 года. [6] Последний был задуман как би-сайд для следующего сингла Харрисона, но вместо этого привёл к формированию Wilburys и решению записать альбом вместе. [7] [8] Мо Остин , руководитель звукозаписывающей компании, который вдохновил Харрисона на создание группы, позже сказал, что, хотя между всеми участниками существовало взаимное восхищение, «Рой Орбисон был тем, кого они все боготворили... именно Рой придал проекту тот особый блеск, который был присущ ранним годам становления рок-н-ролла». [9]

Группа выделила десять дней на написание и первоначальную запись оставшихся песен для альбома из-за ограничений, наложенных Диланом, готовящимся возобновить свою концертную деятельность [10] , и гастрольным графиком Орбисона. [11] [nb 1] Песни были написаны быстро, все участники были творчески равны, [15] и часто работали над первоначальной идеей одного из участников. [16] [17] Линн вспоминала, что написание и запись каждой песни были завершены за один день, [18] который обычно заканчивался тем, что Орбисон развлекал своих товарищей по группе историями об Элвисе Пресли и Sun Records , [19] где Орбисон начал свою карьеру звукозаписи в 1956 году. [20] Хотя он внес наименьший вклад как автор, [21] Орбисон описал совместный процесс как тот, в котором «не было никакого эгоизма... каждый вносил что-то здесь, что-то там». [22] Его главный вклад как певца был в «Not Alone Any More». [21]

Харрисон сказал, что им было довольно трудно написать песню, которая подошла бы Орбисону, учитывая, что его лучшие песни 1960-х годов содержали необычные элементы в своей композиции и структуре. [23] Изначально «Not Alone Any More» была «простой до невероятности», по словам Линн, и имела всего три аккорда. [23] В завершенном виде песня была написана в основном Линн. [17] [24] Петти вспоминал в 2012 году: «['Not Alone Any More'] была на самом деле песней Джеффа и Роя. Я имею в виду, что мы все немного внесли свой вклад, но в конце концов они взяли управление в этом ... остальные из нас как бы отступили и отпустили их». [25]

Композиция и тексты песен

Композиция написана в тональности ре мажор , а ее куплеты используют схему аккордов, включающую ре, си минор, фа ♯ минор, соль и ля. Однако в четырехтактовом инструментальном отрывке, открывающем песню, который затем повторяется как связующее звено между первыми двумя куплетами, за аккордом ре следует изменение на до. Размер тактовой частоты на протяжении всего произведения — 4/4, играется в умеренном ритме. [26]

Текст песни вызывает в памяти безрадостный романтический стиль, типичный для творчества Орбисона. [27] По словам биографа Орбисона Эллиса Эмберна : «['Not Alone Any More'] — это вариация на тему его старых песен, таких как ' Blue Angel '. Чувствительный любовник предлагает женщине сочувствие к ее разбитому сердцу и страданиям, думая, что это заставит ее полюбить его. Однако она нашла себе другого мужчину, и ей больше не нужно плечо, на котором можно поплакаться». [28] В интерпретации музыкального критика Джима Бевильи:

Текст песни прост и понятен, это история парня, чья халатность стоила ему настоящей любви и чье невежество не позволяет ему поверить, что она когда-нибудь найдет кого-то нового, пока не станет слишком поздно. Песня построена вокруг его воспоминаний о ее прошлых предсказаниях, каждое из которых сбывается самым худшим для него образом. «Ты всегда говорила, что я вернусь снова», — начинает он. «Что я прибегу к тебе в конце». И затем: «Ты всегда говорила, что я когда-нибудь узнаю / Каково это, когда твоя любовь уходит». Но даже когда он признает свою роль в ее уходе, он не может понять, что она ушла: «Я подвел тебя, я отпустил тебя / Я потерял тебя, как я мог знать». Когда рассказчик признается: «Я никогда не мог видеть дальше вчерашнего дня», в последнем куплете он, по крайней мере, наконец-то видит ошибку своего пути, хотя это не может дать ему утешения. [29]

Запись

Орбисон выступает в Нью-Йорке в 1987 году.

The Traveling Wilburys записали основной трек для «Not Alone Any More» между 7 и 16 мая 1988 года [30] в импровизированной студии в доме Дэвида А. Стюарта в Лос-Анджелесе. [17] Расположившись на кухне, пять участников группы обычно играли на акустических гитарах, [15] аккомпанируя драм-машине. [31] Орбисон записывал свой вокал в комнате в доме, выделенной для вокала группы. [15] [32] Группа была в восторге от мастерства Орбисона как певца. [33] Линн вспоминала о сессиях: «Все просто сидели там и говорили: «Ух ты, это Рой Орбисон!»... Несмотря на то, что он стал твоим приятелем, и вы тусуетесь, смеетесь и ходите на ужин, как только он садится за этот [микрофон] и делает свое дело, внезапно наступает время содрогания». [34] Биограф Линна Джон Ван дер Кисте ​​описывает «Not Alone Any More» как «парящую балладу» и «идеальную демонстрацию безошибочного вокала Роя». [17]

Как продюсеры группы, Харрисон и Линн завершили альбом во время второго раунда сессий, проходивших в студии Харрисона Friar Park в Хенли в Англии. [30] [35] До этого времени они оба, а также Петти, [25] были не впечатлены треком; [36] Линн сказала, что «он сводил меня с ума, потому что на самом деле не воздавал должное Рою». [23] [nb 2] По словам Линна, однажды ночью он вернулся в студию в сопровождении звукорежиссера Харрисона Ричарда Додда [23] и наложил новые гитарные аккорды, сыгранные на Fender Telecaster . [37] В процессе Линн удалил ранее записанные гитарные партии, [23] оставив только вокал Орбисона и поддержку ударных. [25] Позже он сказал, что, хотя мелодия осталась неизменной, «внезапно мелодия ожила, и пение Роя приобрело гораздо больше смысла». [23] Когда пришли остальные, «[они] услышали это как нечто новое – как ту же мелодию с другими аккордами – и всем им это понравилось». [37] [nb 3]

Согласно записям о записи, Линн добавила гитару, бас-гитару и бэк-вокал 23 мая, а том-томы были наложены во время сессии с барабанщиком Джимом Келтнером 16 июня. [39] [nb 4] По описанию автора Алана Клейсона , постановка представляла собой «сделай сам» версию хитов Орбисона, таких как « Running Scared » и « It's Over », [21] из лет, когда певец был артистом Monument Records в начале 1960-х годов. [42] [nb 5] Клейсон говорит, что, в то время как те ранние записи включали драматические оркестровые аранжировки и «плачущий хорал», эффект был достигнут на «Not Alone Any More» за счет включения «пыхтящих гитар, однопальцевого, падающего ярмарочного органа Джеффа, некоторого стаккато ша-ла-ла-лас и второстепенного риффа унисона фортепиано и гитары». [21] Бевилья также комментирует эффективность аранжировки, которая включает «бурлящую ритм-секцию , болезненный бэк-вокал [Линн] и Харрисона и нисходящий спиральный синтезаторный рифф, который отражает крах и горечь главного героя», говоря, что это «оставляет достаточно места для Орбисона, чтобы творить свою меланхолическую магию». Бевилья подводит итог выступления Орбисона в песне: «Когда он повторяет заключительное слово „больше“, барабаны обрушиваются вокруг него, как раз когда слово рассказчика рассыпается у его ног. Но Орбисон продолжает подниматься все выше и выше, проецируя бесконечную печаль и тоску». [29]

Выпуск и прием

Я вложил в проект все, что у меня было. Но у других ребят были свои представления о том, как я должен звучать или что я должен петь, и тому подобное, поэтому мы не задавали друг другу вопросов — мы просто шли вперед. [44]

– Рой Орбисон, 1988

Traveling Wilburys Vol. 1 был выпущен 18 октября 1988 года [45] с "Not Alone Any More", размещенным в качестве последнего трека на первой стороне пластинки и кассеты. [46] Стремясь сохранить идентичность группы, авторство песен было приписано всем пяти участникам группы, [17] хотя распределение прав на публикацию каждой композиции отражало ее основного композитора. [21] В случае с "Not Alone Any More" песня была передана издательской компании Линн, Shard End Music. [47] При продвижении альбома группа продолжила вымышленную историю Wilburys, созданную Дереком Тейлором , и адаптированную в эссе Майкла Пэйлина , [48] согласно которому они были группой братьев-музыкантов, пятью сыновьями развратника Чарльза Траскотта Уилбери. [49] Орбисон взял псевдоним Лефти Уилбери в честь своего музыкального героя Лефти Фриззелла . [50] [51] В одном из интервью он сказал: «Некоторые говорят, что папа был грубияном и негодяем, но я помню его как баптистского священника». [52]

Альбом имел коммерческий и критический успех, [48] [53] и подтвердил возвращение Орбисона из относительной безвестности с середины 1960-х годов. [54] [55] Автор Питер Леман описывает включение Орбисона в группу с Диланом и Харрисоном как, возможно, «поворотный момент» в его возвращении к популярности среди публики. [56] В современном обзоре для Rolling Stone Дэвид Уайлд описал «Not Alone Any More» как «абсолютно босс» и добавил: «[Эта песня] — великолепная поп-баллада, в которой Рой Орбисон — с помощью нескольких замечательных бэк-вокальных партий Харрисона и Линн — играет так же хорошо, как и всегда. Это доказывает, что Орбисон не утратил ни капли своего потрясающего вокального мастерства, и заставляет с нетерпением ждать выхода его сольного альбома». [57]

Экспозиция, посвященная Орбисону, в Музее музыкальных инструментов в Финиксе . Популярная на американском радио песня «Not Alone Any More» стала последней песней Орбисона перед его смертью в декабре 1988 года.

Петти вспоминал, что Орбисон был в восторге от приёма Vol. 1 , особенно после новостей о том, что он был сертифицирован как платиновый за продажи в США в размере 1 миллиона. [35] [58] Смерть Орбисона 6 декабря от сердечного приступа [59] вызвала дополнительный интерес к альбому Wilburys. [60] Выпуск Mystery Girl , предшествовавший синглу « You Got It », совместному проекту Орбисона, Линн и Петти, последовал в январе 1989 года [61] и стал самым успешным альбомом Орбисона. [62]

«Not Alone Any More» получила большую ротацию на американском радио, хотя и не была выпущена как сингл. [63] В 2002 году музыкальный критик Грег Кот описал песню как «прототипическую балладу Орбисона» и изюминку альбома, который «служит подходящим финальным шоу для рок-легенды Орбисона». [64] В статье журнала Rolling Stone «100 лучших альбомов восьмидесятых» редакторы журнала написали: «Пять единокровных братьев семьи Уилбери были фальшивыми, но модными, и их индивидуальные сильные стороны идеально дополняли друг друга. Был Орбисон (Лэфти Уилбери), чей завораживающий, динамичный вокал запечатлен в оперной «Not Alone Any More», и который вернул себе былую славу, но вскоре скончался после того, как альбом стал огромным хитом». [19]

Не издававшийся с 1996 года, Vol. 1 был переиздан как часть бокс-сета 2007 года The Traveling Wilburys Collection , виниловый релиз которого включал альтернативные вокальные версии «Not Alone Any More». [65] Рецензируя бокс-сет для Uncut того года, Бад Скоппа описал песню как «последнюю рок- арию » Орбисона и выступление, в котором он «абсолютно сносит крышу». [66] В своей статье о песне для American Songwriter в октябре 2015 года Джим Бевилья написал, что голос Орбисона был «возможно, главным секретным оружием [Wilburys]», и сотрудничество полностью увенчалось успехом только благодаря тому, что Линн создала «стратосферную плаксу на уровне классики Орбисона, такой как „ Crying “ и „It's Over“». Бевилья подвел итог, сказав, что когда Орбисон умер в возрасте 52 лет, «он ушел на пике своих возможностей с песней «Not Alone Anymore»», и его наследие остается «значительно [улучшенным] этим триумфом, полным слез». [29]

Джефф Бергер, писавший для The Morton Report в 2016 году, выделил песню и «Handle with Care» как весёлую «усладу для ушей» Vol. 1 , которая «выиграла от неподражаемого парящего вокала Орбисона, фирменной гитары Харрисона и продюсирования Линн». [67] Петти приписал Линн то, что она заставила Орбисона «снова почувствовать себя комфортно во время записи» благодаря их сотрудничеству в Traveling Wilburys Vol. 1 и Mystery Girl , и сделав это, он «полностью оживил карьеру [Орбисона]». [68] Петти сказал о «Not Alone Any More»: «[Линн] полностью переписала песню вокруг этого ведущего вокала, который был там. И написала эту невероятную песню, знаете ли, и теперь она одна из моих любимых на альбоме. И нет никого [другого], кто мог бы сделать это». [25]

В сентябре 2016 года Legacy Recordings включили «Handle with Care» и «Not Alone Any More» в свой сборник Орбисона The Ultimate Collection . [69] Гитарист Эдриан Белью записал кавер-версию песни «Not Alone Any More» для своего альбома 1990 года Young Lions . [70] В 2009 году Люси Уолш внесла запись песни в трибьют-альбом Орбисона Under the Covers .

Примечания

  1. ↑ Тур Дилана, начавшийся 18 июня, [12] стал началом его Never Ending Tour . [13] Орбисон сказал, что сожалеет о необходимости уехать на концерты в США и «не может дождаться возвращения» и завершения альбома Wilburys. [14]
  2. ↑ Петти вспоминал, что «никто не был этим по-настоящему доволен», и они подумывали написать новую песню для Орбисона. [25]
  3. ↑ Линн отрицал, что переписал песню. Он сказал диск-жокею Роджеру Скотту в начале 1989 года: «Это была песня всех... Я на самом деле не [пере]писывал мелодию, я просто изменил аккорды... все аккорды под его голос. Оставил его мелодию прежней». [38]
  4. ↑ Окончательная запись и сведение Mystery Girl также проводились в Friar Park. [40] Наряду с Petty's Full Moon Fever и Lynne's Armchair Theatre , альбом Орбисона был одним из нескольких проектов, в которых приняли участие несколько участников Wilburys. [40] [41]
  5. ↑ Самый успешный период Орбисона, в который также вошли « Only the Lonely » и « Crying » среди хитов, которые, по описанию журнала Rolling Stone , создали его образ «задумчивого одиночки». [43]

Ссылки

  1. ^ Smax 2007, событие происходит между 13:20 и 13:24.
  2. ^ Ван дер Кисте ​​2015, стр. 112.
  3. ↑ Сотрудники Mojo (4 ноября 2015 г.). «Джефф Линн: «Боб Дилан хотел назвать нас Роем и мальчиками». Mojo . Получено 5 сентября 2018 г.
  4. ^ Ван дер Кисте ​​2015, стр. 116, 120.
  5. ↑ Клейсон 2003, стр. 128, 418.
  6. ^ Ван дер Кисте ​​2015, стр. 112–13.
  7. ^ Занес 2007, стр. 157–58.
  8. ^ Соунс 2001, стр. 384.
  9. ^ Остин, Мо (2007). «История Traveling Wilburys: Введение». Коллекция Traveling Wilburys (буклет на CD). Traveling Wilburys. Wilbury Record Co. стр. 2–3.
  10. ^ Хейлин 2011, стр. 626.
  11. ^ Хантли 2006, стр. 220.
  12. ↑ Соунс 2001, стр. 385–86.
  13. ^ Ларкин 2011, стр. 849.
  14. ^ Smax 2007, событие происходит между 18:14 и 18:21.
  15. ^ abc Zanes 2007, стр. 164.
  16. ^ Золло 2005, стр. 127–28.
  17. ^ abcde Van der Kiste 2015, с. 113.
  18. ^ Маршалек, Джулиан (9 октября 2012 г.). «Roll Over Beethoven: любимые альбомы Джеффа Линна». The Quietus . Получено 10 сентября 2018 г.
  19. ^ ab Rolling Stone staff (2016) [16 ноября 1989]. "100 лучших альбомов восьмидесятых: 67. Traveling Wilburys, 'Traveling Wilburys Volume 1'". rollingstone.com . Получено 6 сентября 2018 .
  20. ↑ Амберн 1990, стр. 42–43.
  21. ^ abcde Clayson 2003, стр. 422.
  22. ^ Хейлин 2011, стр. 625–26.
  23. ^ abcdef Путешествие Уилбери 2009.
  24. ↑ Madinger & Easter 2000, стр. 475, 476.
  25. ^ abcde Аткинс, Мартин (реж.) (2012). Мистер Синее небо: История Джеффа Линна и ELO (DVD). Джеймс Плута (продюсер). BBC Four .
  26. ^ The Traveling Wilburys (2008). The Traveling Wilburys Collection (Фортепиано/Вокал/Гитара) . Милуоки, Висконсин: Хэл Леонард. С. 57–60. ISBN 978-1-4234-3326-2.
  27. ^ Хантли 2006, стр. 222.
  28. ^ Амберн 1990, стр. 220.
  29. ^ abc Beviglia, Jim (18 октября 2015 г.). "Lyric of the Week: The Traveling Wilburys 'Not Alone Anymore'". Американский автор песен . Получено 8 сентября 2018 г.
  30. ^ ab Madinger & Easter 2000, стр. 475.
  31. ^ Smax 2007, событие происходит между 3:40 и 4:08.
  32. ^ Золло 2005, стр. 122.
  33. ^ Леман 2010, стр. 162.
  34. ^ Клейсон 1989, стр. 208.
  35. ^ ab Zimmer, Dave (5 мая 1989). "Том Петти: Однажды в полнолуние". БАМ .Доступно на Rock's Backpages (требуется подписка).
  36. ^ Гуттенбахер, Хейнс и фон Петерсдорф 1996.
  37. ^ ab Smax 2007, событие происходит между 14:50 и 15:12.
  38. ↑ Роджер Скотт (ведущий) (1989). Saturday Sequence (радиоинтервью). BBC Radio 1 .
  39. ^ "The Traveling Wilburys – Limited Edition Book" > "The Manuscript [галерея изображений 1 и 3]". Genesis Publications . Получено 5 сентября 2018 г. .
  40. ^ ab Clayson 2003, стр. 422–423.
  41. ^ Хантли 2006, стр. 224.
  42. ^ Ларкин 2011, стр. 1987–88.
  43. ^ Романовски и Джордж-Уоррен 1995, стр. 729, 730.
  44. ^ Smax 2007, событие происходит между 16:05 и 16:18.
  45. ↑ Бэдман 2001, стр. 414.
  46. ↑ Madinger & Easter 2000, стр. 637.
  47. ^ " Титулы Тома 1 ". The Traveling Wilburys Collection (буклет на CD). Traveling Wilburys. The Wilbury Record Co. 2007. стр. 11.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )
  48. ^ аб Ван дер Кисте ​​2015, с. 115.
  49. ^ Клейсон 2003, стр. 421.
  50. ↑ Клейсон 1989, стр. 206–07.
  51. ^ Золло 2005, стр. 124.
  52. ^ Амберн 1990, стр. 221.
  53. ^ Ларкин 2011, стр. 1994.
  54. ^ Романовски и Джордж-Уоррен 1995, стр. 729–30, 1014.
  55. ^ Унтербергер, Ричи. «Рой Орбисон». Вся музыка . Проверено 7 сентября 2018 г.
  56. ^ Леман 2010, стр. 161–62.
  57. ↑ Wild, David (18 октября 1988 г.). «Traveling Wilburys Vol. 1». Rolling Stone . стр. 80. Получено 6 сентября 2018 г.
  58. ^ Smax 2007, событие происходит между 20:57 и 21:09.
  59. ↑ Бэдман 2001, стр. 416.
  60. ^ Клейсон 2003, стр. 423.
  61. ^ Ларкин 2011, стр. 1989–90.
  62. ^ Романовски и Джордж-Уоррен 1995, с. 730.
  63. ↑ Madinger & Easter 2000, стр. 476.
  64. ↑ Редакторы Rolling Stone 2002, стр. 190.
  65. ↑ Кноппер, Стив (19 апреля 2007 г.). «Traveling Wilburys переиздадут два альбома». Rolling Stone . Получено 7 сентября 2018 г. .
  66. ^ Scoppa, Bud (6 июня 2007 г.). «The Traveling Wilburys – Volumes 1 and 3». Uncut . Получено 7 сентября 2018 г. .
  67. ↑ Burger, Jeff (15 июля 2016 г.). «Обзор альбома: The Traveling Wilburys – The Traveling Wilburys Collection». The Morton Report . Архивировано из оригинала 8 сентября 2018 г. Получено 8 сентября 2018 г.
  68. ^ Ван дер Кисте ​​2015, стр. 116.
  69. ↑ Пресс-релиз Legacy Recordings (12 сентября 2016 г.). «'The Ultimate Collection' Marks The First-Ever Anthology of Roy Orbison». legacyrecordings.com . Получено 8 сентября 2018 г. .
  70. ^ Коннолли, Дэйв. "Adrian Belew Young Lions". AllMusic . Получено 8 сентября 2018 г. .

Источники