Ocean of Sound — сборник 1996 года, составленный и спродюсированный английским музыкантом и автором Дэвидом Тупом . Двухдисковый, кросс-лицензированный сборник « различных исполнителей » содержит 32 трека, отобранных из различных музыкальных источников, включая даб , экзотику , фри-джаз и полевые записи . Туп собрал записи, чтобы они служили как историческим обзором эмбиентной музыки , так и слуховым дополнением к его книге 1995 года Ocean of Sound: Aether Talk, Ambient Sound and Imaginary Worlds .
Ocean of Sound был выпущен в январе 1996 года компанией Virgin Records . Он был хорошо принят музыкальными критиками и занял четвертое место в ежегодном опросе The Village Voice Pazz & Jop . Позднее альбом был распродан .
В 1995 году Дэвид Туп опубликовал свою вторую книгу « Океан звука: эфирные разговоры, окружающий звук и воображаемые миры» , в которой музыка рассматривалась как средство глубокого умственного вовлечения. [1] В книге Туп сказал, что эмбиентную музыку можно определить как музыку, слушаемую для релаксации, или музыку, которая «затрагивает тревожные, хаотичные глубинные течения окружающей среды». [2] В качестве звукового дополнения к книге Туп курировал сборник « Океан звука » , который также послужил историческим обзором эмбиентной музыки. [3] Альбом был выпущен в январе 1996 года компанией Virgin Records . [4] Позже он был снят с производства , что, по словам музыкального журналиста Микеланджелоса Матоса, произошло потому, что такие кросс-лицензионные сборники «редко остаются доступными в течение длительного времени». [1]
.jpg/1280px-Brian_Eno_live_remix_at_Punkt_2012_(cropped).jpg)
Ocean of Sound — это двухдисковый, кросс-лицензированный сборник « разных исполнителей », содержащий 32 трека, отобранных из различных музыкальных источников, включая даб , экзотику , фри-джаз и полевые записи . [1] По словам Джона Буша из AllMusic , все песни, собранные для альбома, повторяют тему книги — «что Лес Бакстер , Афекс Твин , The Beach Boys , Херби Хэнкок , Кинг Табби и My Bloody Valentine связаны своим влиянием на пионеров звука ». [5] В интервью для Perfect Sound Forever Туп объяснил, почему он включил фри-джаз в альбом эмбиентной музыки, которая обычно считается фоновой музыкой :
Я подчеркивал иммерсивность музыкальных впечатлений 20-го века. Для меня ключевым словом является погружение, а не фон. Вся идея фоновой музыки была отвлекающим маневром, отвлечением — фоновой музыки не существует, в том смысле, что так называемая фоновая музыка всегда используется (хотя и не всегда принимается) как аксессуар образа жизни, а образ жизни — это набор сильных означающих. [6]
Туп запрограммировал записи для альбома так, чтобы они плавно переходили друг в друга. [7] Ocean of Sound начинается с песен ямайского даб-продюсера Кинга Табби , американского джазового клавишника Херби Хэнкока и английского электронного музыканта Эфекса Твина соответственно, прежде чем перейти к композициям Клода Дебюсси , Джона Кейджа , Beach Boys и Питера Бретцмана , а также к аудиозаписи буддийских монахов . Туп запрограммировал песню Velvet Underground 1968 года « I Heard Her Call My Name » так, чтобы ее приглушенная обратная связь плавно переходила в подводную запись лая лахтаков . [7]
В обзоре для The Wire в 1996 году Питер Шапиро сказал, что он был впечатлен тем, как Ocean of Sound подчеркнул музыкальные сходства среди своих разнородных исполнителей, назвав это проявлением обсуждения книги и «замечательной коллекцией великолепной музыки». [9] The Independent написал, что «Toop плавно лавирует между различными течениями, которые внесли свой вклад в современный техно / стиль эмбиент-поп « четвертого мира », потому что он использовал такие источники, как восточная музыка , минимализм и классические композиторы. [3] Микеланджело Матос из Chicago Reader расценил его как идиллическую компиляцию, песни которой плавно перетекали друг в друга из-за эстетики Toop, отмечая при этом, что они также могли бы стоять отдельно как интересные, если не превосходные, отдельные произведения: « Ocean of Sound — одна из тех записей, которые могут чему-то научить даже самого пресыщенного меломана о том, как слушать музыку». [7] Джон Буш из AllMusic рекомендовал альбом всем «широко известным поклонникам эмбиента» и сказал, что он «прекрасно» иллюстрирует идеи книги Тупа. [5]
Ocean of Sound был признан четвертым лучшим сборником 1996 года в Pazz & Jop , ежегодном опросе американских критиков, опубликованном The Village Voice . [10] Роберт Кристгау , руководитель опроса, назвал его лучшим сборником года в своем собственном списке для Pazz & Jop. [11] В «Руководстве для потребителей» Кристгау: альбомы 90-х (2000) он назвал его «великолепно разделенным 32-трековым туром традиционного эмбиента» с записями, которые были меньшими представлениями более масштабных проблем поколения, таких как беспорядок и тревога: «Для Тупа он отвечает потребности, которая является как постмодернистской , так и миллениальной , синтезируя неуверенность и надежду, «блаженство» и «неспецифический страх». [8] В списке 2011 года для Spin Чак Эдди назвал Ocean of Sound самым важным альбомом эмбиента, написав, что его 32 трека «перетекают друг в друга, как семь морей ». [12]
Титры для Ocean of Sound взяты из AllMusic . [14]