Океаническое искусство или искусство Океании включает в себя творческие работы, созданные коренными жителями островов Тихого океана и Австралии , включая такие отдаленные друг от друга области, как Гавайи и остров Пасхи . В частности, оно включает в себя работы двух групп людей, которые заселили эту область, хотя и в течение двух разных периодов. Однако со временем они начали взаимодействовать и вместе достигли еще более отдаленных островов. Область часто разбивают на четыре отдельных региона: Микронезия , Меланезия , Полинезия и Австралия . Австралия, наряду с внутренней Меланезией (Папуа), населена потомками первых волн человеческих миграций в регион австрало-меланезийцами . Микронезия, остров Меланезия и Полинезия , с другой стороны, являются потомками более поздних австронезийских путешественников, которые смешались с коренными австрало-меланезийцами; в основном через неолитическую культуру лапита . Все регионы в более поздние времена были в значительной степени затронуты западным влиянием и колонизацией. В последнее время жители Океании стали больше ценить художественное наследие своего региона.
Художественные творения этих людей сильно различаются в зависимости от культуры и региона. Тематика обычно несет темы плодородия или сверхъестественного. Искусство, такое как маски, использовалось в религиозных церемониях или социальных ритуалах. Петроглифы , татуировки , живопись, резьба по дереву, резьба по камню и текстильные работы являются другими распространенными формами искусства. Современное тихоокеанское искусство живо и процветает, охватывая традиционные стили, символы и материалы, но теперь представлено в разнообразии современных форм, раскрывая сложность географического, культурного и индивидуального взаимодействия и истории. [1]
Искусство Океании должным образом охватывает художественные традиции коренных народов Австралии, Новой Зеландии и островов Тихого океана. Предки людей этих островов прибыли из Юго-Восточной Азии двумя разными группами в разное время. Первая, австрало-меланезийский народ и предки современных меланезийцев и австралийских аборигенов, прибыли в Новую Гвинею и Австралию примерно 40 000–60 000 лет назад. Меланезийцы распространились до северных Соломоновых островов к 38 000 г. до н. э. Вторая волна, океанские путешествующие австронезийские народы из Юго-Восточной Азии , не придет еще 30 000 лет. Они придут, чтобы взаимодействовать и вместе достигнуть даже самых отдаленных островов Тихого океана. [2] [3] У этих ранних народов не было письменности, и они создавали работы на недолговечных материалах, поэтому сохранилось мало записей о них с того времени. [4] Океанийские народы традиционно не рассматривали свои работы в западном понимании «искусства», а скорее создавали предметы для практических целей использования в религиозных или общественных церемониях, или для использования в повседневной жизни. [5]
К 1500 г. до н. э. австронезийская культура лапита , потомки второй волны, начала расширяться и распространяться на более отдаленные острова. Примерно в то же время искусство начало появляться в Новой Гвинее, включая самые ранние образцы скульптуры в Океании. В период с 1000 г. до н. э. народ лапита консолидировался и начал создавать современные полинезийские культуры Самоа , Тонга и Фиджи . Оттуда они отправились дальше в Тихий океан и заселили Маркизские острова и Северные острова Кука между 200 г. до н. э. и 1 г. н. э. Кроме того, примерно с 1000 г. до н. э. росла торговля между островами Тихого океана и материковой Азией, и, начиная с 600 г. до н. э., в Океании можно найти произведения культуры донгсон из Вьетнама , известной своей бронзовой обработкой, и их образы оказывают сильное влияние на коренную художественную традицию. Записи до 1000 г. н. э. по-прежнему немногочисленны, однако большинство художественных традиций продолжаются до сих пор, например, скульптура Новой Гвинеи и австралийское наскальное искусство, хотя этот период характеризуется ростом торговли и взаимодействия, а также заселением новых территорий, включая Гавайи, остров Пасхи, Таити и Новую Зеландию. Начиная примерно с 1100 г. н. э., жители острова Пасхи начнут строительство почти 900 моаи (больших каменных статуй). Примерно в 1200 г. н. э. жители Понпеи, микронезийского острова, приступят к еще одному мегалитическому строительству, построив Нан-Мадол , город искусственных островов и систему каналов. К 1500 г. первые европейские исследователи начинают достигать Океании. Хотя предыдущие художественные и архитектурные традиции продолжаются, различные регионы начнут расходиться и регистрировать более различные культуры. [6] [7]
Наскальное искусство первых австралийцев является самой долгой непрерывно практикуемой художественной традицией в мире. Эти памятники, найденные в Арнем-Ленде , Австралия, делятся на три периода: доэстуарийский (ок. 40 000?–6000 до н. э.), эстуарийский (ок. 6000 до н. э.–500 н. э.) и пресноводный (ок. 500 н. э.–настоящее время). Они датируются на основе стилей и содержания искусства. Доэстуарийский, самый старый, характеризуется изображениями в красном пигменте охры. Однако примерно к 6000 г. до н. э. начинают появляться все более сложные изображения, отмечая начало эстуарного периода. Эти наскальные рисунки выполняли несколько функций. Некоторые использовались в магии, другие для увеличения популяции животных для охоты, а некоторые были просто для развлечения. Одной из наиболее сложных коллекций наскального искусства в этой области является памятник Убирр, излюбленное место для кемпинга во время влажных сезонов, на скалах которого на протяжении тысяч лет много раз красовались изображения. [8] Скульптура в Океании впервые появляется на Новой Гвинее в виде серии каменных фигур, найденных по всему острову, но в основном в горных высокогорьях. Установить хронологические рамки для этих произведений в большинстве случаев сложно, но одно из них датируется 1500 годом до н. э. Содержание скульптур можно разделить на три категории: ступки, пестики и отдельно стоящие фигуры. Верхушки многих пестиков содержат изображения, часто птиц или человеческих голов. Ступки показывают похожие изображения или иногда геометрические узоры. Отдельно стоящие фигуры снова изображают похожие темы: людей, животных и фаллосы. Первоначальное значение этих произведений, однако, неизвестно, но, возможно, они использовались в контексте ритуалов. [9]
Еще одна ранняя культура с художественной традицией — Лапита, датируемая примерно 1500 г. до н. э. — 500 г. до н. э., которые, как полагают, являются предками современных культур Полинезии и островной Меланезии . Культура была сформирована второй волной океанических поселенцев. Название происходит от места Лапита в Новой Каледонии , которое было одним из первых мест, где была найдена ее отличительная скульптура. Ведутся споры о том, где именно развивалась культура, но сами люди изначально пришли из Юго-Восточной Азии. Их искусство наиболее известно своей керамикой, которая включает в себя сложные геометрические мотивы и иногда антропоморфные изображения. Считается, что некоторые из дизайнов могут быть связаны с современными полинезийскими татуировками и корой. Они были созданы путем обжига инструмента, похожего на гребенку, который штамповал дизайны на влажной глине. Каждый штамп имел один дизайн и накладывался слоями до тех пор, пока не получался сложный узор. Их использовали в основном для приготовления, подачи и хранения пищи. [10]
Микронезия включает в себя вторую волну поселенцев Океании, охватывающую народы островов к северу от Меланезии, и имеет художественную традицию, засвидетельствованную ранними австронезийскими волнами с Филиппин и культурой лапита. [2] [3] Среди наиболее выдающихся произведений региона - мегалитический плавучий город Нан-Мадол. Город был основан в 1200 году нашей эры и все еще строился, когда европейские исследователи начали прибывать около 1600 года. Однако город претерпевает упадок около 1800 года вместе с династией Сауделер и полностью заброшен к 1820-м годам. В 19 веке регион был разделен между колониальными державами, однако искусство продолжало процветать. Резьба по дереву, в частности, мужчинами, процветает в регионе, создавая богато украшенные церемониальные дома в Белау , стилизованные чаши, украшения для каноэ, церемониальные сосуды, а иногда и скульптурные фигуры. Женщины, с другой стороны, создавали текстиль и украшения, такие как браслеты и повязки на голову. Стилистически микронезийское искусство отличается обтекаемостью и практичной простотой своей функции, но обычно завершается на высоком уровне качества. [11] Это было сделано в основном для того, чтобы наилучшим образом использовать те немногие природные материалы, которые были им доступны. [12]
Первая половина 20-го века ознаменовалась упадком культурной целостности Микронезии и сильным иностранным влиянием как западных, так и японских империалистических держав. Ряд исторических художественных традиций, особенно скульптурных, просто перестали практиковаться. Однако другие формы искусства продолжили существовать, включая традиционную архитектуру и ткачество. Но ко второй половине века независимость от колониальных держав позволяет их традиционным искусствам обрести новый интерес и уважение внутри региона, и новое поколение обучается этим формам искусства. Также в Микронезии к концу 20-го века наблюдается заметное движение современного искусства. [13]
Полинезия, как и Микронезия, восходит к культурным традициям Лапита. Культура Лапита включала части западной части Тихого океана и достигала на востоке Тонга и Самоа. [14] Однако большая часть Полинезии, как и острова Гавайи, Новая Зеландия, Таити и остров Пасхи, была заселена коренными народами сравнительно недавно. Наиболее известными формами полинезийского искусства являются моаи (статуи) Рапа-Нуи/острова Пасхи. Полинезийское искусство характерно богато украшено и часто подразумевает наличие сверхъестественной силы или маны. [15] Считалось, что полинезийские произведения искусства содержат духовную силу и могут влиять на изменения в мире. [16] Однако период после 1600 г. н. э. был отмечен интенсивным взаимодействием с европейскими исследователями, в дополнение к продолжению более ранних культурных традиций. Коллекции европейских исследователей того периода показывают, что классическое полинезийское искусство действительно процветало. В 19 веке депопуляция территорий из-за набегов рабов и западных болезней разрушила многие общества и культуры. Миссионерская работа в регионе привела к обращению в христианство, а в некоторых случаях и к разрушению традиционного культурного и художественного наследия региона, в частности скульптуры. Однако более светские формы искусства продолжают существовать, например, резьба по нерелигиозным предметам, таким как чаши для кавы, и текстильные работы, такие как изготовление тапы . Однако с окончанием колониализма полинезийцы все чаще пытались утвердить свою культурную идентичность. [17]
Австралийские коренные народы наиболее известны своей наскальной живописью, которую они продолжают практиковать после контакта с западными исследователями. Однако другие формы искусства отражают их образ жизни, часто переезжающий из одного лагеря в другой, и являются утилитарными и портативными, хотя все еще богато украшенными. Они использовали камни и другие природные источники, смешанные с водой, чтобы сделать свою краску. Часто используя палки, чтобы сделать свои знаменитые, но недавние (с 1971 года) точечные рисунки. Даже сегодня мы все еще видим, как коренные народы делают их. Во время танца они раскрашивают свои тела белой «краской» и наносят ее на свое тело узорами и значимыми формами и линиями. Вдохновением для их танца служат местные австралийские животные. [18]
Меланезия, включающая Новую Гвинею и окружающие ее острова, а также людей первой волны поселенцев, имеет, пожалуй, самое поразительное искусство во всей Океании. Стилистически искусство обычно очень декоративно и изображает преувеличенные формы, часто на сексуальные темы. Оно в основном связано с предками, охотой и каннибализмом. Обычно они использовались в контексте духовных ритуалов, таких как создание сложных масок. Однако сегодня на островах сохранилось мало примеров меланезийского искусства. [5]
После 1600 года, как и другие регионы Океании, Меланезия стала свидетелем все большего количества встреч с европейскими исследователями. Они стали свидетелями расцвета традиций искусства и культуры, например, первых записей о сложной резьбе по дереву в регионе. Однако только во второй половине 19-го века вестернизация начинает брать свое. Некоторые традиционные формы искусства приходят в упадок, но другие, такие как скульптура, выживают и даже процветают в регионе. Только когда больше островов были исследованы западными державами, начинает проявляться огромное разнообразие меланезийского искусства. К 20-му веку меланезийское искусство начинает находить свой путь на Запад и оказывает глубокое влияние на современных художников. Однако после Второй мировой войны последует большой культурный сбой, и большая часть традиционного искусства начнет приходить в упадок или будет уничтожена. За этим последует десятилетия спустя новое признание их родных форм искусства. [19]
,_19th-early_20th_century,_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg/1280px-Dilukai_from_the_Caroline_Islands,_Belau_(Palau),_19th-early_20th_century,_Metropolitan_Museum_of_Art.jpg)
