Ooh La La — четвёртый студийный альбом английской рок- группы Faces , выпущенный в марте 1973 года. Он достиг первого места в UK Albums Chart на неделе 28 апреля 1973 года. Последний раз альбом был переиздан на CD в ремастеринговой и расширенной форме 28 августа 2015 года, включая ранние репетиционные версии трёх его треков, как часть бокс-сета 1970–1975: You Can Make Me Dance, Sing Or Anything... (вместе с остальной частью каталога студийных записей Faces). Виниловый аналог бокс-сета не содержал никаких бонус-треков, но он воспроизводил оригинальное оформление LP и «анимированную» обложку.
К концу 1972 года, после критических и коммерческих успехов сольных альбомов Рода Стюарта , певец стал все больше отдаляться от некоторых своих коллег по группе Faces, которые были разочарованы тем, что к этому моменту они стали восприниматься публикой (и даже некоторыми концертными промоутерами) как не более чем группа поддержки Стюарта для живой работы. Сам Стюарт, как сообщается, был достаточно отвлечен своей новообретенной славой, что он полностью пропустил первые две недели сессий записи для последнего альбома Faces. [2] Остальные участники группы использовали студийное время для репетиций и записи множества инструментальных композиций и фонограмм, включая материал, который в конечном итоге появился на сайд-проекте Ронни Лейна и Ронни Вуда Mahoney's Last Stand .
Производство альбома по-прежнему тормозилось из-за очевидного отсутствия у Стюарта преданности проекту, и в результате этой ситуации Ooh La La был, по словам Иэна МакЛагана , «альбомом Ронни [Лейна]». Лейн воспользовался возможностью расширить свою роль в написании песен в группе, и его возросший вклад задал тон более тихой, более рефлексивной второй стороне альбома.
Несмотря на сложные обстоятельства сессий записи, продюсер Глин Джонс сплотил группу, помогая утихомирить внутреннюю напряженность; его усилия позволили Faces записать сфокусированный, лаконичный альбом в стиле его предшественника, A Nod Is As Good As a Wink... to a Blind Horse (первые два альбома группы, напротив, были более длинными записями собственного производства). После того, как запись Ooh La La была завершена, в титрах альбома оптимистично говорилось о намерении снова поработать с Джонсом в будущем, с комментарием: «Продюсер Глин Джонс (увидимся через год)».
Композиции Стюарта для альбома были написаны в основном в тандеме с Вудом и МакЛаганом, хотя — в отходе от нормы — еще две песни были написаны Стюартом в единоличном партнерстве с Лэйном. В одной из них, «Flags and Banners», Стюарт аккомпанировал Вуду либо на банджо, либо на второстепенной гитарной партии, в то время как Лэйн занимался вокальными обязанностями.
Альбом включал одну композицию всей группы (за исключением Стюарта), инструментальную "Fly in the Ointment". Это была единственная совместная композиция четырех инструменталистов, попавшая на любой из их студийных альбомов; обычно их работы помещались на би-сайды синглов, например, "Skewiff (Mend the Fuse)", которая служила би-сайдом сингла " Cindy Incidentally ".
Заглавный трек , Вуда и Лейна, включал в себя единственный сольный вокал, исполненный Вудом в студии за время существования группы, записанный по предложению Глина Джонса после того, как ни Лейн, ни Стюарт, как говорили, не были удовлетворены своими собственными попытками. Стюарт, по-видимому, утверждал в то время, что песня была в неправильной тональности для него, но позже он сделал кавер на песню в своем альбоме 1998 года When We Were the New Boys , в память о недавно умершем Лейне. Сам Лейн позже перезаписал песню и регулярно исполнял ее вживую во время своей сольной карьеры после Faces.
В то же время были выпущены два других трека с сессий: «Skewiff (Mend the Fuse)» как би-сайд «Cindy Incidentally» и блюзовая пародия «Dishevelment Blues» как би-сайд гибкого диска -сэмплера альбома , который раздавался вместе с копиями New Musical Express для продвижения LP. Эти два трека (последний долго ценился фанатами как предмет коллекционирования) в конечном итоге были собраны в бокс-сет Five Guys Walk into a Bar... в 2004 году. Пять отрывков с сессий альбома также были выпущены как часть Five Guys... , в то время как ряд других отрывков, в основном инструментальных, также неофициально циркулировали среди коллекционеров на протяжении многих лет.
Обложка альбома была разработана Джимом Ладвигом вокруг стилизованной фотографии «Гастоне», сценического персонажа итальянского комика 1920-х годов Этторе Петролини . Оригинальная обложка LP в стиле ар-деко была сконструирована таким образом, что при нажатии на верхний край конверта скрытый вырубной элемент дизайна опускался, из-за чего глаза Гастоне, казалось, обесцвечивались и сдвигались в сторону, а его челюсть, казалось, отвисала в зловещей улыбке. Задняя обложка также содержала элементы дизайна в стиле ар-деко, подробную информацию о песнях и титры альбомов наряду с тонированными индивидуальными фотографическими портретами участников группы. Внутренний дизайн оригинального разворотного конверта изображал большой стилизованный фотомонтаж группы в типичной «мальчишеской» позе, восхищающейся прелестями танцовщицы канкана (отсылка к тексту заглавного трека).
Переиздание на виниле 2015 года (часть бокс-сета 1970–1975: You Can Make Me Dance, Sing Or Anything... ) воспроизводит оригинальную обложку пластинки, включая анимированное изображение Гастона.
Вскоре после выхода Ooh La La в марте 1973 года Стюарт сообщил New Musical Express , что, по его мнению, пластинка была «вонючим гнилым альбомом». [3] Он изложил это подробнее на страницах Melody Maker , заявив, что альбом был «кровавым месивом. Но я не должен был этого говорить, не так ли? Ну, я должен был сказать это через несколько недель. Не сейчас. Я имею в виду, что публике не понравится, если я скажу, что это кровавое месиво. Это был позор. Может быть, я слишком критичен. Но послушайте, мне это не нравится... Вся эта хрень о том, что потребовалось девять месяцев [sic], чтобы сделать такой альбом, как 'Ooh La La', ничего не доказывает. Но я не собираюсь больше ничего говорить об этом». Вскоре после этого, избрав более взвешенный тон в явной попытке минимизировать ущерб, Стюарт сказал журналу Rolling Stone , что на самом деле он имел в виду, что группа «способна сделать лучший альбом, чем мы. Я просто не думаю, что мы нашли правильные студии или правильную формулу». [4]
Несмотря на опасения Стюарта, альбом достиг первого места в UK Albums Chart в апреле, сместив Houses of the Holy Led Zeppelin с первой строчки, и став единственной записью Faces, которая достигла этого отличия. Однако вместо того, чтобы отпраздновать этот успех, остальные участники группы были встревожены резкостью комментариев Стюарта, особенно учитывая его предполагаемое отсутствие стремления в полной мере участвовать в записи альбома. В своей автобиографии 2000 года All the Rage [5] Иэн МакЛаган написал: «На той неделе, когда вышел альбом, он сделал все возможное, чтобы его сорвать , и сказал всем, кто хотел его послушать, насколько он бесполезен».
Ронни Лейн, взявший на себя творческую нагрузку из-за очевидного отсутствия интереса у Стюарта, был особенно уязвлен публичной критикой вокалиста. Не желая больше довольствоваться перспективой все большего оттеснения на второй план в группе, которую он изначально основал, Лейн покинул Faces в начале июня, о чем, как сообщается, он позже пожалел. [6] Его роль басиста (но, что, возможно, показательно, не роль второстепенного композитора или вокалиста) вскоре после этого занял бывший басист Free Tetsu Yamauchi .
Faces выпустили еще два сингла (в 1973 и 1974 годах соответственно), но хотя они много гастролировали в течение следующих двух с половиной лет, без Лейна необходимый стимул для группы записать еще один полноценный альбом студийного материала, казалось, испарился (за исключением краткой и неудачной попытки в начале 1975 года). Группа в конечном итоге остановилась в ноябре 1975 года, поскольку Стюарт, казалось, полностью потерял к ним интерес, в то время как гитарист Ронни Вуд гастролировал с Rolling Stones до своего официального зачисления в качестве замены Мика Тейлора . Оставшуюся часть 1970-х Лейн занялся более творчески полноценной, но финансово невыгодной сольной карьерой, в то время как Джонс и МакЛаган воссоединились со Стивом Марриоттом в реформировании Small Faces (в состав которой также недолгое время входил Лейн на начальных сессиях).
Заглавный трек альбома «Ooh La La» звучит в конце фильма Уэса Андерсона «Академия Рашмор» (1998), в комедийном фильме « Без весла» (2004) и в многочисленных рекламных и телевизионных саундтреках, выпущенных с 2000 года. Песня «Glad and Sorry» звучит в фильмах «Кокаин» (2001) и «Я твоя женщина» (2020). [7]
Бонус-треки переиздания 2015 года
Нумерация треков относится к CD и цифровым версиям альбома.
Примечания: Стюарт указан как играющий на электрогитаре только на треке 3 в буклете Five Guys... , поэтому эта запись может быть ошибкой (или может быть исправлением более раннего упущения). Из-за его отсутствия на сессиях записи альбома, во время которых остальная часть группы записывалась без него, и учитывая, что он не исполняет вокальные партии и не получает других конкретных указаний на рассматриваемых треках, есть также некоторые предположения о присутствии Стюарта на треках 6, 8 и 10.