Оскар Оива (по- японски :大岩オスカール) — американский художник бразильского происхождения.
.jpg/1280px-Bean_(Sapporo).jpg)
.jpg/1280px-Gardening_(Manhattan).jpg)
.jpg/1280px-Flower_Garden_(Hiroshima).jpg){kind=spacer}
Оскар Оива родился в Сан-Паулу , Бразилия, в семье японских иммигрантов. Он получил степень бакалавра искусств (1989) в Школе архитектуры и урбанизма Университета Сан-Паулу . На протяжении всей своей юности Оива находился под влиянием комиксов, искусства и журналов, а также городской среды места своего рождения. [1] В это время он познакомился с современным искусством, исследуя местную художественную сцену Сан-Паулу в близлежащих галереях, а во время учебы в колледже стал ассистентом на биеннале искусств Сан-Паулу . Оива провел свою первую персональную выставку еще во время учебы в колледже, а вскоре после этого принял участие в 21-й биеннале искусств Сан-Паулу (1991). [2] На протяжении всей своей карьеры он участвовал в искусстве по всему миру, начиная с города, в котором он родился, а затем, после окончания университета, переехал в Токио в 1991 году. После десяти лет в Японии, прерванных годом, проведенным в Лондоне в 1995 году, он переехал в Нью-Йорк в 2002 году и с тех пор сделал город своей операционной базой. [3] За свою карьеру творчество Оивы охватило все: от традиционных картин маслом, текстов и арт-объектов до интерактивного иммерсивного искусства, экспериментального проекта виртуальной реальности, вымышленных повествовательных инсталляций, паблик-арта и производства книг.
Его работы выставлялись по всему миру, а работы находились в избранных публичных коллекциях, включая, помимо прочего, Национальный музей современного искусства, Токио (Токио), Музей современного искусства Токио (Токио), Художественный музей Мори (Токио), Городской музей современного искусства Хиросимы (Хиросима), Музей современного искусства 21 века, Канадзава (Исикава), Художественный музей Университета штата Аризона (Аризона), Фонд принца Монако Альберта II и Музей современного искусства Университета Сан-Паулу (USP) . За свою карьеру он получил множество наград, в том числе гранты Фонда Поллока-Краснера, стипендию Мемориального фонда Джона Саймона Гуггенхайма (2001 г.), грант Азиатского совета по культуре в 2002 г. и грант индивидуальной поддержки Фонда Готлиба (2021 г.). В 2019 году он награжден Почетной медалью Его Императорского Величества Императора Японии.
Оскар Оива родился в Сан-Паулу в 1965 году и вырос там же, с самого начала проявляя интерес к искусству. Он начал участвовать в конкурсах рисунков в младших классах средней школы, выиграв главный приз на конкурсе плакатов для студентов колледжа на последнем курсе. [4] Будучи подростком, он продолжал оттачивать свои навыки, активно рисуя для школьной газеты, демонстрируя свои природные способности, а затем и склонность к карикатуре, [5], а также рисуя карикатуры и продолжая участвовать и побеждать в художественных конкурсах. всех видов. [6]
Во время учебы в Университете Сан-Паулу его взгляд на мир расширился. Работая ассистентом известных художников на биеннале в Сан-Паулу, где присутствовали такие художники, как Кит Харинг , Ансельм Кифер и Тони Крэгг , [7] он познакомился с современным искусством и был вдохновлен стать международным активным художником и продолжил участвовать в конкурсах и использовать призовые деньги в качестве средств для будущих проектов. [8] Летом 1989 года в возрасте 23 лет он создал «Кит 1» и «Кит 2», подчеркнув сопоставление реальности и иллюзии своих работ этого периода с созданием нарисованного виртуального изображения детализированной глубины на плоской крафт-бумаге. [9] Эти работы представляют собой ранний этап его карьеры как художника, и он выставил эти произведения на биеннале в Сан-Паулу 1991 года как художник, представляющий Бразилию. [10] Оива продолжал участвовать в небольших выставках и окончил колледж в 1989 году, вскоре после того, как решил переехать в Токио в 1991 году после окончания учебы.
Имея японское происхождение и немного говоря по-японски, Оива переехал в Токио в 1991 году после окончания университета, во время краха экономического пузыря в Японии, в надежде расширить свой кругозор за пределы небольшого творческого сообщества Сан-Паулу. [11] Изучив архитектуру и городское планирование в колледже, он нашел работу ассистентом в бюро архитектурного проектирования в Токио. Ему нравилась эта работа, поскольку архитектура имеет социальную значимость в отличие от мира искусства. Работая полный рабочий день, он продолжал заниматься искусством в свободное время. Несмотря на то, что он не был хорошо акклиматизирован в мире японского искусства, он начал проводить групповые выставки и небольшие персональные выставки, усердно работая над увеличением производительности и улучшением качества своих работ и постепенно строя свою карьеру в Японии.
В 1995 году он провел десять месяцев в Лондоне в качестве художника-резидента в рамках программы Фонда Дельфина , где он освоил живопись маслом и развил свои навыки живописи маслом. Это оказался ценный период обучения не только как возможность жить в Европе, но и изучать европейские картины маслом в музеях, но он не смог привыкнуть к Лондону. Этот период ознаменовал переход Оивы в стиле живописи с акрила на масло, а также переход от рисования на фанере к хлопчатобумажным холстам. Это также привело к сдвигу его стиля от живописи с использованием твердых, жестких линий к красочным работам с более мягкими линиями, что привело к более глубоко многослойным и сложным работам, отражающим большую теплоту в его работах после этого момента. [12]
Оива продолжал рисовать маслом, когда вернулся в Японию, и постепенно участвовал в большем количестве групповых выставок в японских публичных художественных музеях, таких как Музей современного искусства Токио и Художественный музей префектуры Сидзуока в начале 2000-х годов. [13] Это стало поворотным моментом в его карьере, поскольку его работы стали продаваться больше, и у него было больше выставок за рубежом. Вскоре он поселился в Токио, но вскоре решил переехать в Нью-Йорк.
Получив в 2001 году грант, предоставленный Азиатским культурным советом и Мемориальным фондом Джона Гуггенхайма, Оива планировал переехать в Нью-Йорк в том же году, однако, когда произошло 11 сентября и вскоре после этого Америка вступила в войну, он отложил планы до тех пор, пока 2002. [14] Переезд в Нью-Йорк стал для него шансом переосмыслить работу, которую он проделал в Японии, и отношения с людьми. Он восстановил свою студию в Вильямсбурге, Бруклин, и после первоначального безрезультатного участия в конкурсах, с большей интенсивностью в борьбе с конкуренцией, он сосредоточил свою энергию на производстве своего искусства и, в сочетании с встречами с людьми, с течением времени, свои усилия с течением времени, наконец, пожинали свои плоды. Теперь его работы выставляются по всему миру, в Южной Америке и Азии, а также за их пределами, и он продолжает работать в своей студии в Нью-Йорке.
Работы Оивы часто основаны на наблюдениях за реальностью, происходящей вокруг него. Это можно понимать в буквальном смысле, как он часто рисует городской пейзаж городов, в которых он жил и которые посетил в своих работах, но он смешивает свои собственные перспективы и воображение с его изображениями городского мира, сосредотачиваясь на том, что является упустили из виду. [15] Часто существует перспектива сверху: Оива часто предпочитает изобразить свою идею в больших картинах, в которых используется вид с высоты птичьего полета или метод рисования, исходя из его фундамента в архитектуре и характеристиках и многих его работ, но также и для того, чтобы сосредоточить внимание о том, что упускается из виду. [16]
Оива также наблюдает и изображает текущие события и социальные проблемы в своих произведениях через призму своего опыта и опыта. Его работы охватывают самые разные темы: от войны и иммиграции, истории его семьи и иммиграции, до глобализации, природы и окружающей среды. Это очевидно в таких работах, как его серия «Садоводство», красочных пейзажных картинах с множеством цветов, парящих над городским пейзажем, с основными темами природы, урбанизации и войны в многослойном повествовании, а также во многих других. [] Также существует постоянный интерес к теме света и тьмы: Оива заявляет, что «без тьмы не было бы света». [2] От использования повторяющихся изображений облаков и дыма для растворения света и тьмы в своих произведениях до использования различных материалов, включая композиции из сусального золота и серебра, блесток и светодиодных источников света для отражения и излучения света, он смело играет со светом. используя цвета, полученные в результате. В дополнение к своим приемам изображения света в своих работах он часто также изображает эту тему с помощью мотива Теневого кота и Светлого Кролика, который можно увидеть в нескольких его работах.
Работы Оивы представляют нам мир, хорошо знакомый и в то же время совершенно неожиданный. Как часто говорят, это мир, построенный из непохожих или противоположных элементов, которые, хотя и совершенно разные, сосуществуют. За очарованием, которое работы Оивы пробуждают у многих людей, лежит оригинальность и широта видения, с которыми он соединяет эти бесчисленные элементы – другими словами, их амплитуду. [17]
Многие писатели-художники назвали его работы критикой глобализации. Оива, однако, говорит, что глобализация – это не так уж и плохо. Фактически, этот путешествующий по миру художник может быть воплощением глобализации; его работы – это взгляд на наш мир одновременно изнутри и снаружи. [18]
С 1985 года Оива провел более 60 персональных выставок по всему миру.