The Ostrobothnians (на финском: Pohjalaisia ; иногда переводится на английский как The Bothnians ), соч. 45 — опера в стиле веризм в трёх актах, написанная в 1917—1924 годах финским композитором Лееви Мадетойей . История, в которой одновременно присутствуют и комические, и трагические моменты, происходит около 1850 года в исторической финской провинции Остроботния , а её центральным конфликтом является ухудшающиеся отношения между фермерской общиной и её деспотичным шерифом.
25 октября 1924 года Хельсинкский филармонический оркестр представил оперу в Финской национальной опере под управлением Тауно Ханникайнена . Энтузиазм критиков и публики быстро поднял произведение до (неофициального) статуса «национальной оперы» страны. В пользу этого сыграло использование Мадетойей известных народных мелодий и сосредоточенность либретто на свободе от угнетения и самоопределении, аллегорические качества которых были особенно заметны для страны, недавно получившей независимость от России. Эта дебютная постановка шла до ноября 1940 года, в общей сложности было 90 представлений, что сделало ее самым большим успехом в карьере Мадетойи. Сегодня опера признана первым значительным вкладом Финляндии в оперный репертуар и многократно возрождалась.
Произведение также хорошо известно в сокращенном виде, это пятичастная сюита для оркестра, которую Мадетоя взяла из 1-го и 2-го актов партитуры (тогда еще незаконченной) сценической постановки и которую Роберт Каянус впервые с восторгом исполнил в Бергене , Норвегия, 8 марта 1923 года. Самым известным номером является «Песня узника» ( Vangin laulu ), для которой Мадетоя положила популярную остроботнийскую народную песню «Ветер гнул березу» ( Tuuli se taivutti koivun larvan ); помимо того, что эта мелодия является прелюдией к 1-му акту оперы, она также служит ее ключевым лейтмотивом .
Заказ был впервые предложен Тойво Кууле в ноябре 1917 года. Хотя Куула считал пьесу сильным кандидатом на либретто, ее реализм противоречил его личным предпочтениям в отношении сюжетов, основанных на сказках или легендах, в соответствии с вагнеровской оперной традицией . [1] Когда Куула отказался от этой возможности, заказ достался Мадетое, которая также проявила интерес к проекту. Процесс сочинения, начатый в конце декабря 1917 года, занял у Мадетои гораздо больше времени, чем ожидалось; письма к его матери указывают на то, что он питал надежды завершить оперу к концу 1920 года, а когда этот срок прошел, к 1921 году и, в конечном итоге, к 1922 году. В конце концов, опера была завершена только в сентябре 1923 года, хотя до премьеры оперы прошел еще целый год. [1] Тем не менее, часть музыки (из Актов 1 и 2) [2] увидела свет раньше, поскольку Мадетоя собрала по кусочкам оркестровую сюиту из пяти номеров по просьбе Каянуса, который впервые исполнил сюиту 8 марта 1923 года в Бергене, Норвегия, во время своего турне с оркестром; отзывы были положительными, музыку описывали как «интересную и странную». [3]
Первое представление всей оперы состоялось 25 октября 1924 года в Финской национальной опере (что, кстати, стало также тысячным представлением в истории оперного театра). Режиссером был Ялмари Лахденсуо , а декорации были созданы Мартти Тууккой по рисункам Илмари Маттсона.
Это был, возможно, величайший триумф всей карьеры Мадетои. Действительно, с «Остроботнианцами » Мадетоя преуспел там, где его учитель Ян Сибелиус, как известно, потерпел неудачу : в создании финской национальной оперы, переломного момента для страны, не имеющей собственной оперной традиции. [1] [4] [a] В Helsingin sanomat Катила писал от имени многих финнов, называя «Остроботнианцев» «самым существенным произведением во всей финской опере». [4] «Остроботнианцы» сразу же стали неотъемлемой частью финского оперного репертуара (где они остаются и по сей день), и даже были поставлены за границей при жизни Мадетои: в Киле , Германия, в 1926 году; в Стокгольме в 1927 году; в Гётеборге в 1930 году; и в Копенгагене в 1938 году. [4]
Успех «Остроботнийцев» был обусловлен стечением ряда факторов: привлекательностью музыки, тональной, но мрачной; использованием знакомых публике народных мелодий (в сочетании с собственным стилем Мадетохи); либретто (также Мадетохи), основанное на известной и любимой пьесе; историей о свободе от угнетения и самоопределении, аллегорические качества которой были особенно заметны в стране, недавно вышедшей из войны за независимость; и искусным сочетанием комедийных и трагических элементов. [1] [4] Например, вступление к первому акту (№ 2: Песня узника в сюите) основано на известной остроботнийской народной песне « Ветер клонил берёзу » ( Tuuli se taivutti koivun larvan ), которая была одной из 262 народных песен, собранных Куулой во время его путешествий, и которая вошла в националистическую оперу Мадетохи, став её фирменным лейтмотивом.
В «Остроботнийцах» задействовано тринадцать ролей, из которых десять для мужских и три для женских голосов; в опере также задействован смешанный хор . Главные герои — Юсси (баритон), его сестра Майя (сопрано), ее жених Антти (тенор) и возлюбленная Юсси Лииса (меццо-сопрано).
Главный домик на ферме Харри
Антти Ханка, молодой фермер, ожидает суда за то, что ударил ножом сапожника, оскорбившего его невесту Майю Харри. Вернувшись из следственной тюрьмы в Ваасе и доставленный на ферму Харри отцом Майи [5] , Антти, закованный в кандалы и одетый в арестантскую одежду, поет народную песню Tuuli se taivutti koivun larvan ( Ветер согнул березу ). Майя, которая нервничает перед встречей с Антти и ушла в лес, подслушивает печальную песню своего возлюбленного. Ее брат Юсси, молодой хозяин фермы Харри, возвращает ее и устраивает встречу двух влюбленных наедине. [5] Майя борется со своими эмоциями: недавно приняв пиетизм , она отказалась от всего материального, но тем не менее все еще чувствует любовь к Антти и заботу о его благополучии. Она умоляет его покаяться в своих грехах; он отказывается, говоря, что на нем лежит обязанность защищать ее честь. [5]
В качестве интермедии фокус переключается на двух фермеров, Кааппо и Салтту, которые выпили на работе и, будучи совершенно пьяными, утопают в жалости к себе. [5] Прибытие шерифа прерывает пирушку. Хотя фермеры Остроботнии презирают его за его жестокую и репрессивную тактику, они все равно снимают шляпы из уважения к закону. Шериф требует показать проездные документы Антти, которые Юсси подходит, чтобы предоставить, но не снимает шляпу. Оскорбленный, шериф ударяет хлыстом, сбивая шляпу Юсси на землю. Юсси, однако, умудряется схватить хлыст и демонстративно ломает его пополам. Шериф уходит, угрожая расправой за любую будущую дерзость. [5]
Двор фермы Харри
Лийза, молодая служанка на ферме Харри, тоскует по храброму Юсси; постепенно она открывает ему свои чувства. [5] Юсси, все больше осознавая красоту и невинность Лийзы, начинает проводить с ней больше времени, и вскоре их отношения перерастают в любовь. Антти, который был в суде для вынесения приговора, возвращается на ферму и объявляет, что он осужден и приговорен к тюремному заключению. Майя, опустошенная, решает, что воля Божья не может быть в том, чтобы Антти провел свою жизнь за решеткой, и она убеждает его отправиться в бега . [5] Жители деревни собрались на ферме Харри для танцев, но прибытие банды хулиганов прерывает веселье. Мужчины пытаются разграбить ферму, но отступают, когда их лидер, Кёйсти, проигрывает в схватке с Юсси. Победа оказывается недолгой, когда Юсси и другие обнаруживают, что во время боя Антти исчез. Действие заканчивается тем, что жители деревни ищут сбежавшего заключенного. [5]
Главный домик на ферме Харри
Любовь Юсси и Лиисы продолжает расцветать, и они начинают планировать свою свадьбу. Слухи о побеге Антти достигли шерифа, который возвращается на ферму Харри, чтобы допросить жителей Остроботнии и вынюхать сообщников беглеца; шерифа сопровождают писец, судья и пристав. [5] Кааппо первым предстает перед шерифом; запуганный и сбитый с толку, фермер дает ложные показания о том, что в последний раз видел Антти выпивающим с Юсси. Кайса, заботливая арендаторша фермы Харри, оказывает гораздо большее сопротивление, когда ее допрашивают; ее стратегия уклончивых высказываний приводит шерифа в ярость, и он приказывает ей уйти. [5] После того, как Кайса уходит, шериф приказывает писцу забрать Юсси; он вытаскивает кнут из-за сапога, жаждая драки.
Обвиняемый предстает перед шерифом, и после короткого фиктивного суда на Юсси надевают наручники — несмотря на его заявления о невиновности — и уводят в заднюю комнату. Мировой судья предупреждает шерифа не злоупотреблять своей властью и не нарушать закон, но шериф проталкивается мимо него и входит в комнату. Внутри шериф хлещет Юсси, добиваясь признания. [5] Их противостояние в конечном итоге выливается в главный зал, где Юсси сетует, что его «избили, как собаку, как старую лошадь». Он предупреждает шерифа держаться от него подальше, но когда тот все же приближается, Юсси разрывает кандалы и размахивает ножом. Шериф вытаскивает револьвер и делает два выстрела в Юсси, которому тем не менее удается заколоть шерифа насмерть. [5] Несмотря на смертельное ранение, Юсси умирает не сразу. Эркки, Майя (которая признается, что является фактическим пособником Антти) и Лийса по очереди оплакивают судьбу Юсси. Он падает на колени и описывает свое видение: угнетатели повержены, и остроботнийцы больше не рабы. Он просит Лийсу закрыть глаза, и ее убитое горем лицо становится последним, что он видит. [5]
Часть музыки (из Актов 1 и 2) [2] увидела свет до премьеры завершенной оперы, поскольку Мадетоя собрала по кусочкам оркестровую сюиту из пяти номеров по заказу Роберта Каянуса, который впервые исполнил сюиту 8 марта 1923 года в Бергене, Норвегия, во время своего турне оркестра; отзывы были положительными, музыка описывалась как «интересная и странная». [3] Два самых известных номера сюиты — № 1 Open Plain (аранжировка из Акта 2 оперы «Hoi Mansikki») и № 2 Song of the Prisoner (аранжировка из прелюдии к Акту 1 оперы). Номера полной сюиты следующие:
