Анатомический театр Падуи , Северная Италия , является первым постоянным анатомическим театром в мире. [1] До сих пор сохранившийся в Палаццо дель Бо , [2] он был открыт в 1595 году Джироламо Фабричи из Аквапенденте по проекту Паоло Сарпи [3] и Дарио Варотари . [4] Этот театр представлял собой модель анатомических театров, построенных в семнадцатом веке в основных университетах Европы : все они были основаны на падуанском архетипе. [5] Это символ успешного периода в истории Падуанского университета , [6] и считается одним из самых важных достижений в изучении анатомии в шестнадцатом веке.
«1222 год. Мессер Джованни Руска из Комо, подеста Падуи. В этот период студия Болоньи была переведена в Падую, и на Рождество после мессы произошло сильное землетрясение». [7]
Эта цитата свидетельствует о дате основания, традиционно принятой за возникновение Падуанского университета. [8]
События, которые привели к строительству театра, можно отнести к тринадцатому веку, когда Пьетро д'Абано провел первое вскрытие, зарегистрированное в Падуе.
Пьетро д'Абано (ок.1250 — ок.1315) был вызван в Падую из Парижа в качестве преподавателя медицины , философии и судебной астрологии . Его ранние занятия в Константинополе позволили ему перевести некоторые произведения Галена с греческого на латынь: благодаря его работам слава о Студии быстро распространилась по всей Италии. [9]
Стоит отметить, что в Падуе устоявшаяся практика вскрытия существовала уже с конца тринадцатого века. Фактически, традиционная легенда передает историю о сердце скупого человека, найденном в корзине святым Антонием ; сердце описано научным способом, показывая, что прямое наблюдение за трупами уже считалось необходимым. [10]
В пятнадцатом веке в Падуанской студии, как и в других, было три основных медицинских кафедры: теоретическая медицина, практическая медицина и хирургия . Хотя ожидалось, что преподаватель хирургии будет исполнять роль резца на анатомических демонстрациях; только в конце шестнадцатого века ему официально было поручено преподавать анатомию. [11]
В 1404 году, во время своего пребывания в Вене , Галеаццо ди Санта-София предпринял первое торжественное публичное вскрытие - практику, которую он, очевидно, впервые увидел и осуществил в Падуе.
Мориц Рот, великий ученый Везалия , замечает:
«Если предположить, что первое вскрытие, предпринятое в Вене , было проведено профессором из Падуи, у нас создается впечатление, что в пятнадцатом веке Падуя, по крайней мере, достигла уровня Болоньи , если не фактически догнала ее». [12]
Переломный момент произошел бы благодаря вкладу Алессандро Бенедетти , итальянского анатома: в 1514 году в Париже была переиздана «Anatomice sive historia corporis humani» , главная из его работ. Это позволило распространить его директивы о строительстве и организации временного деревянного анатомического театра, который сам Бенедетти использовал и поддерживал. По его мнению, анатомия должна была сделать медицину более заметной наукой . Фактически, прямое наблюдение становилось даже более важным, чем теоретические исследования. [13]
В этой стимулирующей атмосфере Андреас Везалий , фламандский анатом, приехал в Падую (1537–1538) и написал De humani corporis Fabrica libri septem , в котором он представил в медицине демонстративный метод . Это предполагало активное участие в изучении анатомии, теперь основанное на непосредственном наблюдении и проверке теорий: отныне у студентов вошло в привычку не только читать книги, но и физически приближаться к предметам. [14]
С конца 1530-х годов, когда Везалий стал заведующим хирургическим отделением, вскрытие трупов мертвых преступников, а также обезьян и собак проводилось во временном деревянном анатомическом театре. [15] Более того, Везалий опубликовал свои первые Tabulae anatomicae , составленные совместно с ученым Тицианом . Таким образом, уже упомянутая De humani corporis Fabrica стала настоящим произведением искусства, в котором текст был обогащен подробными изображениями расчлененных тел. [16] Согласно только что описанной древней традиции, кажется почти естественным, что первый постоянный анатомический театр был построен в Падуе.
Также важно отметить, что его строительство связано с Фабричи д'Аквапенденте , итальянским физиологом, который в течение пятидесяти лет возглавлял кафедру хирургии и анатомии в Падуанской студии. Фабрициус, как и его предшественники, такие как Бенедетти и Везалий, решительно поддерживал практический подход к анатомии как средство эффективного изучения этого предмета. [5]
Архитектура театра напоминает воронку: это перевернутый конус, вставленный в цилиндр, ступенчато расположенный для приема студентов. [17]
В 1739 году Шарль де Бросс заметил, что театр
«был построен как колодец, где до пятисот учеников могли сидеть и посещать урок».
Эта идея колодца, вероятно слишком тесного, [ нужны разъяснения ] была вновь взята в 1827 году, когда в разных архивных документах предлагалось разделить уроки для студентов-медиков и студентов-хирургов. [18]
Первоначально театр был построен на двух перекрывающихся этажах; вход находился на первом этаже, который представлял собой открытую галерею. В 1822 году первое вмешательство включало строительство нового помещения и оснащение новым оборудованием. [19] В тот же период ремонт коснулся также строительства другой крыши с пятиметровым световым люком, чтобы адаптировать комнату к дневному свету. Раньше театр не освещался восемью окнами в стенах из-за многочисленных лестничных маршей, закрывавших солнечный свет.
Более того, в 1841 году президент университета потребовал улучшить условия хранения трупов: в течение года это место было преобразовано в деревянную террасу, использовавшуюся для хранения костей. В последующие годы профессор Франческо Кортезе отметил небольшие изменения, такие как подъем пола, побелка перил и установка нового стола с простым подъемным механизмом. [20]
В 1845 году остались фундаментальные детали, нуждавшиеся в ремонте: по существу они касались вентиляции, проблемы, явно связанной с наличием трупов, запах которых делал воздух невозможным. Говоря об этом, ректор университета написал и о температурной ситуации: "Солнечные лучи нагревают театр так, что невозможно находиться". Из-за ветра «с крыши лил обильный дождь». [21] 13 февраля 1848 года было официальной датой окончания работ.
В 1872 году театр утратил свою функцию, поскольку медицинское училище было переведено в бывший монастырь Св. Маттиа. В этой ситуации театр изменил и часть своего облика: например, крышу снесли по соображениям безопасности и перестроили без светового люка, который теперь уже непригоден для занятий. [22]
С начала двадцатого века вопросы потенциальной реорганизации театра активно обсуждались в академических дискуссиях. Предлагались разные проекты, но нынешнюю аранжировку взяли на себя архитектор Фаджуоли и инженер Ронка. Более того, важно подчеркнуть, что архитектор Джо Понти перепроектировал интерьер, придав зданию нынешний вид. [23]
Наконец, стоит отметить, что театр сохранил первоначальную форму воронки, сохраняя при этом свою первоначальную функцию.
Известно, что вскрытия проводились профессорами в своих частных домах или домах своих студентов вплоть до восемнадцатого века, даже после появления анатомических театров. Это показывает, что увеличение числа студентов в большей степени, чем необходимость в новейшем оборудовании, привело к строительству театра. [24]
Уроки анатомии были предметом гордости университета. Возможность наблюдать и испытать настоящее вскрытие привела студентов в восторг. Они не могли делать заметки, а только учились, наблюдая. Типичная форма воронки имела функцию предоставления практического опыта как средства изучения человеческого тела. Кажется, что его форма направляет взгляд студентов на самые глубокие аспекты анатомии человека. [25] Причем интересно, что в театре те, кто держал кафедру, находились ниже студентов, работали рядом с ними, а не на нависающем над ними столе. [26]
Кроме того, уроки анатомии были единственной формой практических занятий в изучении медицины, а театр делал их похожими на настоящую церемонию. [27] Театр также связан с числом семь. Его семь колец могут быть связаны с семью небесами Империума или семью безднами ада в « Божественной комедии» Данте . [28]
