« Papua New Guinea » — песня 1991 года электронной музыкальной группы Future Sound of London . Это был дебютный сингл группы , а затем вошедший в их полноформатный альбом Accelerator . [2] Сингл достиг 22-го места в британском чарте синглов . [2]
Гарри Кобейн описывал себя как «некоего инди-ребенка» в середине 1980-х, будучи поклонником манчестерских коллективов Factory Records, таких как Joy Division . [3] Кобейн вспоминал в 2006 году, что он играл на гитаре, но «никогда не был хорош, и я до сих пор не очень хорош в этом». [3]
Это привело Кобейна в Институт науки и технологий Манчестерского университета . [3] В школе он познакомился с Брайаном Дугансом, который изучал звукозапись и также был поклонником групп Factory Records, таких как A Certain Ratio . [3] Кобейн описал Дуганса так: «Я очень завидовал Брайану, и он также был на пару лет старше, что казалось очень важным, когда я был в позднем подростковом возрасте. Он был очень направляющей силой, и он также был чрезвычайно харизматичным». [3] Дуганс продюсировал музыку для групп, но после того, как танцевальная музыка стала популярной в Соединенном Королевстве, он начал работать над такими треками, как « Stakker Humanoid ». [3] Кобейн заявил, что ему удалось получить деньги, работая в аэропорту Хитроу , через своего арендодателя и через схему Enterprise Allowance, что позволило ему разрабатывать собственную музыку, и что после того, как Дуганс «столкнулся с некоторыми проблемами», они объединились, чтобы стать группой, которая впоследствии превратилась в Future Sound of London . [3]
Дуэт выпустил несколько треков под псевдонимами, некоторые из которых Кобейн оглядываясь назад считал «по общему признанию сомнительными — но мы всегда искали возможность начать становиться более странными, и постепенно мы ее нашли». [3] Кобейн вспоминал, что музыкальная индустрия в то время была очень нацелена на танцевальные синглы, в то время как Дуганс и Кобейн хотели сделать то, что Кобейн описал как «большие, размашистые, космические, эмбиент-рок-альбомы — другими словами, концептуальные альбомы — что было бы для нас легко». [3]
Accelerator был разработан в студии Future Sound of London под названием Earthbeat, которая располагалась в Доллис-Хилл на северо-западе Лондона. [3] Инженером, указанным в титрах "Papua New Guinea", был YAGE, которого Кобейн описал как "полувымышленного и полуреального" и признал, что это было "своего рода альтер-эго для нас обоих". [3] Название произошло от Yajé , напитка, вызывающего видения, который изготавливается из психоактивной лианы и растений джунглей. [3] Кобейн описал разработку "Papua New Guinea" как то, что он писал, секвенировал и играл вживую партии синтезатора Roland JX-3P высшего класса, и делал то же самое для струнных, которые запускались с 1040. [ 3 ]
В песне сэмплирована басовая партия из "Radio Babylon" группы Meat Beat Manifesto с вокалом Лизы Джеррард из "Dawn of the Iconoclast" группы Dead Can Dance . [3] Кобейн описал выбор сэмплов, заявив, что басовая партия "Radio Babylon" была "одной из величайших в культуре", в то время как басовая партия в "Papua New Guinea" была "своего рода сэмплированной версией стаккато". [3] Сэмпл Dead Can Dance был взят из микстейпа , отправленного в коллекцию девушек участниц группы, которую она получила от мужчины, с которым она недолго встречалась. [3] Кобейн заявил, что он "всегда любил Dead Can Dance, но у меня не было этого конкретного альбома , поэтому я сэмплировал его с кассеты". [3]
«Papua New Guinea» был выпущен в Соединенном Королевстве в 1991 году. [3] Лейбл, который должен был выпустить их дебютный альбом Accelerator, откладывал его выпуск около 9 месяцев и выпустил его только после того, как «Papua New Guinea» стал хитом. [3]
Позднее песня вошла в альбом саундтреков к гибридному анимационному фильму « Прохладный мир» с Гэбриелом Бирном, Ким Бейсингер и Брэдом Питтом в главных ролях.
Гарри Кобейн позже назвал трек не «лучшим музыкальным произведением, которое я когда-либо писал, но оно просто затронуло мышление». [3] Из ретроспективных обзоров и комментариев Саймон Рейнольдс описал трек как «роскошный, великолепно эмоциональный гимн рейва». [4] Pitchfork поместил песню в свой список 200 лучших синглов 1990-х годов, а писатель Том Юинг объявил ее «Отличным примером раннего, оптимистичного пика брейкбит-техно, когда простое попадание в нужный вокальный сэмпл — в данном случае Лизы Джеррард из Dead Can Dance — ставит вас на полпути к чему-то запоминающемуся». [5]
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )