Парафразовая месса — это музыкальная установка ординария мессы , которая использует в качестве своей основы развитую версию cantus firmus , как правило, выбранную из хорала или какого-либо другого священного источника. Это было распространенное средство сочинения мессы с конца XV века до конца XVI века, в период Ренессанса в истории музыки, и чаще всего использовалось композиторами в тех частях Западной Европы, которые оставались под прямым контролем Римско -католической церкви . Она отличается от других типов сочинения мессы, включая циклическую мессу , пародию , канон , soggetto cavato , свободную композицию и смеси этих техник.
Музыкальный парафраз, в общем, использовался в течение длительного времени, прежде чем он был впервые применен к музыке ординария мессы. В начале и середине XV века было обычным делом для таких произведений, как мотет, использовать украшенную мелодию распева в качестве источника, причем мелодия обычно исполнялась в самом верхнем голосе. Gloria Джона Данстейбла является примером этой процедуры, как и две настройки Гийома Дюфаи на Марианский антифон Alma redemptoris mater. Многие композиции в fauxbourdon , характерной технике бургундской школы , используют парафразированную версию мелодии распева в самом высоком голосе. В этих случаях источник не был бы скрыт парафразом; он все еще был легко узнаваем через любые примененные украшения. [1]
Дюфай, вероятно, был одним из первых, кто использовал технику парафраза в мессе. Его Missa Ave regina celorum (написанная между 1463 и 1474 годами) похожа на мессу cantus firmus тем, что мелодия исполняется тенором; однако она парафразирована путем разработки (и он также включает отрывки из своего собственного мотета на этом антифоне, предвещая технику пародии ). К 1470-м или 1480-м годам появляются первые мессы, в которых используется парафраз более чем в одном голосе: сохранились два примера Иоганнеса Мартини , Missa domenicalis и Missa ferialis . [2]
К началу XVI века все более распространенным стало использование парафразированной мелодии во всех голосах полифонической фактуры. Самым известным примером начала XVI века и одной из самых известных парафразовых месс, когда-либо написанных, была Missa pange lingua Жоскена де Пре , которая представляет собой расширенную фантазию на тему гимна Pange Lingua для Corpus Christi Фомы Аквинского . Эта месса, вероятно, была написана ближе к концу жизни Жоскена, около 1520 года. В Missa pange lingua все голоса несут варианты гимна, причем начала последовательных фраз отмечают точки имитации в мессе. Всем голосам придается одинаковый вес, и партитура достигает мотивного единства, что было значительным изменением по сравнению с предыдущей практикой. [3]
Другим композитором поколения Жоскена, сыгравшим важную роль в развитии парафразной мессы, был Пьер де Ла Рю . Как и Жоскен, он начал с техники cantus firmus и продолжал использовать ее большую часть своей жизни; но он начал разрабатывать исходный материал, в конечном итоге интегрируя его в несколько голосов полифонической текстуры , где все голоса имели равный вес. [4]
Позже, в XVI веке, парафраз оставался распространенным приемом построения месс, хотя он использовался гораздо реже, чем пародийный прием. Палестрина использовал прием парафраза в 31 из своих месс, уступая только пародии, которую он использовал в 51. [5] Большинство его месс, основанных на гимнах, являются парафразовыми мессами. В этих работах исходные гимны часто представлены в сжатой форме. Когда Тридентский собор запретил использование светских песен в качестве источников для месс в 1562 году, большой корпус музыки больше не был доступен композиторам, которые рыскали в нем в поисках пародий; те композиторы, которые следовали указаниям собора, часто возвращались к использованию монофонических гимнов и хоралов, источников, которые предполагали прием парафраза. Действительно, в этот период это был излюбленный метод использования григорианских песнопений для построения месс. [6]
Парафразовые мессы писались сравнительно редко в Англии и Германии, особенно после протестантской Реформации . Композиторы месс в этих регионах развивали стили независимо, и в обеих областях имели тенденцию использовать вариации техники cantus firmus.