Пак Рехён ( кор . 박래현 ; ханджа : 朴崍賢, 1920–1976) была корейской художницей. Она считается пионером современного корейского искусства в конце японского колониального периода и в последующие десятилетия. [1]
Пак родилась в Джиннампо , Хэйан-нан-до , Корея, Японская империя (ныне Северная Корея). Она окончила среднюю школу Кэйдзё в 1937 году и поступила в Токийскую женскую школу изящных искусств в 1941 году. [2]
Пак вышла замуж за известного художника Ким Ки-чана , с которым она представила выставки и частные экспозиции, помогла выделить ее работы, хотя она уже начала свой путь самостоятельно. Ее работы стремились использовать восточные материалы, чтобы обеспечить западный стиль искусства. Первопроходец в искусстве, она отвергла предрассудки в отношении женщин и создавала собственные картины со страстью. [3]
Ее младшая дочь, которая является монахиней в Южной Корее, сказала в интервью, что она провела свою жизнь как хорошая мать, а также преданная своему делу художница и жена. [4]
В 1976 году Пак умерла от рака печени в своей резиденции в районе Сонбук , Сеул . [5]
Ее дебют состоялся, когда ее приняли на выставку искусств «Chōsen» в 1943 году. Позже она была удостоена первой премии, присужденной президентом Республики Корея, и главного приза на Национальной художественной выставке Кореи, что привлекло к ней более широкое внимание.
Она участвовала в отечественных художественных выставках до начала 1960-х годов, но в этот период она начала расширять свою международную сцену. Как член Baekyanghoe , первой группы, созданной в 1957 году для художников восточной живописи в Корее после 1945 года (года, когда Корея стала независимой от Японии), она начала выставлять свои работы на групповых выставках Baek-yanghoe, проходивших в Тайбэе (февраль 1960 года), Гонконге (февраль-март 1960 года), Токио и Осаке (январь 1961 года). Также она летала на биеннале в Сан-Паулу в качестве официального южнокорейского делегата в 1967 году. [6] После окончания своей работы она посетила несколько стран в Латинской Америке , включая Мексику , затем с 1969 года изучала гобелен и гравюру в Нью-Йорке . [7] Она изучала методы гравюры в Центре графического искусства Пратта и в Мастерской гравюры Роберта Блэкберна . [ необходима ссылка ]
Вкратце, ее работы можно разделить на 4 периода. Первый (1940-е годы) был сосредоточен на японской живописи и фигуративной живописи. Второй (1950-е годы) бросил вызов ее собственной работе с традиционными материалами восточной живописи в западной манере рисования; ее работы в это время создавали полуабстрактные картины, интерпретируя кубизм и разделение холста аналитическим методом. Третий период (1960-е годы) начал экспериментировать с абстракционизмом, а четвертый период (1970-е годы) использовал навыки гобелена и гравюры в творческом рисунке. [8]