Салонная музыка (или салонная музыка ) — это тип популярной музыки , которая, как следует из названия, предназначена для исполнения в гостиных домов обычно певцами-любителями и пианистами . Распространенный в виде нот , его расцвет пришелся на 19 век в результате постоянного роста числа домохозяйств, располагающих достаточными ресурсами для приобретения музыкальных инструментов и обучения музыке, а также с досугом и культурной мотивацией для занятий развлекательной музыкой. -изготовление. Его популярность угасла в 20 веке, когда граммофонная пластинка и радио заменили ноты как наиболее распространенные средства распространения популярной музыки.
Многие из первых салонных песен представляли собой транскрипции для голоса и клавишных других музыкальных произведений. «Ирландские мелодии » Томаса Мура , например, представляли собой традиционные (или «народные») мелодии, дополненные новыми текстами Мура, а многие арии из итальянских опер, особенно Беллини и Доницетти , стали салонными песнями с текстами, которые были переведены или заменены. по новым текстам. В гостиной также исполнялись различные жанры, в том числе патриотические отрывки, религиозные песни и произведения, написанные для музыкальной сцены. Особой популярностью пользовались отрывки из шоу менестрелей- блэкфейсов , аранжированные для голоса и клавишных. Кроме того, несколько наиболее известных авторских песен , таких как «Серенада» Шуберта, стали частью салонного репертуара. Тексты, написанные для салонных песен, часто имеют сентиментальные темы, например, песни о любви или поэтические размышления.
В течение XIX века все больше и больше песен было сочинено специально для домашнего использования любителями, и эти произведения (первоначально написанные как салонные песни, а не адаптированные из других жанров) начали развивать свой собственный стиль: похожий По мелодическому и гармоническому содержанию они соответствуют авторским песням того времени, но короче и проще по структуре и предъявляют меньше технических требований к певцу и концертмейстеру. « Ах! Пусть красная роза жива всегда » Стивена Фостера и «Приди снова своим сладким голосом» — ранние и элегантные примеры этого жанра.
Расцвет салонной песни пришелся на конец 19 - начало 20 веков, в викторианскую эпоху в Северной Америке и на Британских островах. Песни этого жанра стали более сложными и изысканными по своему мелодическому и гармоническому словарю, и помимо постоянного использования в гостиной, они также часто исполнялись на публичных концертах профессиональными певцами. Характерные и популярные салонные песни включают «Дом, милый дом», написанный Генри Р. Бишопом на слова Джона Говарда Пейна, «Старое кресло» Генри Рассела , «Когда ласточки летят домой» Франца Абта , «Кэтлин Мавурнин». «сочинено Фредериком Николлсом Краучем на слова Мэрион Кроуфорд», « The Lost Chord » сочинено Артуром Салливаном на слова Аделаиды А. Проктор , «Take Back the Heart» Кларибель (миссис Шарлотта Барнард), « Oh Promise Me » автора Реджинальда де Ковена , « Я люблю тебя по-настоящему » и « Идеальный день » Кэрри Джейкобс-Бонд и «Чётки» Этельберта Невина . « Just Awearyin' for You » (см. вставки) является примером салонной песни. Обратите внимание на сентиментальные тексты Фрэнка Лебби Стэнтона , жалобную, но хорошо подобранную мелодию Кэрри Джейкобс-Бонд и сознательный артистизм (включая оперные трели «р») певицы Элизабет Спенсер .
Помимо распространения в виде отдельных нот, салонные песни также собирались в антологии и продавались в этом формате. Самым известным сборником был «Песни сердца», впервые опубликованный в 1909 году бостонской издательской компанией Chapple и неоднократно переиздававшийся и переиздававшийся в течение следующих нескольких десятилетий. Издатель заявил, что эта подборка песен «Дорогой американскому народу» была выбрана из заявок, присланных 25 000 человек.
Как описал Питер ван дер Мерве (1984), в отличие от эпохи классической музыки , основанной на аккордах , «салонная музыка» включает в себя мелодии, которые гармонически независимы или не определяются гармонией. В результате получаются салонные аккорды, многие из которых добавляют тональные аккорды, если не расширены, например, доминантная тринадцатая, добавленная шестая и мажорная доминантная девятая. Скорее, мелодии организованы через салонные лады, варианты основного лада с акцентом на третью, шестую и седьмую с помощью модальных рамок , такие как лад средней октавы, в котором третья нота используется как нижняя и потолочная нота, его менее распространенные варианты. псевдофригийский, в котором седьмая и часто пятая части занимают видное место, и субмедиантно-октавный лад.
Некоторые примеры режима медианной октавы:
