Passing Through — американский фильм 1977 года, снятый режиссёром Ларри Кларком по сценарию Кларка и Теда Ланге . [1]
В 2023 году фильм был добавлен в Национальный реестр фильмов Библиотекой Конгресса после того, как он был признан «культурно, исторически или эстетически значимым» [2] .
Фильм рассказывает историю бывшего заключенного музыканта Эдди Уормака, который пытается восстановить себя как музыкант, [3] надеясь, что старейшина в ремесле, Поппа Харрис, сможет помочь ему, пока он скрывается от хищной музыкальной индустрии, контролируемой белым обществом. [4] Уормак получил свой приговор за то, что убил члена банды, который был белым. [5] Человек, убитый Уормаком, ослепил другого музыканта по имени Скитер. Есть еще один персонаж, Майя, которая является романтическим партнером главного героя. [6]
Уормак пытается возглавить восстание против музыкального истеблишмента, но не может найти союзников. Однако убийца из этого истеблишмента убивает Скитера в ответ. Майя фотографирует убийство. Главный герой и его союзники мстят, нападая на босса музыкальной индустрии и убивая его и тех, кто был с ним. [6]
Кларк был в программе UCLA по производству фильмов, пока снимал этот фильм. [4] Кларк решил остаться в программе и продолжить снимать фильмы на базе UCLA, что позволило ему делать это более недорого. Поэтому он не стал режиссировать Passing Through в качестве своего финального фильма. [7]
Во время производства фильма Чарльз Бернетт работал оператором, а Джули Дэш — звукооператором; оба они также завершили учёбу в Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе и сняли собственные знаковые фильмы. [8]
В саундтреке к фильму, аранжированном Хорасом Тапскоттом , присутствуют композиции Эрика Долфи , Чарли Паркера , Джона Колтрейна и Сан Ра , а также живое выступление Pan African Peoples Arkestra. [9]
Хотя сейчас фильм Passing Through считается вехой американского независимого кино, его нельзя увидеть за исключением редких показов режиссера. Кроме того, фильм не был выпущен на домашнем видео. [9]
Когда Кларк лично появился на ретроспективе своих работ в Музее современного искусства в 2022 году, его спросили, почему Passing Through можно увидеть только на театральных выставках. Кларк заявил, что хотел бы сохранить это, чтобы фильм был увиден в правильном формате и с общей аудиторией. Он также выразил свое разочарование тем, как фильмы часто выглядят на домашних видеоформатах, и подчеркнул, что не хочет, чтобы фильм был скомпрометирован подобным образом. Кларк добавил, что на него не оказывалось никакого коммерческого давления, чтобы заработать больше денег на домашнем прокате, поскольку фильм был самофинансируемым. [10]
В том же году Питер Лукас, создатель программы «Джаз на пленке» в Музее изящных искусств Хьюстона , повторил заявления Кларка, добавив, что «Прохождение сквозь» вряд ли выйдет на физическом носителе или в потоковом сервисе. [1]
Показы фильма «Проход» обычно берутся с 16-миллиметровой копии [11] или с цифровой копии, созданной на основе цифровой копии, предоставленной Архивом кино и телевидения Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе [9] .
По словам Яна-Кристофера Хорака, реакция в «основной прессе» была «смешанной». [7] С тех пор репутация фильма значительно возросла, и Ричард Броди из The New Yorker назвал его «одним из величайших фильмов о джазе». [12]
Броди также похвалил вступительную последовательность как «монтаж музыкального творения, показывающий несколько экспозиций энергичной современной группы, представленной в насыщенных тонах синего и красного; быстрая игра пальцев саксофона и угловатая атлетичность барабанов накладываются друг на друга, чтобы придать визуальную идентичность ритмам музыки. Последовательность смешивает документальность и импрессионизм, запись и трансформацию, а также венчает свою живописную энергию еще одним ритмичным красным светом, который является частью джазовой жизни: вращающимся на крыше полицейской машины». [12]
Джонатан Розенбаум из The Chicago Reader назвал фильм «оригинальным и вдумчивым... совершенно особенным дебютным фильмом, с чувством музыки, смело перенесенным в стиль фильма». [13]
Джазовый критик Гэри Гиддинс назвал фильм «по-настоящему новаторской драмой музыкантов из Лос-Анджелеса, в которой музыка Хораса Тэпскотта и записанные отрывки Чарли Паркера, Эрика Долфи и других передают эмоции персонажей с редкой для любого фильма спецификой... это не похоже ни на что другое, что вы видели». [14] Что касается музыки, Гиддинс написал, что «Кларк понимает различия между бибопом и хард-бопом, пограничным авангардом и полноценным авангардным джазом. Он использует эти различия, чтобы передать настроение персонажей и истории, сочетая оригинальную музыку с отрывками из классических джазовых записей». [15]