stringtranslate.com

Школа живописи Патны

Бхисти (продавец воды)

Школа живописи Патна (также Патна Калам или Патна Калам ) — стиль индийской живописи , существовавший в Бихаре , Индия, в XVIII и XIX веках. [1] Патна Калам была первой в мире независимой школой живописи, которая имела дело исключительно с простолюдинами и их образом жизни, что также помогло картинам Патна Калам обрести популярность. [2] Главные центры этого стиля находились в Патне , Данапуре и Аррахе .

Историк искусств Милдред Арчер сказала о школе живописи Патны следующее: « Она знаменует собой слияние вкусов Востока и Запада, произошедшее в девятнадцатом веке, и отражает интересы и художественную моду того периода. Школа, по сути, является обобщением сложного взаимодействия европейской и индийской культур в девятнадцатом веке » . [3]

Источник

Это был адвокат и коллекционер произведений искусства П. К. Манук из Патны [4], который написал первую подробную исследовательскую статью об истории школы живописи Патны, ее выдающихся художниках и различных примечательных коллекциях. Это произошло после того, как он наткнулся на коллекцию работ художника Шивы Лала. Эта работа была названа « Школа живописи Патны» и была опубликована в Bihar Research Journal в 1943 году. [5]

Патна Калам является ответвлением как могольской живописи , так и искусства стиля компании . [3] Могольский стиль живописи созрел в режиме Джахангира , и его период считался золотым веком могольской живописи, [6] но во время правления Аурангзеба в конце 17-го и начале 18-го века ремесленники столкнулись с массовыми преследованиями и отвращением в искусстве и живописи. Художники мигрировали из Дели в поисках убежища в разных местах. Одна такая группа двинулась на восток и высадилась в Муршидабаде под покровительством наваба Бенгалии и других местных аристократов, хотя британские покровители также были важны. [1]

Во дворе играют в Холи, картина в стиле Патна, около 1795 года.

В середине 18 века, после падения Наваба Бенгалии и последующего упадка Муршидабада, ремесленники начали переезжать в следующий по величине город на востоке, Патну . В Патне они попали под покровительство местной аристократии и часто индофильных потомков ранней Ост-Индской компании . [7] [8] [9]

Стиль

Патна Калам считается ответвлением могольской живописи , на которую оказали влияние персидский и фирменный стиль живописи , разработанный для британских клиентов. [10] На портретах можно ясно увидеть цвета и линии из могольского стиля, а штриховка заимствована из британского стиля. [11] Отклоняясь от могольского и персидского стилей с их широкими и изысканно украшенными границами, Патна Калам в первую очередь фокусируется на теме картины.

В отличие от картин Моголов, которые были сосредоточены на сценах королевской семьи и двора, знаменосцы Патна Калама находились под глубоким влиянием повседневной жизни простого человека, также распространенной темы в живописи Компании. Их основными темами были местные фестивали, церемонии, базарные сцены, местные правители и домашние дела. Картины были выполнены на различных поверхностях, таких как бумага, слюда и даже дискеты из слоновой кости, которые использовались в качестве брошей. [12]

Тамтам (конный экипаж) - Шив Лал

Отличительной чертой Патна Калам является отсутствие какого-либо пейзажа, переднего плана или фона. Другой характерной чертой было развитие штриховки твердых форм. Картины Патна Калам пишутся непосредственно кистью без разметки карандашом для обрисовки контуров картины, а процедура рисования широко известна как «Каджли Сихи». [8]

Наследие и упадок

Отличительный стиль школы живописи Патны в первую очередь приобрел известность в период британского колониального правления и процветал до середины 19 века. [5] [13] Однако со временем школа Патны постепенно пришла в упадок, оставив после себя богатое, но исчезающее наследие. Школа была известна своим уникальным сочетанием могольских, персидских и индийских художественных традиций. Она в основном фокусировалась на иллюстрации мифологических повествований, религиозных тем и сцен из повседневной жизни. Художники использовали яркие цвета, сложную детализацию и тонкую работу кистью, чтобы создавать визуально захватывающие работы. Одним из основных факторов, способствовавших упадку школы Патны, было уменьшение покровительства и изменение социально-политического ландшафта. [5] С приходом британского владычества традиционные индийские аристократические покровители, которые поддерживали эту форму искусства, начали терять свое влияние, что привело к снижению спроса на такие картины. Однако британцы также заказали несколько работ, которые не получили достаточного научного внимания и которые могли бы пролить свет на социально-экономические и культурные условия Патны в девятнадцатом веке. [5]

Кроме того, появление современных художественных течений и растущая популярность европейских художественных стилей еще больше маргинализировали школу. Поскольку мир искусства сместился в сторону новых форм выражения и западных влияний, традиционные индийские стили столкнулись с трудностями в поддержании актуальности и привлечении нового поколения художников. Историки искусства отмечают, что упадок школы живописи Патны также может быть воспринят из-за отсутствия институциональной поддержки и документации. В отличие от других известных художественных школ в Индии, школе Патны не хватало системного подхода к сохранению своих техник, стилей и исторических записей. Этот недостаток институциональной поддержки препятствовал ее преемственности и привел к постепенной утрате знаний и навыков, связанных с этой формой искусства. [13] Несмотря на упадок, наследие школы живописи Патны продолжает находить отклик в мире искусства. Многие ученые признают ее вклад в развитие индийского искусства и ее уникальный синтез культурных влияний. Предпринимаются усилия по возрождению и возрождению интереса к этой угасающей форме искусства посредством выставок, семинаров и исследовательских инициатив. [1] [7] Таким образом, наследие школы Патна, по-видимому, продолжает жить, гарантируя, что будущие поколения смогут оценить ее художественный вклад и извлечь из него уроки.

Патна Калам сегодня

Некоторые известные художники Патна Калама: Севак Рам, Хулас Лалл, Шив Лал, Шива Даял, Махадео Лал и Ишвари Прасад Верма. [1] В настоящее время нет никого, кто бы продолжил традицию. В Бихаре существует только три коллекции картин Патна Калама: одна в Музее Патны и другие в Библиотеке Худа Бакш, Патна и Колледже искусств и ремесел Патна Университета . Патна Калам процветал только до тех пор, пока существовали его западные покровители. [14]

Галерея

Ссылки

  1. ^ abcd "Призыв переосмыслить живопись Патна Калам". Times Of India . Получено 17 февраля 2019 г.
  2. ^ "Патна Калам оживает в 30-минутном документальном фильме". www.telegraphindia.com . Архивировано из оригинала 25 декабря 2018 года . Получено 25 декабря 2018 года .
  3. ^ ab Арчер, Милдред (1948). Живопись Патны. Королевское индийское общество. стр. vii.
  4. Госвами, БН (27 марта 2016 г.). «Необычный коллекционер произведений искусства». Tribune India .
  5. ^ abcd Рекха, Нил (2011). «Школа живописи Патны: краткая история (1760-1880)». Труды Индийского исторического конгресса . 72 (1). Индийский исторический конгресс: 997–1007 – через JSTOR.
  6. ^ "Patna Kalam Paintings an Introduction". Архивировано из оригинала 15 мая 2019 г.
  7. ^ ab Roy, Indranil (6 марта 2010 г.). «Возвращение «Патна Калама»». Deccan Herald .
  8. ^ ab Anwar, Shakeel (29 января 2019 г.). "Patna Kalam Painting- Origin and Characteristics". Jagran Josh . Архивировано из оригинала 25 апреля 2019 г.
  9. ^ Нигам, Рича (15 января 2021 г.). «Патна Калам: дрейфующая форма искусства Бихара: традиция, не выдержавшая испытания временем». Media India Group .
  10. ^ "Patna Kalam - Patna School of Painting Bihar India". www.bharatonline.com . Архивировано из оригинала 25 декабря 2018 года . Получено 25 декабря 2018 года .
  11. Rajya Sabha TV, RSTV Documentary - Patna Kalam , получено 25 декабря 2018 г.
  12. ^ "Возвращение „Патна Калам“". Архивировано из оригинала 15 мая 2019 года.
  13. ^ ab Арчер, Милдред (1948). Patna Painting (PDF) . Великобритания: David Marlowe Ltd для Королевского индийского общества – через Национальный центр искусств Индиры Ганди.
  14. ^ "Центр передового опыта в области искусств и ремесел". Times Of India . Получено 23 марта 2022 г.

Дальнейшее чтение