.jpg/1280px-Vase_MET_L.2009.22.233_(cropped).jpg)
Paul Revere Pottery была американской художественной гончарной мастерской , основанной во время Прогрессивной эры в Бостоне, штат Массачусетс , США. Она возникла как подгруппа Saturday Evening Girls Club (SEG). Библиотечная группа была основана и руководилась Эдит Герье , библиотекарем; ее партнером, Эдит Браун, художницей; и Хелен Осборн Сторроу , финансовым покровителем группы. Saturday Evening Girls Club был основан в 1899 году и располагался в Норт-Энде Бостона . Группа стремилась стать интеллектуальным и социальным центром для молодых девушек-иммигранток, у которых в противном случае было очень мало экономических, образовательных или социальных возможностей из-за культурных различий . [1] Paul Revere Pottery была основана в начале двадцатого века. Гончарное дело получило национальное и международное признание. [2]
Под руководством Герье клуб Saturday Evening Girls был читательской группой эпохи Прогресса, состоящей из молодых еврейских и итальянских работающих женщин. Группа встречалась в промышленной школе North Bennet Street (NBSIS), благотворительном здании сообщества, которое предоставляло образовательные возможности и обучение профессиональным навыкам как для мальчиков, так и для девочек. Подобно другим группам и благотворительным организациям той эпохи, клубы и учреждения в NBSIS были направлены на американизацию молодых людей, преодоление культурного разрыва между семьями иммигрантов и протестантской американской культурой. Многочисленные читательские группы, которые возглавляла Герье, были организованы и названы в честь дня недели, когда женщины встречались; Saturday Evening Girls состояли в основном из старших девушек с обязанностями перед своими семьями или которые дополнительно работали. Женщины SEG либо сами иммигрировали, либо родились в семьях иммигрантов. [3] С помощью мероприятий и групповых обсуждений SEG обеспечивала социальную и интеллектуальную стимуляцию для молодых женщин, знакомя их с множеством опыта, несмотря на религиозные, языковые и этнические различия. Еженедельные встречи охватывали темы, варьирующиеся от музыки, литературы, экономики, возможностей трудоустройства и искусства. Часто видные члены бостонского сообщества посещали встречи SEG и читали лекции или проводили групповые дискуссии по различным историческим и современным вопросам. [4] Участие в таких клубах, как SEG, давало возможность продвигать женское образование таким образом, который выходил за рамки традиционных методов образования, открывая молодым женщинам возможности для общения без страха провокаций из-за того, что они женщины, из-за принадлежности к определенной религиозной группе или этнической принадлежности. [5] Женщины, участвующие в SEG, выделяются среди женщин начала века в целом, поскольку члены SEG стремились получить высшее образование значительно чаще, чем местные женщины, окружавшие их. [6]
,_1913_(CH_18801151)_(cropped).jpg/1280px-Tile_(USA),_1913_(CH_18801151)_(cropped).jpg)
Во время отпуска в Европе в 1906 году Герье и Браун были вдохновлены народным творчеством крестьян-ремесленников. Связь, экономическая и культурная, между ремесленниками и женщинами SEG казалась Герье и Брауну сильной:
Мы говорили о приготовлении мармелада или фруктового пирога, о подгибке салфеток и полотенец для посуды, и, наконец, мы говорили о гончарном деле, об очаровательной крестьянской посуде Италии, Голландии, Германии, а теперь и Швейцарии. Поскольку наши девушки из клуба были почти все из крестьян, почему бы не начать художественную керамику и не производить американскую крестьянскую посуду? [7]
Герье и Браун подозревали, что после обучения гончарные изделия, продаваемые SEG, дадут возможность получить дополнительный доход многим девочкам, чьи стремления к высшему образованию прямо противоречили экономическому неравенству и потребностям их семей. [8]
Художественное образование Браун способствовало укреплению мечты о гончарном деле. Начиная с 1908 года, Браун преподавала гончарное дело в NBSIS. Прием девочек на гончарные курсы не поддерживался учреждением, к большому разочарованию Браун и Герье. NBSIS официально не считало это занятие стоящим начинанием для молодых леди. По данным учреждения, гончарные курсы не повышали потенциал молодых женщин для успеха в качестве будущих матерей и помощниц своих семей. Товаризация их работы превратила работу из досуга в капиталистическое предприятие, которое учреждение считало неподходящим занятием. [9]
Сторроу, филантроп и друг Герье и Брауна, решил финансировать гончарную мастерскую. В 1908 году Сторроу купил четырехэтажное кирпичное здание в Норт-Энде , расположенное на Халл-стрит. Библиотечный клубный дом, или Халл-хаус, как его часто называли, находился совсем рядом со Старой Северной церковью. Знаменитая церковь, где Пол Ревир повесил свой фонарь, вдохновила название гончарной мастерской: Paul Revere Pottery. [10]
SEG пришлось искать большую часть собственного финансирования, чтобы поддерживать гончарное дело и поддерживать себя за счет достижений, которых они достигли как группа. SEG обеспечивала финансирование посредством музыкальных выступлений, чтения диалогов и пьес, а также поэтических чтений для богатых членов сообщества и на различных институциональных гала-вечерах и вечеринках.
Цены на изделия, производимые гончарным заводом, были доступны только семьям среднего или высшего класса ; Сторроу субсидировал производство изделий. [11] К 1914 году благотворительность Сторроу имела новые цели в отношении различных организаций и концернов. Она дала SEG год, чтобы стать самодостаточными, предоставила им новое здание для их расширяющегося гончарного бизнеса, а затем прекратила свою финансовую поддержку в 1915 году. Paul Revere Pottery продолжала процветать в течение нескольких десятилетий, получая национальное и международное признание благодаря статьям в журналах, газетах и информационных бюллетенях. [12] На пике своей популярности в 1910-х годах гончарные изделия продавались в большинстве крупных городов по всем Соединенным Штатам. [13]
18 Hull Street, первоначальное место расположения гончарного производства, является остановкой на Бостонском женском культурном маршруте . [14]
Изделия из глины имели многочисленные формы, работали на разных уровнях функциональности и полезности и имели сложные декоративные глазурованные поверхности. Герье и Браун наняли местного гончара и химика по гончарному делу, который работал в гончарной мастерской Merrimac Pottery в Ньюберипорте, штат Массачусетс , чтобы помочь запустить гончарное дело. Химик предоставил SEG несколько рецептов для начала работы. [15] Вначале студия в основном использовала желтую, синюю, зеленую, серую, белую и коричневую глазури. Диапазон формул глазури и использования красителей со временем расширялся по мере того, как наращивались технические навыки и становилось более легко устанавливаемым финансирование. Вскоре у гончаров было богатое разнообразие цветов на их изделиях, которые играли и активировали более полно причудливые элементы дизайна.
Брауну приписывают основные дизайны для гончарных изделий. Популярная обработка поверхности керамических изделий начала проникать в технический процесс и дизайн. Эти дизайны восходили к народному искусству, одновременно выражая влияние ар-нуво . Мотивы варьировались от упрощенных сельских пейзажей и домов импорта до сцен из американской истории, таких как Пол Ревир, совершающий свою знаменитую поездку. Цветочные узоры, включая стилизованные лотосы, тюльпаны и розы, украшали многие поверхности в равной степени со скотным двором или символическими дикими животными, которые скакали вдоль извилистых надписей или травянистых линий горизонта. Чаши и тарелки с фразами или девизами, включающими намеки на добродетели, или предметы с индивидуальными именами были наиболее популярны из гончарных изделий, особенно в серии посуды, которая была разработана как детская линия.
Многие из форм, которые вышли из керамики, были отлиты на гончарном круге, но формы, которые были более популярны и производились в большем количестве, были выражены в формах. [16] Каждое керамическое изделие подписано «SEG» внизу, что означает группу чтения, за которой следуют инициалы молодой женщины-художницы, которая сделала или закончила форму. Иногда на формах присутствовало несколько инициалов. [17]
Помимо изготовления керамических сосудов и предметов, Paul Revere Pottery также изготовила несколько фризов из керамической плитки, обычно изображающих людей, взаимодействующих в благоприятной обстановке, с идиллическими, романтическими взаимодействиями, происходящими между персонажами и животными. [16]
Художественный руководитель гончарной мастерской Эдит Браун (10 сентября 1872 г. - 27 августа 1932 г.) [18] родилась в Новой Шотландии. В начале 1890-х годов она переехала в Бостон, где преподавала искусство в школе на улице Норт-Беннет. Она познакомилась с Эдит Герье, посещая вечерние занятия в школе-музее (ныне школа Музея изящных искусств в Тафтсе ). [16] и в 1908 году стала директором гончарной студии. Браун и Герье жили вместе в квартире над гончарной мастерской в Брайтоне до смерти Браун в 1932 году. [19] Браун упоминается в Бостонском женском культурном маршруте . В 2014 году ее работы были включены вместе с работами Элис Остин , Сары Галнер, Эдит Герье , Этель Рид и Мэри Х. Нортенд в выставку в Художественной галерее Бостонского университета под названием « Ремесло и современность: профессиональные женщины-художницы в Бостоне (1890-1920)». [20]
Одной из самых известных художниц гончарного дела была Сара Галнер (1894–1982), еврейская австро-венгерская иммигрантка, которая проработала там более десяти лет. [21] Галнер переехала в Соединенные Штаты со своей семьей в 1901 году и выросла на Сейлем-стрит в Норт-Энде. В возрасте 14 лет она оставила школу, чтобы пойти работать, но продолжила свое образование в Центральной вечерней средней школе и была активисткой Saturday Evening Girls. В 1911 году она пошла работать на полную ставку в гончарную мастерскую, где ее начальная зарплата составляла 7 долларов в неделю. Она быстро проявила себя как декоратор с особым талантом к цветочным узорам. [17] Она также работала продавцом и в конечном итоге стала менеджером магазина гончарной мастерской в Вашингтоне, округ Колумбия . [13] Галнер оставалась в гончарной мастерской до 1921 года, когда вышла замуж за Морриса Блума. Более 130 керамических работ, декорированных Галнер, включены в постоянную коллекцию Музея изящных искусств в Бостоне . [17]
