Lancaster Arts в Ланкастерском университете ( LA ) — это общественная художественная организация Ланкастерского университета . Организация представляет выступления для публики, сотрудников и студентов на своих площадках в кампусе: Nuffield Theatre, Lancaster Concerts Series и Peter Scott Gallery.
Lancaster Arts в Ланкастерском университете выступает в качестве поставщика услуг в области искусств для университета, его площадки и мероприятия открыты для широкой публики, студентов и сотрудников. Он планирует широкий спектр концертов, театральных постановок, мероприятий по изобразительному искусству, танцев и устного слова и выставок в рамках осенней и весенней программы. Театр Наффилд и Галерея Питера Скотта исторически приглашали художников для выступлений, которые соответствовали преподаванию академических курсов в Ланкастерском институте современного искусства . Lancaster Arts является частью стратегии университета 2020 года по взаимодействию на местном и международном уровне с проблемами и дебатами дня и будущего.
Lancaster Arts — это «Национальная портфельная организация» (NPO) Совета по искусству Англии , которая стремится поддерживать культурное и художественное взаимодействие посредством своей программы современного театра, танца, визуального искусства и музыки. Lancaster Arts заявляет, что ее миссия:
Lancaster Arts делится своими площадками и поддерживает работу с другими университетскими департаментами и обществами. Организация содействует презентации внешних коммерческих и общественных мероприятий и студенческих групп , желающих использовать Great Hall Complex и его объекты.
В 2015 году Lancaster Arts (тогда Live at LICA) запустила свою программу Associate Artists Programme 2015–17. Эти ассоциированные художники получают помощь, которая включает: заказы, резиденции, презентации, пропаганду и поддержку специалистов. Художники получают индивидуальный пакет, основанный на наборе совместных и взаимовыгодных проектов. В настоящее время три ассоциированных художника:
Lancaster Arts имеет опыт заказа новых художественных работ и пользуется поддержкой в этой деятельности в качестве «Национальной портфельной организации» Совета по искусству Англии ; она заказала значительное количество новых работ, которые гастролируют по стране и за рубежом.
Театр Nuffield Theatre в Ланкастере заказал множество современных представлений и пьес. Примерами служат уличное представление 2010 года под названием «Джек Скаут», которое состоялось в Силвердейле, Ланкашир . [2] В 2014 году организация заказала и спродюсировала театральное шоу «Морской бриз», исследующее историю зимних садов Моркамба. Представление стало лучшим выбором Альфреда Хиклинга (театрального критика The Guardian) в 2014 году. [3]
Организация также заказывает новую музыку. Примерами служат работа канадского композитора Николь Лизе для британского перкуссиониста Джоби Берджеса: пионеры перкуссии [4] , новое музыкальное произведение Грэма Фиткина для воздушной постановки Ockham's Razor под названием "Not Until We Are Lost" [5] и произведение Retorica Live at LICA, заказанное правнуком Сергея Прокофьева Габриэлем Прокофьевым в 2014 году. [6]
В 2011 году организация заказала Мелу Бримфилду новую кино- и фотоработу под названием «Это перформанс-арт: Часть вторая – Экспериментальный театр и кабаре» [7]. Выставка сопровождалась новой книгой с предисловием тогдашнего директора Мэтта Фентона. [8]
В 2014 году организация заказала крупноформатную видеоинсталляцию британским художникам Иэну Форсайту и Джейн Поллард под названием «Джамперы (Что мне сделать, чтобы спастись)» [9] .
Lancaster Arts и его составные части существуют уже почти 50 лет.
До их слияния в 2007 году Lancaster International Concert Series, Peter Scott Gallery и Nuffield Theatre работали отдельно. Исторически они курировались академическими департаментами, поскольку общественные искусства были созданы одновременно с созданием академических департаментов в области искусств, все из которых опирались на фундамент производительности и практики в соответствующих дисциплинах. Таким образом, предоставление общественных искусств и учебные программы департаментов могли поддерживать и усиливать друг друга.
Театр открылся в 1968–69 учебном году, и одним из первых представлений стала Варфоломеевская ярмарка Джонсона. [10] Театр частично финансировался за счет пожертвования в размере 80 000 фунтов стерлингов от Фонда Наффилда . Профессор Том Э. Лоуренсон, первый руководитель кафедры французского языка в 1964 году, сыграл значительную роль в становлении театра как места практических экспериментов — неотъемлемой частью оригинальной концепции театра была его гибкость, которая позволила построить копию парижского публичного театра 17 века в натуральную величину с оригинальными спецификациями. [11] Проект Наффилда включал в себя гибкие полы и сиденья, отсутствие окон и решетчатый потолок, что позволяло проводить такого рода исследования в области истории театра, а также делало его идеальным для современного экспериментального театра и обучения студентов различным техническим навыкам. [12] Архитекторы проекта Шепхард и Эпштейн черпали вдохновение у театрального дизайнера Стивена Джозефа . На момент открытия театр был одним из крупнейших театров-черных ящиков в Великобритании.
Кафедра театральных исследований выросла из кафедры английского языка в 1972 году, а ее основателем был Кеннет Парротт, который также был директором Nuffield Theatre Studio. «Публичные» выступления Nuffield начались как Nuffield Theatre Club и приобрели репутацию экспериментального театра и танца. [13] Nuffield получил лицензию на публичные выступления в 1992 году. [14]
С момента открытия Большого зала в Ланкастерском университете в 1969 году на территории кампуса регулярно проводились концерты. [15] Первоначально абонементная серия концертов Ланкастерского университета с 1969 по 1971 год проводилась под руководством сэра Джона Мандуэлла, а в 1971 году должность директора по музыке занял профессор Денис МакКолдин, что привело к созданию Lancaster Concerts . [16] Профессор МакКолдин также помог создать новый музыкальный факультет университета, который был основан в 1968 году, и назначил его первым органистом Яна Хэра в 1974 году; Хэр проработал органистом 35 лет, уйдя на пенсию в 2015 году. [17] Первый концерт на органе Большого зала состоялся в марте 1979 года.
В выпуске студенческой газеты SCAN от 2 декабря 1974 года содержится обзор концерта, посвященного 10-летию университета:
Серия концертов привлекла в Ланкастер международных профессиональных артистов, включая Пола Льюиса и BBC Philharmonic . Подавляющее большинство концертов проходило в Большом зале, но иногда и в театре Наффилд. [19]
Профессор Денис МакКалдин ушел с поста музыкального директора в 2001 году, проведя 1000 концертов, чтобы занять церемониальную должность президента Lancaster Concerts; ранее эту должность занимали сэр Артур Блисс, Пол Тортелье и дама Джанет Бейкер, но которая больше не существует. [20] Его сменил на посту руководителя концертной серии Тим Уильямс , который руководил концертами до 2013 года, в конечном итоге став заместителем директора Live at LICA. Профессор МакКалдин ушел с поста музыкального руководителя в 2005 году, а в 2012 году музыкальный факультет был упразднен.
Галерея Питера Скотта открылась в Михайловом семестре 1975 года под названием Scott Gallery на верхнем этаже нового здания колледжа Пендл . [21] Галерея была профинансирована Питером Ф. Скоттом, CBE , и трастом семьи Скотт. Галерея Скотта была переименована в Галерею Питера Скотта в 1988 году, когда она переехала в комплекс Большого зала и заняла пространство, изначально спроектированное как открытая площадка для выступлений, которая была частью Музыкальных комнат Джека Хилтона . Она была отремонтирована и расширена в 1993 году. Комната Ирен Мэнтон находится на первом этаже, а над ней находится комната, посвященная коллекции Джона Чемберлена .
Со временем Концерты, Галерея и Театр стали более обособленными от связанных с ними ведомственных областей, и с объединением театра, искусства и музыки в Ланкастерский институт современного искусства в 2005 году в 2007 году было принято решение объединить Концерт, Галерею и Театр в единую организацию под руководством одного директора. Это слияние было названо The Public Arts , и Мэтт Фентон, бывший директор Nuffield, курировал это объединение, которое было завершено в 2009 году. Public Arts не использовался явно как бренд, хотя он упоминался в A University in its region – building the economy, enriching lives, которая была брошюрой, опубликованной университетом в 2009 году. Печатные материалы были выпущены в разделе Public Arts, но под заголовком «Галерея Питера Скотта, Театр Ланкастер Наффилд, Международная серия концертов Ланкастера». В октябре 2010 года административное объединение стало публичным под названием Live at LICA (Ланкастерский институт современного искусства), которое будет относиться ко всем трем организациям.
Live at LICA был запущен в 2010 году Мэттом Фентоном, бывшим директором Nuffield, в качестве директора, и Тимом Уильямсом, бывшим директором концертов, в качестве заместителя директора. Live at LICA зарекомендовал себя как организация, поддерживающая новые современные работы в областях визуальных искусств , перформанса и музыки . [22] Слияние трех организаций позволило проводить более междисциплинарную работу, и в это время галерея Питера Скотта переключила свое внимание на современное искусство , беседы и перформанс . Live at LICA продолжила тесно сотрудничать с Институтом современного искусства Ланкастера, чтобы дополнить академические курсы беседами с художниками, выступлениями для студентов и партнерствами.
Тим Уильямс продолжал курировать серию концертов до своего ухода в 2013 году, когда его сменила на посту заместителя директора Фиона Синклер, ранее игравшая в Lancashire Sinfonietta , которая продолжила традицию управления концертами. В 2013 году Джейми Истман, ранее занимавший должность куратора по выступлениям в Arnolfini , заменил Мэтта Фентона на посту второго директора Live at LICA. [23]
В августе 2015 года Live at LICA был переименован в «Lancaster Arts at Lancaster University», чтобы избежать путаницы с факультетом LICA ; тогдашний директор Джейми Истман заявил, что:
Университет использовал доходы от своего первого призыва (1964–71) для финансирования общественных искусств. Они были сосредоточены в комплексе Большого зала, [25] который был спроектирован так, чтобы включать Большой и Малый залы, Музыкальные комнаты Джека Хилтона, Театральную студию Наффилда и прилегающую мастерскую, а также Студии изящных искусств.
Большой зал — это гибкое пространство с плоским полом, спроектированное для хорошей акустики. В нем находится небольшой орган Harrison and Harrison, завершенный в 1979 году, и место проведения Lancaster International Concert Series, которая началась в 1969 году. Это также было место, где в 1980-х годах проводились известные популярные концерты, организованные Барри Лукасом совместно с JCR (Junior Common Room) .
Музыкальные комнаты Джека Хилтона, специально построенная театральная производственная мастерская, репетиционные помещения и студия рисования с натуры. Музыкальные комнаты Джека Хилтона были названы в честь артиста Джека Хилтона . Специальный мемориальный концерт был проведен сыном Хилтона, Джеком Хилтоном-младшим, под названием «Звезды сияют для Джека». Вырученные средства были пожертвованы на строительство нового музыкального факультета в Университете Ланкастера в его честь. Когда он был открыт в 1965 году, надеялись, что комнаты превратят Ланкастер в музыкальный центр Северо-Запада. [26]
Театр Nuffield открылся в 1968–69 учебном году. Шепард и Эпштейн были архитекторами проекта, и они опирались на опыт известного театрального дизайнера Стивена Джозефа для Nuffield Theatre Studio до его безвременной кончины. Nuffield Theatre является одним из трех театров в Ланкастере и профессиональным студийным театром «черного ящика». Одной из примечательных особенностей сцены является то, что она может быть сконфигурирована шириной до 25 метров или с сиденьями до 220. [27]
Сразу к югу от Большого зала находится Галерея Питера Скотта. Галерея была основана Питером Ф. Скоттом, CBE , и семейным трастом Скоттов и изначально располагалась в колледже Пендл под названием Галерея Скотта . Она была отремонтирована и расширена в 1993 году и включает в себя Зал Ирен Мэнтон на первом этаже, а над ним находится комната, посвященная коллекции Джона Чемберса. Основное пространство Галереи представляет собой универсальное плоское пространство, используемое для показов фильмов, семинаров, бесед, мероприятий, перформанса и демонстрации коллекций. В Галерее проходит выставка Omnia для студентов-художников Института современного искусства Ланкастера .
Здание Института современного искусства Ланкастера представляет собой здание с деревянным каркасом, предлагающее ряд гибких пространств для выступлений и мастерских для поддержки преподавания и исследований в области искусства, дизайна, киноведения, музыки и театрального искусства. Это был первый проект высшего образования в Великобритании, получивший выдающийся рейтинг BREEAM. [28]
В 2016 году Lancaster Arts в Университете Ланкастера провел ряд мероприятий в The Storey под общим брендом Lancaster Arts at the Storey. Это включало в себя конвенцию под названием «The Storey: 21st Century Art Centre?», которую представили Lancaster Arts в партнерстве с Creative Exchange. Storey стал центром Фестиваля вопросов, где прошли многочисленные выставки, представления и День вопросов один и два. [29]
Известные театральные и танцевальные коллективы, выступавшие в Lancaster Arts:
Lancaster Arts имеет прочные отношения с Ockham's Razor Theatre Company . В 2008 году в Nuffield состоялась их постановка The Arc , в 2010 году в Большом зале была представлена The Mill , а в ноябре 2011 года в Lancaster Castle и здании LICA была представлена Not Until We Are Lost — этот показ был организован в партнерстве с Lancaster Castle и фестивалем Lancaster Light Up Lancaster. Музыка для Not Until We Are Lost была заказана Lancaster Arts, и они провели Летнюю школу Ockham's Razor 2011 в Nuffield. [30]
В Большом зале и театре Наффилд выступало огромное количество музыкантов.
Lancaster International Concert Series — главный поставщик классической музыки в северном Ланкашире и Камбрии. Известные исполнители:
Мартин Роско был музыкантом-резидентом с 1999 по 2000 год. [32]
С 1971 по 1984 год в Большом зале и Театре Наффилда прошло несколько музыкальных концертов. Многие из них были организованы Барри Лукасом, работающим с JCR (Junior Common Room) . Среди выступлений были:
Lancaster Arts предприняли попытку возродить эту традицию, организовав в 2015 году Неделю музыки, где они превратили Nuffield в музыкальную площадку, где выступали Hope & Social и Beardyman .
В галерее Питера Скотта хранятся значительные коллекции произведений искусства и антикварных предметов, включая значительную коллекцию китайского и японского искусства, а также коллекцию произведений искусства 20-го века, в которую входят работы художников школы Сент-Айвса , сэра Терри Фроста , Вильгельмины Барнс-Грэхем , Барбары Хепуорт и Уильяма Скотта . Среди других британских художников, чьи работы представлены, — Норман Адамс , Патрик Колфилд , Элизабет Фринк , Кеннет Мартин и Уинифред Николсон . Недавние приобретения включали работы Энди Голдсуорси , Питера Хаусона и Альберта Ирвина . В университетской коллекции также есть гравюры таких выдающихся европейских художников, как Дюрер , Миро , Эрнст , Мондриан и Вазарели , а в специальных коллекциях Ланкастерского университета хранится коллекция книг художников и архив книг-раскладушек .
Коллекция также включает в себя ряд древностей, многие из которых находятся в постоянной экспозиции в зале керамики Джона Чемберса в галерее Питера Скотта. Коллекция включает в себя римские, греческие и египетские сосуды из керамики и стекла. Примерами предметов из коллекции являются римский стилус, фрагмент египетского папируса из Книги мертвых . [35] В галерее Питера Скотта также находится одна из самых значительных коллекций компании Pilkington's Tile and Pottery Company в Великобритании.
В 2011 году Franko B выставил Someone to Love в галерее Питера Скотта, включая заказные работы. В 2013 году Иэн Форсайт и Джейн Поллард выставили недавно заказанные Jumpers (что я должен сделать, чтобы спастись) . Wu Chi-Tsung был представлен в галерее и в The Storey в рамках национальной программы Recalibrate в 2014 году, в мир вошли Crystal City , цианотипии из серии Wrinkled Textures и несколько примеров видеоработ в жанре натюрморта. Другие заметные выставки, на которых были впервые представлены новые работы, были выставки Мела Бримфилда в 2012 году ( This is Performance Art – Part Two: Experimental Theatre and Cabaret ) и 2014 году ( Testing Media: Mel Brimfield ); и Пола Макдевитта в 2015 году ( Hunker Down ).
Из-за экзаменов и ограниченного пространства общественная программа была сокращена в летний семестр и стала Curate the Campus к 2012 году инициативой по распространению искусства по всему кампусу. Curate the Campus работал в 2012 и 2013 годах, прежде чем был усовершенствован и стал OPEN .
OPEN — это ежегодный фестиваль, в рамках которого галерея Питера Скотта становится общественным пространством, открытым в течение всего дня. Open традиционно был сосредоточен вокруг определенной темы, в 2016 году это была тема «Окружающая среда|Образование». OPEN — это публичное пространство для пробы чего-то нового и обсуждения идей в различных видах искусства.
В 2016 году Lancaster Arts запустил Фестиваль вопросов — мероприятие, призванное исследовать, как искусство может взаимодействовать с политикой. Фестиваль включал художественные выставки Сары Ванхи и Тании Эль Хури, выступления Season Butler и театра Proto-type, лекцию в The Dukes Оуэна Джонса и исполнение Концерта для скрипки № 1 Шостаковича Симфоническим оркестром Четема . Фестиваль завершился двумя «днями вопросов», в ходе которых группы художников, ученых и комментаторов обсуждали «насущные вопросы дня». Среди спикеров были: Дэвид Кинастон , Мелисса Бенн , Колин Грант , Дэвид Гудхарт , доктор Саймон Мабон , депутат Кэт Смит , профессор Джон Урри и Каролин Криадо Перес .
{{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка ){{cite book}}: CS1 maint: отсутствует местоположение издателя ( ссылка )