Петриковская роспись (или просто «Петриківка» ; укр . Петриківський розпис) — традиционный украинский стиль декоративной живописи, берущий начало в селе Петриковка Днепропетровской области Украины , где он традиционно использовался для украшения стен домов и предметов повседневного быта. Самые ранние известные примеры этого стиля датируются XVIII веком, но он продолжает процветать и развиваться как современная форма искусства .
Отличительными чертами этого стиля народного искусства являются цветочные узоры, своеобразные техники письма и традиционно белый фон (современные художники, однако, часто работают на черном, зеленом, красном или синем фоне).
В 2012 году Министерство культуры Украины признало Петриковскую роспись частью нематериального культурного наследия Украины , а в 2013 году она была включена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО . [1] Петриковская роспись стала «брендом» в украинской массовой культуре, и была создана торговая марка «Петриковка», принадлежащая мастерам села Петриковка.
Считается, что Петровская роспись произошла от настенных украшений деревенских домов. Расписные настенные украшения были распространены во многих частях Украины, и в разных регионах были свои характерные стили. [2] Традиционно роспись реставрировали один или два раза в год. Помимо росписей украшали также предметы домашнего обихода из дерева и других материалов, в частности сундуки (и особенно свадебные сундуки). Позже возникла традиция «мальовки», когда картины, заранее выполненные мастером на бумаге, можно было использовать для украшения стен домов без необходимости личного посещения художника. Существуют также примеры религиозных икон XVIII века из Днепровского региона с растительным орнаментом, которые также можно считать предком современного стиля Петриковки. [3]
Древнейшие украинские настенные росписи с растительным орнаментом датируются второй половиной XIX и началом XX века в Днепропетровской , Слобожанской , Подольской и Уманской областях [4] и, вероятно, имеют связь или общее происхождение с петриковским стилем. [4]
Орнаментальная роспись на стенах и на бумаге была распространена во многих селах Днепропетровской области, но наиболее распространена и развита была в селе Петриковка, от которого стиль и получил свое название. [4] Настенная роспись домов существовала в Петриковке по крайней мере с 1860 года, а работы на бумаге — с конца XIX века. [5] Со времен Новой Сечи в середине 1700-х годов и до середины XIX века эти земли были заселены в основном переселенцами из Полтавской и Слободской областей, и вполне возможно, что эти переселенцы принесли эту традицию росписи в Петриковку. [5] Описаний настенной росписи для Полтавской области в XIX веке не существует, но были сообщения о настенной росписи в Слободской области, например, с 1860 года в Купянском районе Харьковской губернии . [5] Поэтому было высказано предположение, что традиция Петриковки зародилась на Слободщине. [5] Однако существуют также шкатулки с декоративной цветочной росписью из Полтавы, датируемые второй половиной XIX века. [6] Еще одна альтернативная гипотеза заключается в том, что этот стиль росписи пришел с Подолья через Умань. Однако росписи с цветочным орнаментом появились там гораздо позже. [4]
Никаких подробных исторических упоминаний о петриковской росписи не существует до начала XX века, когда ею заинтересовался этнограф Дмитрий Яворницкий и поручил Евгении Эвенбах, одной из своих учениц, сделать копии и собрать образцы (включая фрески) в двух экспедициях в 1911 и 1913 годах. [2] Эти «открытия» легли в основу выставки 1913 года в Санкт-Петербурге . [2] Еще одним ранним исследователем петриковской росписи была Евгения Берченко, которая организовала выставки в Ленинграде в 1928 году .
Выставки художников Петриковки состоялись в 1935 и 1936 годах в Киеве , Ленинграде и Москве , на которых были представлены работы Татьяны Паты, Нади Белоконь, Ярины Пилипенко, Анны Исаевой, Василия Вовка и Анны Павленко. Это значительно популяризировало Петриковскую роспись, которая до того времени была почти неизвестна широкой публике. После этих выставок Татьяне Пате и Наде Белоконь было присвоено почетное звание «Мастер народного искусства». [2] [7]
Также в 1935 и 1936 годах в Петриковке работала специальная двухгодичная школа декоративной росписи. Главным преподавателем была Татьяна Пата, которая воспитала целое поколение художников, которые впоследствии создали петриковскую роспись как современный вид искусства. [7] Татьяну Пату часто считают основательницей петриковской школы живописи, хотя на самом деле она лишь продолжала традицию, которую переняла от своей бабушки.
Несколько учеников Татьяны Паты переехали в Киев в 1936–1944 годах, что привело к первому использованию Петриковской росписи в промышленном производстве на Киевской фабрике сувениров имени Тараса Шевченко («Київська сувенирна фабрика ім. Т. Г. Шевченка»). Именно здесь впервые была внедрена лаковая роспись на нетрадиционном черном фоне, техника, которая позже стала использоваться и в самом селе Петриковка. Это стало наиболее распространенной формой Петриковской росписи в советское время. [7]
Эти художники также стали использовать петриковский стиль для украшения фарфора . Первая такая попытка была предпринята Галиной Павленко в 1936 году во время учебы в Киевском училище народного творчества (позже Киевское художественно-промышленное училище - "Киевский художественно-промисловий техникум"). [8] [9] В 1937 и 1938 годах к ней присоединились Вера Павленко, Марфа Тимченко и Пелахия Глущенко.
Фарфоровый декор в стиле Петриковки был разработан в 1944 году сестрами Павленко и Верой Клименко-Жуковой на Киевском экспериментальном керамическом художественном заводе [12] [13]. Марфа Тимченко также присоединилась к этому заводу в 1953 году, и ее работа там получила широкое признание. [8] [9] Фарфоровые вазы, лично расписанные Марфой Тимченко, были подарены советскими лидерами иностранным высокопоставленным лицам, включая Ричарда Никсона , Мао Цзэдуна , Фиделя Кастро и Иосипа Броз Тито . [10]
С 1929 года в Петриковке существовала мастерская по производству тканей. В 1958 году при ней была создана артель по производству лакированных изделий петриковской росписи. Среди художников этой мастерской были талантливые ученики Татьяны Паты. В 1958 году в мастерской работали Анна Исаева, Явдоха Клюпа, Мария Шишацкая, Надя Шулик, Иван Завгородний, Галина Прудникова, Александра Пикуш, Вера Тезик, Нина Турчин, Анна Данилейко, а с 1959 года — Зоя Кудиш. В 1961 году артель была реорганизована в Фабрику петриковской росписи «Дружба». Большинство изделий фабрики, в частности, шкатулки и блюда, изготавливались из прессованных опилок, которые покрывались черной краской, декорировались, а затем лакировались. Художественным руководителем фабрики до 1970 года был Федор Панько. С 1970 по 1988 год эту должность занимали Василий Соколенко, затем Анатолий Чернусский, Владимир Глущенко и Сергей Дрешпак. В художественный совет фабрики входили такие известные мастера, как Анна Самарская и Явдоха Клюпа. К концу советского периода на фабрике работало около пятисот человек. Тарелки, шкатулки, подносы, вазы и другие сувениры с петриковским декором стали визитными карточками Украины и экспортировались в 80 стран мира. В 2006 году фабрика была ликвидирована в результате банкротства, а в 2011 году была полностью уничтожена неизвестными лицами, которые разобрали цеха и прессы. [11] [12] [13] [14] [15]
Детская художественная школа имени Т. Паты в Петриковке («Петриківська дитяча художня школа ім. Т. Я. Пати») была также создана в 1958 году. Ее основателями-учителями петриковской росписи были Федор Панько и Василий Соколенко, оба ученики Татьяны Паты. Работая одновременно на Петриковской фабрике, они обучали этому виду искусства следующее поколение художников: большинство художников-петриковцев второй половины советского периода были их учениками. Позже Валентина Панько и Мария Пикуш, обе выпускницы школы, сами стали ее преподавателями. Пикуш стала ее директором в 1995 году. [7] [16] [9]
Серия альбомов репродукций Петриковской росписи под редакцией известных историков искусства Натальи Глухенькой и Бориса Бутника-Сиверского была издана в 1960-х и 1970-х годах. Благодаря своему большому тиражу они внесли большой вклад в популяризацию стиля Петриковской росписи в Советской Украине.
В 1970 году Федор Панько также основал Экспериментальный цех петриковской росписи под эгидой Днепропетровского национального союза художников Украины в здании в центре села Петриковка. В отличие от Фабрики петриковской росписи, ее работы в основном выполнялись на дереве и бумаге, и в первую очередь на светлом фоне (в отличие от черного фона, который обычно использовался на фабрике). Творчество художников Экспериментальной мастерской было более творчески свободным и разнообразным, чем на Фабрике, где простые мастера в основном копировали работы художественных руководителей. Кроме Панько, в Мастерскую входили художники Анна Исаева, Надя Шулик, Нина Турчин, Андрей Пикуш, Мария Пикуш, Татьяна Гарькава, Валентина Дека, Лидия Булавин, Мария Яненко, Наталья Статива-Жарко, Валентина Панько и Галина Назаренко. [12] [16]
.jpg/1280px-Stamp_2013_Ukrposhta_(block_No115).jpg)
В 1998 году Экспериментальная мастерская стала основой Петриковского центра народного искусства под руководством Андрея Пикуша. Сегодня он считается ядром стиля Петриковской росписи. Центр объединяет около 40 ведущих художников-петриковцев, в том числе (по состоянию на 2011 год) 25 членов Национального союза художников Украины и 7 заслуженных художников Украины. [7] [16] Это учреждение было домом для таких художников, как Владимир Глущенко, Нина Турчин, Валентина Дека, Лидия Булавин, Мария Яненко, Валентина Панько и Галина Назаренко. [16] Кроме того, многие выдающиеся художники в настоящее время живут в селе Петриковка, но не работают в Петриковском центре, а ряд других художников, обученных классической петриковской росписи, живут и работают в разных городах по всей Украине, где они продолжают развивать стиль Петриковки.
Ежегодно проводится областной фестиваль народного творчества под названием «Петриковский дивоцвет».
2007, как правило, в сентябре. Он включал в себя ярмарки, мастер-классы, выставки и концерты. В 2013 и 2014 годах фестиваль проходил в Днепре , а в последующие годы — в селе Петриковка. [17] [18]
В 2012 году Министерство культуры Украины признало Петриковскую роспись частью нематериального культурного наследия Украины, а в декабре 2013 года она была включена в Репрезентативный список нематериального культурного наследия человечества ЮНЕСКО.
В январе 2013 года была зарегистрирована торговая марка «Петриковка», разработанная Людмилой Горбулей, которая была передана в пользование общине села Петриковка и ее мастерам как символ подлинности. [19]
Петриковская роспись традиционно доминирует над растительными формами, особенно цветами. Иногда они изображаются как абстрактные формы, которые не обязательно соответствуют каким-либо узнаваемым, встречающимся в природе видам растений. В других случаях они основаны на обычных садовых цветах (например , георгины , астры , тюльпаны , розы ), полевых цветах (например, ромашка , василек ) и других растениях (таких как ягоды калины , клубника и виноград ). Листья аканта (традиционно называемые «папоротниками») и цветочные бутоны также часто встречаются. Растительные образы часто сочетаются с птицами, а иногда с изображениями животных и людей, которые часто изображаются в несколько причудливой форме. В дизайнах также обычно используется изображение феникса или жар -птицы . [20] Исторически Петриковская роспись выполнялась исключительно на белом фоне (либо на побеленных стенах, либо на белой бумаге), но современные художники используют фоны разных цветов, включая черный, синий, зеленый и красный.
Петриковская роспись откровенно двухмерна, без стремления изображать «реалистичную» перспективу. Общий дизайн строится вокруг одного или нескольких стеблей растений, к которым прикреплены все ключевые элементы композиции. Эти стебли или ветви обычно не перекрывают друг друга, и многие элементы изображены в виде силуэтов. Фигуры птиц, животных и людей обычно изображаются в профиль, в то время как цветы обычно показаны в фас. Многие изобразительные элементы (такие как лепестки, стебли и ягоды) изображены с помощью одного мазка кисти. Для некоторых элементов, таких как ягоды, художники используют палец, чтобы нанести краску, в результате чего получается характерная круглая форма, светлая в центре и имеющая более темное «кольцо» по краю. [21] Профессиональные художники Петриковки в основном работают без предварительно нарисованных эскизов и не используют измерительные приборы. Вместо этого они прорабатывают композицию в уме и не начинают выполнение, пока она не будет полностью продумана. [21]
Петриковская роспись характеризуется четырьмя характерными мазками кисти:
Пигменты традиционно извлекались из трав, листьев, ягод и цветов с использованием особых методов приготовления. Красный цвет делали из вишневого сока , зеленый — из злаков и пасленовых , а синий — из цветков подснежника . Различные оттенки желтого цвета получали из лепестков подсолнечника , луковой шелухи и коры саженцев яблони . Пигменты разбавляли с помощью яичного желтка или молока и закрепляли с помощью вишневого сока или сахара из сахарной свеклы . Синтетические красители появились гораздо позже, а гуашь и акварель стали использовать только в послевоенное время. Сами инструменты для рисования также были природного происхождения: кисти изготавливали из побегов деревьев, стеблей болотных трав (особенно камыша и рогоза ) и кошачьей шерсти. [21]
Исторических записей о петриковской росписи до начала XX века не сохранилось, поэтому имена ранних художников не зафиксированы. Во многом благодаря работе Дмитрия Яворницкого были зафиксированы имена мастеров петриковской росписи начала XX века (родившихся в 1880-х и 1890-х годах), таких как Татьяна Пата, Надя Белоконь, Ярина Пилипенко и Параска Павленко. Эти художники — единственные из своего поколения, чьи работы известны и хранятся в музеях с атрибуцией. [7] [9]
Кроме того, есть несколько известных художников, родившихся в 1908-1919 годах, которые усвоили традицию в своих семьях (в частности, в семьях вышеупомянутых Параски Павленко и Ярины Пилипенко), но которые развивались творчески под сильным влиянием Татьяны Паты. К ним относятся Анна Исаева (урожденная Пилипенко), Надя Тимошенко, Василий Вовк, Вера Павленко и Галина Павленко (позже Павленко-Черниченко). [7] [8] [9]
Все остальные известные художники этого поколения были ученицами Татьяны Паты и учились в Петриковском художественном училище с 1936 по 1941 год. К ним относятся: Федор Панько, Василий Соколенко, Марфа Тимченко, Вера Клименко (позже Клименко-Жукова), Пелахия Глущенко, Явдоха (Евдокия) Клюпа, Мария Шишацкая, Александра Пикуш, Иван Загородний, Галина Прудникова (Завгородня), Надя Шулик, Зоя Кудиш, Векла Кучеренко (Пата), Анна Данилейко, Надя Пикуш и другие. [7] [8] [9]
Среди мастеров петриковского стиля выделяется Анна Самара, которая была единственным известным представителем старшего поколения художников, которая не родилась и не обучалась в селе Петриковка. Она освоила стиль и технику в Киеве под косвенным влиянием мастеров петриковки, таких как Марфа Тимченко, и продолжила развивать свое мастерство на киевской фабрике сувениров имени Тараса Шевченко. [7] [9]
Подавляющее большинство представителей следующего поколения изучали Петриковскую роспись у Федора Панько и/или Василия Соколенко, а в некоторых случаях и у кого-то из других упомянутых выше мастеров. В их число входят: Владимир Глущенко, Нина Турчин (Шишацкая), Тамара Кудиш, Нина Шулик, Вера Тезик, Анатолий Черновский, Нина Чернушка, Андрей Пикуш, Мария Пикуш, Ульяна Скляр, Валентина Панко, Валентина Дека (Статива), Лидия Булавина (Статива), Мария Яненко (Статива), Наталья Статива-Жарко , Галина Назаренко, Татьяна Горькова (Лапшин), Людмила Горбуля, Елена Зинчук, Юлия Нагай, Ярина Назаренко, Сергей Дрешпак, Валентина Хоменко, Нина Бородина, Екатерина Тимошенко, Тамара Тесленко, Наталья Калюга, Мария Куринька (Бельмас), Ирина Кибец, Елена Ярмолюк, Елена Скицюк (дочь Марфы Тимченко) и др. [7] [16] [9] [23]
Среди других значительных художников этого поколения - Валентина Карпец-Ермолаева, Валентина Миленко, Наталья Рыбак, Лиана Скляр, Татьяна Пата (Скляр), Тамара Вакуленко (Самарская), Александр Вакуленко, Виктория Тимошенко, Николай Дека, Светлана Биленко, Наталья Малярчук. , Владимир Падун и другие. [7] [9] [23]
Среди наиболее активных современных петриковских художников — Галина Назаренко, [24] [12] [25] [26] [27] Валентина Панько, [28] [12] [29] Виктория Тимошенко, [23] [30] [ 31] Наталья Статива-Жарко, [27] [32] Елена Ярмолюк, [27] [33] и Наталья Малярчук. [33]
Петриковская роспись часто была семейным ремеслом, и многие известные художники Петриковки (как исторические, так и современные) часто имеют известных художников в своих ближайших родственниках. Среди наиболее известных из этих «династий» — Панько, Пикуш, Статива и Скляр. В некоторых случаях эти связи не очевидны, поскольку носителями традиции часто были женщины, которые меняли свою фамилию после замужества. Это также осложняется тем фактом, что некоторые относительно необычные фамилии, как правило, довольно распространены в селе Петриковка, и два художника с одинаковым именем на самом деле могут не быть близкими родственниками. [7] [9] [16]
