Дама Филлида Барлоу, DBE RA (4 апреля 1944 — 12 марта 2023) — британская художница. [1] Она училась в Художественном колледже Челси (1960–1963) и Школе искусств Слейда (1963–1966). [2] Она присоединилась к коллективу Slade в конце 1960-х годов и преподавала там более сорока лет. Она ушла из академических кругов в 2009 году и, в свою очередь, стала почетным профессором изящных искусств. Она оказала важное влияние на молодое поколение художников; в Slade среди ее учеников были Рэйчел Уайтред и Анжела де ла Крус . [3] В 2017 году она представляла Великобританию на Венецианской биеннале . [4]
Хотя она родилась в Ньюкасл-апон-Тайн , Англия, в 1944 году (поскольку в то время там находился ее отец-психиатр Эразм Дарвин Барлоу , правнук Чарльза Дарвина ), Барлоу выросла в Лондоне, восстанавливаясь после Второй мировой войны . [5] Она училась в Колледже искусств Челси (1960–63) под руководством Джорджа Фулларда , который должен был повлиять на восприятие Барлоу того, какой может быть скульптура. «Фуллард, среди других, смогла рассказать, что процесс изготовления сам по себе был приключением. После войны семья переехала в Ричмонд, западный Лондон, и ее детские переживания, связанные с повреждениями бомбами, вдохновили большую часть ее работы на всю жизнь. [ 6] Скульптура, которая падает или разбивается, так же захватывающа, как и та, которая обнаруживает себя идеально сформированной. [7]
Во время учебы в Челси Барлоу познакомилась со своим мужем, художником и писателем Фабианом Бенедиктом Пиком, сыном Мервина Пика , автора « Горменгаста» , и его женой, художницей и мемуаристкой Мейв Гилмор . Позже она посещала Школу изящных искусств Слейда с 1963 по 1966 год, чтобы продолжить изучение скульптуры. Описанная The Independent как «британская художественная династия», у Барлоу и ее мужа было пятеро детей, в том числе художники Эдди Пик и Флоренс Пик. [8]
После окончания Школы искусств Слейда в 1966 году Барлоу начал сорокалетнюю карьеру преподавателя в различных учебных заведениях, начав с должности преподавателя скульптуры по совместительству в бывшем Колледже искусств Западной Англии, ныне известном как Университет Западной Англии , Бристоль. [9] Находясь здесь, она изучила традиционные методы скульптуры и обнаружила склонность к пластичности глины. Барлоу проявила интерес к повседневным, удобным материалам, таким как картон, полистирол, холст и цемент [10] , и к тому, как она могла создавать абстрактные произведения, придающие им чувство возвышенного значения. Создание среды, в которой зрители могли бы размышлять о работе и исследовать материал и процессы, использованные для ее создания, было одной из главных мотиваций ее работы. В 2004 году она была назначена профессором изобразительного искусства и директором бакалавриата в Школе искусств Слейда, а затем ушла с преподавательской деятельности в 2009 году в возрасте 65 лет, решив сосредоточиться на собственном искусстве. [9] [5] Она считала, что художественные школы уделяют слишком большое внимание определенной «модели» того, как быть художником. [11]
Прорыв Барлоу как артистки произошел в 2004 году, когда ее показали на выставке BALTIC в Гейтсхеде. За этим последовало представительство Hauser & Wirth . [11] В 2018 и 2019 годах Барлоу был «провокатором» на выставке Yorkshire Sculpture International. [12]
Работы Барлоу представляют собой сочетание игривого и пугающего. Ребенку нравятся цвета, которыми она раскрашивала свои скульптуры, почти отсылающие к игрушкам, что глубоко контрастирует с индустриальными материалами и масштабом ее работ. Ее скульптуры возвышаются над зрителем, словно огромный участок строительных лесов . Она играла с массой, масштабом, объемом и высотой, что придавало ее формам напряженность. Ее формы производят впечатление одновременно мучительно тяжелых и легких, как воздух. Находясь рядом с ее скульптурой, теряешь ощущение объекта и погружаешься в окружающую среду. Барлоу не скрывала от зрителя свой процесс и выбор материала, она раскрывала каждую деталь. [13]
Наиболее известная своими колоссальными скульптурными проектами, Барлоу использовала «свойственный словарь недорогих материалов, таких как фанера, картон, штукатурка, цемент, ткань и краска», для создания поразительных скульптур. [14] Опираясь на воспоминания о знакомых объектах из своего окружения, практика Барлоу была основана на антимонументальной традиции, характеризующейся ее физическим опытом работы с материалами, которые она трансформировала посредством процессов наслоения, накопления и сопоставления. [15] «Навязчивые и агрессивные, крупномасштабные скульптурные объекты Барлоу часто располагаются в сложных инсталляциях, в которых масса и объем кажутся противоречащими пространству вокруг них. Их роль беспокойна и непредсказуема: они блокируют, прерывают, вмешиваются, сидеть верхом и сидеть, одновременно диктуя и бросая вызов впечатлениям от просмотра». [16] Ее конструкции часто грубо окрашены в индустриальные или синтетические цвета, что приводит к абстрактным, на первый взгляд нестабильным формам.
Возможно, я недостаточно думаю о красоте в своей работе, потому что мне очень интересны другие качества, абстрактные качества времени, веса, баланса, ритма; коллапс и усталость в сравнении с более вертикальными динамическими представлениями о возможной позе... состоянии, в котором что-то может находиться. Растет или сжимается оно, поднимается или опускается, складывается или разворачивается?
- Филлида Барлоу, The Guardian , 2016. [11]
Барлоу также была плодовитым художником, но даже в этой области она понимала, что это «скульптурные рисунки». [17] Она рисовала в рамках своей учебной программы в Колледже искусств Челси, где ее поощрял практиковать художник и скульптор Генри Мур , и продолжала заниматься этим на протяжении всей своей жизни как художница, накопив обширный архив работ. [18]
Работы Барлоу были представлены на персональных выставках по всему миру. В 2014 году Барлоу было поручено создать новую работу для галереи Дювин в галерее Тейт Британия в Лондоне. [19]
После получения награды Kunstpreis Aachen Ludwig Forum für Internationale Kunst в Германии. [20] На выставке «Бринк» были представлены семь обширных скульптур, создающих «сценическую арену» для ее вымышленного города. [21]
в 2012 году Барлоу было поручено провести персональную выставку дляВ 2013 году Барлоу представил персональную выставку под названием HOARD в Художественном музее Нортона в Уэст-Палм-Бич, Флорида , США. Это была третья выставка Нортона RAW – Признание искусства женщинами – ставшая возможной благодаря Фонду Леонарда и Софи Дэвис / MLDauray. Институт искусств. [22]
В 2015 году работы Барлоу отправились в Шотландию для установки в галерее Fruitmarket в Эдинбурге. Выставка называлась «Сет» и состояла из новых работ, созданных специально для выставки. Ее работы захватили галерею, превратив ее во всепоглощающую среду яркой материи. Ее формы волнообразно перемещались по пространству галереи с намерением вызвать спор или напряжение между двумя этажами галереи; «Пространство наверху пожимает плечами по отношению к пространству внизу», как выразилась сама Барлоу. [23]
В 2016 году Барлоу представил персональную выставку новых работ в Кунстхалле Цюриха . Барлоу была одной из четырех художников, номинированных на первую премию Хепворта , первую премию Великобритании в области скульптуры, и ее награда была выставлена в Хепворт-Уэйкфилд , начиная с октября 2016 года .
На Венецианской биеннале 2017 года Барлоу представила свою мощную индустриальную и объемную серию «Безумие», которая охватила как продезинфицированное внутреннее пространство, так и идиллическую венецианскую улицу. [25] Первоначально Барлоу планировала, что ее установка из 41 «безделушки» будет подвешиваться на досках, выступающих из фасада павильона, но это видение пришлось изменить из-за затрат; в конечном итоге они были представлены в виде леденцов. [5] Грэм Шеффилд , в то время директор по искусству Британского совета, написал, что Барлоу была выбрана за ее «сложные и впечатляющие скульптуры», которые, что неудивительно, заняли заметное и мощное присутствие на 57-й биеннале. [26]
В течение 2018 года Барлоу представил три персональные выставки. Hauser & Wirth курировали выставку под названием «Наклон», которая проходила в их галерее в Нью-Йорке. В Нью-Йорке она также выставлялась вместе с High Line Art с «реквизитом». В Великобритании в 2018 году шоу Барлоу «Карьер» прошло в Эдинбурге, Шотландия, в Jupiter Artland. [13]
В 2019 году в Королевской академии художеств (академиком которой она была избрана в 2011 году) прошла выставка новой коллекции работ Барлоу под названием «Культурный де-сак». Ее работы находились в галереях Габриэль Юнгельс-Винклер. Работы представляли собой специальную коллекцию крупномасштабных бруталистических скульптур, созданных в ответ на архитектуру здания РА. [27]
Барлоу стала Королевским академиком в 2011 году. Она была назначена кавалером Ордена Британской Империи (CBE) в новогодних наградах 2015 года за заслуги перед искусством [28] и кавалером Ордена Британской Империи (DBE) в 2011 году. Награды ко Дню рождения 2021 года за заслуги перед искусством. [29]
Барлоу был членом жюри, которое выбрало Дорис Сальседо (2016), [30] Пьера Юига (2017), [31] Ису Генцкен (2019) [32] и Майкла Раковица (2020) [33] на премию Нашера .
Дама Филлида Барлоу умерла 12 марта 2023 года в возрасте 78 лет. [34]
{{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link){{cite book}}
: CS1 maint: location missing publisher (link)