Фортепианный концерт № 2 си ♭ мажор , соч. 83, Иоганнеса Брамса отделен от его первого фортепианного концерта разрывом в 22 года . Брамс начал работу над произведением в 1878 году и закончил его в 1881 году, находясь в Пресбауме недалеко от Вены . Работа над этим концертом заняла у него три года, что свидетельствует о том, что он всегда был самокритичен. Он написал Кларе Шуман: «Я хочу сказать вам, что я написал очень маленький фортепианный концерт с очень маленьким и красивым скерцо». По иронии судьбы, он описывал огромное произведение. [1] Этот концерт посвящен его учителю Эдуарду Марксену . Публичная премьера концерта состоялась в Будапеште 9 ноября 1881 года с Брамсом в качестве солиста и Будапештским филармоническим оркестром и имела немедленный успех. [2] Он продолжил исполнять это произведение во многих городах по всей Европе. [3]
Произведение написано для 2 флейт , 2 гобоев , 2 кларнетов (B ♭ ), 2 фаготов , 4 валторн (первоначально 2 в B ♭ бас, 2 в F), 2 труб (B ♭ ), литавр (B ♭ и F, A и D во второй части) и струнных . (Трубы и литавры используются только в первых двух частях, что необычно.) [1]
Произведение состоит из четырех частей , а не из трех, типичных для концертов классического и романтического периодов :
Дополнительная часть приводит к тому, что концерт становится значительно длиннее большинства других концертов, написанных до того времени, с типичной продолжительностью исполнения около 50 минут. После его завершения Брамс послал его партитуру своему другу, хирургу и скрипачу Теодору Бильроту , которому Брамс посвятил свои первые два струнных квартета , описав произведение как «несколько маленьких фортепианных пьес». [3] Брамс даже описал бурное скерцо как «маленький клочек скерцо». [2]
Автографическая рукопись концерта хранится в Гамбургской государственной университетской библиотеке имени Карла фон Осецкого .
Произведение открывается следующим зовом валторны, который дает большую часть тематического материала для первой части:
Первая часть представлена в концертном варианте сонатной формы . Основная тема вводится соло валторны с вмешательством фортепиано. Духовые инструменты продолжают вводить небольшой мотив (заимствованный, возможно, неосознанно, из начала первой части его Серенады № 2 ) перед тем, как появляется необычно размещенная каденция . Полный оркестр повторяет тему и вводит больше мотивов в оркестровую экспозицию. Фортепиано и оркестр работают вместе, чтобы развить эти темы в фортепианной экспозиции, прежде чем тональность изменится на фа минор (с фа мажора, доминанты), и фортепиано играет мощный и сложный раздел, прежде чем появится следующее оркестровое tutti. Развитие, как и многие подобные разделы в классическом периоде, проходит свой путь от доминантной тональности обратно к тонике, интенсивно развивая темы. В начале репризы тема воспроизводится, прежде чем слышится другой переход, возвращаясь к музыке, слышимой в фортепианной экспозиции (на этот раз в си ♭ мажор/минор). После минорной части появляется кода, завершающая эту часть.
Музыковеды отметили сходство одного из мотивов, повторяющихся в развитии, с «Боевым гимном Республики» и «Скажите, братья» , но маловероятно, что Брамс знал об этих гимнах. [4]
Это скерцо написано в тональности ре минор и в сонатной форме с трио , вставленным в разработку. [5] Вопреки замечанию Брамса о «крошечном кусочке скерцо», это бурное движение. Фортепиано и оркестр вводят тему и развивают ее, прежде чем вмешивается тихая часть. Вскоре после этого фортепиано и оркестр вступают в бурное развитие темы, прежде чем перейти к центральному эпизоду (в ре мажоре). Центральный эпизод оживлен и начинается с полного оркестра, прежде чем вмешивается еще одна тихая часть; затем фортепиано интегрируется в оркестровый эффект, чтобы повторить тему центрального эпизода. Начальная часть возвращается, но весьма разнообразна.
Медленная часть написана в тонической тональности B ♭ мажор и необычна тем, что использует обширное соло виолончели в фортепианном концерте (источником этой идеи может быть Фортепианный концерт Клары Шуман , в котором есть медленная часть, написанная только для виолончели и фортепиано). Впоследствии Брамс переписал тему виолончели и изменил ее в песню Immer leiser wird mein Schlummer («Мой сон становится все более мирным») на слова Германа Лингга . ( Соч. 105, № 2 ). В концерте виолончель играет тему в течение первых трех минут, прежде чем вступает фортепиано. Однако более нежная мелодичная пьеса, которую играет фортепиано, вскоре сменяется бурной темой в B ♭ минор. Когда буря стихает, все еще в минорной тональности, фортепиано играет переходный мотив, который ведет к тональности F ♯ мажор, прежде чем виолончель вступает в повторную партию, в неправильной тональности, и зная, что она должна вернуться к B ♭ мажор, фортепиано и оркестр делают краткий переход к E мажору, прежде чем закончить тему в ее первоначальной домашней тональности B ♭ мажор. После того, как фортепиано играет переходные мотивы, фортепиано быстро повторяет среднюю часть, прежде чем устанавливается финальная кода.
Последняя часть состоит из пяти четко различимых разделов, которые вводят и развивают пять различных тем.
Первая часть (такты 1–64) представляет темы 1 и 2. Первая тема (также «главная тема») (1–8) сначала исполняется фортепиано, а затем повторяется оркестром. Вторая тема (16–20) также исполняется фортепиано и повторяется – и расширяется – оркестром. Наконец, своего рода развитие первой темы приводит к следующей части.
Вторая часть (65–164) содержит следующие три темы. Тема 3 (65–73) сильно отличается от предыдущих, во многом благодаря своей минорной настройке и отличительному венгерскому ритму. Тема 4 (81–88) все еще в миноре, а тема 5 (97–104) в фа мажоре. Эти три темы повторяются туда и обратно несколько раз, что придает разделу характер развития.
Третий раздел (165–308) можно рассматривать как повторение первого; он построен на первых двух темах, но яркий новый элемент дан в 201–205 и повторяется в 238–241.
Четвертый раздел (309–376) повторяет темы 3, 5 и 4 именно в таком порядке.
Заключительный раздел, кода, построен на главной теме, но даже здесь (398) Брамс представляет новый элемент, перефразируя главную тему в тройном ритме (прием, который он ранее использовал для завершения своего скрипичного концерта) на основе небольшого марша, сначала исполняемого фортепиано, а затем подыгрывающего оркестру, который обменивается темами с солистом перед финальными аккордами.
Брамс Концерт для фортепиано с оркестром 2 Боевой гимн республики.
