Pied Piper Fantasy — концерт для флейты с оркестром американского композитора Джона Корильяно . Произведение было заказано флейтистом Джеймсом Голуэем и основано на сказке о Гамельнском крысолове . Мировая премьера произведения состоялась в исполнении Голуэя и Лос-Анджелесского филармонического оркестра под управлением дирижера Мён-Вуна Чунга в павильоне Дороти Чандлер 4 февраля 1982 года. [1] [2] В 1993 году критик Марк Свед из Los Angeles Times описал его как «один из самых известных современных американских концертов». [3]
Флейтист Джеймс Голуэй впервые обратился к Джону Корильяно с просьбой написать для него концерт для флейты в 1978 году. Первоначально композитор опасался писать еще один концерт для духового инструмента , поскольку недавно закончил свой Концерт для гобоя в 1975 году и Концерт для кларнета в 1977 году. Корильяно откладывал принятие на себя обязательств по проекту, но держал его в уме. Тем временем Корильяно изучал исполнительские приемы Голуэя и начал изучать легенды, окружающие флейты и свистульки . Это привело его к истории о Крысолове из Гамельна и к идее пригласить Голуэя на роль Волынщика в свой собственный концерт для флейты. Композитор вспоминал в программных заметках: «Голуэй в роли Волынщика казался самым естественным явлением в мире, поскольку для многих, включая меня, он своего рода Крысолов... Здесь сочетание личности и инструмента вряд ли могло быть лучше». Он добавил: «Но что было еще более захватывающим, так это то, что это могло предложить мне новый способ написания духового концерта. Идея программного концерта-фантазии, основанного на легенде о Крысолове, стала захватывающим структурным вызовом. Я связался с Голуэем с предложением написать Фантазию о Крысолове и, с его одобрения, начал планировать работу». [1]
Корильяно частично основывал форму работы на поэме Роберта Браунинга «Крысолов из Гамельна», возможно, самой известной версии сказки. Однако композитор изменил повествование, чтобы лучше соответствовать музыкальному оформлению, объяснив: «Самой большой проблемой было то, что в самой легенде не было элементов виртуозности; Крысолов играл свою песню, чтобы очаровать крыс и привести их к гибели, и играл марш, чтобы увести детей из Гамельна, но не было никаких реальных столкновений или напряженности, которые могли бы заставить меня писать виртуозно для солиста. Поэтому мне пришлось немного изменить историю, и я включил сцены битвы между Крысоловом и крысами и другие элементы, которые могли бы заставить пальцы солиста биться быстрее». Он добавил: «При реструктуризации легенды я должен был обеспечить логическую последовательность для этой истории, но я также должен был создать удовлетворительную чисто музыкальную структуру, чтобы произведение работало и как концерт для флейты и оркестра». [1]
Фантазия «Крысолов» длится около 38 минут и состоит из семи частей, исполняемых без паузы:
Первая часть «Восход солнца и песня волынщика» иллюстрирует восход солнца с «пуантилистическими ночными звуками», достигающими кульминации в оркестровом тутти; она также вводит «Песню волынщика», которая снова и снова появляется на протяжении всего произведения. Вторая часть «Крысы» использует оркестр для имитации скрипов и суетливых звуков грызунов. В «Битве с крысами» солист входит как волынщик и соревнуется за господство над «крысами», представленными оркестром. В «Военной каденции» битва продолжается, показывая расширенную каденцию от солиста. В «Победе волынщика» «Песня волынщика» снова появляется, когда волынщик гипнотизирует и в конце концов побеждает крыс. В «Хорале бюргера» горожане Гамельна представлены «помпезным» хоралом в сопровождении большого барабана ; оркестр продолжает грубый диалог с солистом, пока Дудочник не может больше терпеть. В заключительной части «Детский марш» солист переключается с флейты на свисток, когда он начинает уводить детей города; для этой части группа детей-исполнителей, спрятанных среди зрителей, начинает играть и в конечном итоге следует за Дудочником на сцену и из зала, оставляя позади скорбный оркестр. [1]
Произведение написано для флейты соло (дублирующая вистл или пикколо ) и большого оркестра, состоящего из трех флейт (вторая дублирующая пикколо; третья флейта по желанию), трех гобоев , трех кларнетов (третий дублирующий ми-бемоль кларнет и бас-кларнет ), трех фаготов (третий дублирующий контрафагот ), четырех валторн , трех труб , трех тромбонов , тубы , литавр , четырех ударников, арфы , фортепиано (дублирующая челеста ) и струнных . В партитуре также указана группа детских исполнителей, состоящая из 9–18 флейтистов и двух барабанщиков, разбросанных среди зрителей; эта группа играет только во время финальной части, «Детского марша», когда они собираются на сцене, прежде чем последовать за солистом из зала для выступлений. [1]
Фантазия о крысолове получила высокую оценку некоторых музыкальных критиков. Джек Херст из Chicago Tribune заметил: «Корильяно дает полную волю своему эклектизму в этом семичастном программном пересказе легенды о крысоле из Гамельна, сочетая британский лиризм, новомодные всплески диссонанса, старомодные виртуозные жесты (как для флейты, так и для свистка) и забавные звукоподражательные эффекты (шумная, пищащая музыка для крыс) с его обычным мастерством». [4] Эдвард Райхель из Deseret News сказал, что концерт «показывает Корильяно в его наиболее красочном и описательном виде с точки зрения оркестровки и мелодической изобретательности». [5]
Однако не вся критика была положительной. Несмотря на то, что произведение было «искусно подогнано как средство для виртуозности и очень индивидуального тембра Джеймса Голуэя», Майкл Оливер из Gramophone критиковал все, кроме последней части, написав: «... сильных идей, достаточно сильных, чтобы выдержать структуру длиной почти 40 минут, нет ни единого признака. Даже этот скромно эффективный финал звучит девять с половиной минут, примерно на семь минут дольше, чем может выдержать его многократно повторенный материал, и ни одна из других частей не имеет и половины его характера». [6] Рассматривая запись произведения с другими концертами для флейты, Джошуа Косман из San Francisco Chronicle неблагоприятно сравнил произведение с «Золотой флейтой » Чэнь И , отметив: «Сочинение [Корильяно] полно иллюстративных достоинств — вы можете услышать, как крысы маршируют туда-сюда, услышать реакцию горожан и даже услышать, как дети уносятся золотыми тонами волынщика». Он продолжил: «Но не ясно, является ли театральная бонбон Корильяно, концертное развлечение, написанное для Джеймса Голуэя и основанное на поэме Браунинга, самой интересной музыкой, предлагаемой здесь» [7] .