Polytope de Montréal — медиа-инсталляция во французском павильоне, где сейчас находится казино Montreal . Инсталляция включала скульптуру , световое шоу и музыкальную композицию, разработанную и написанную Яннисом Ксенакисом для Expo 67 , Международной и Всемирной выставки 1967 года. Эта работа стала первой из многих подобных инсталляций Ксенакиса.
В 1966 году Ксенакис получил заказ на создание работы для французского павильона на Международной и всемирной выставке 1967 года в Монреале, известной как Expo 67. [1] Павильон, спроектированный архитектором Жаном Фожероном, представлял собой многоуровневую конструкцию, состоящую из выставочных залов, окружающих центральную открытую площадку. [2] В ответ на заказ Ксенакис предложил построить полностью автоматизированное мультимедийное «зрелище звука и света», которое должно было быть установлено в центральном пространстве здания. [3] Это стало первым «политопом» Ксенакиса, термин, происходящий от греческого polys («много») и topos («место»), и состояло бы из большой металлической скульптуры, вмещающей световое шоу, а также музыкальный компонент. [1]
В центральном атриуме здания Ксенакис возвел сеть из подвесных стальных тросов, которые были переплетены, чтобы сформировать пять изогнутых фигур или парусов, простирающихся от первого этажа до потолка шестью этажами выше. [4] [5] К этим тросам были прикреплены 1200 стробоскопов, 800 из которых были белыми, а 400 цветными. [6] Светильник индивидуально контролировался пленкой, которая заставляла его включаться двадцать пять раз в секунду, что позволило Ксенакису создать шестиминутную серию конфигураций, которые приводили к движущимся узорам и формам, все из которых характеризовались ощущением визуальной непрерывности. [1] [4] Композитор вспоминал: «У меня было облако огней в пространстве, с которым я мог выполнять те же операции, что и с облаками звука». [7]
В сочетании с визуальным аспектом работы Ксенакис сочинил шестиминутную пьесу для четырех идентичных ансамблей, каждый из которых состоял из пикколо, кларнета E♭, контрабас-кларнета, контрафагота, трубы, тромбона, ударных, скрипок и виолончелей. [1] Музыка, композиция которой перекликалась с композицией первой пространственной работы Ксенакиса Terretektorh, [6] включала регистрово-экстремальные пассажи на основе глиссандо, которые передавались от одной группы к другой, и была записана в Париже ансамблем Ars Nova под управлением Мариуса Константа . [8] [9] Партитура была позже опубликована Boosey & Hawkes . [10] Запись в четырех каналах предназначалась для проецирования в центральную пустоту павильона через громкоговорители, распределенные по всем этажам, что позволяло создавать впечатление движения в пространстве. [11]
Раз в час система оповещения павильона прерывалась, когда на шесть минут активировался политоп, в течение которого публика могла перемещаться по пространству, слушая музыку Ксенакиса в сопровождении светового шоу. [12] (Регулярность этих событий привела к тому, что их стали называть «часовой башней» павильона. [13] ) Относительно связи между музыкой и визуальным зрелищем Ксенакис размышлял:
Мы способны говорить на двух языках одновременно. Один адресован глазам, другой — ушам. Содержание общения различно, но иногда между ними есть связь. Это необходимо, поскольку мы привыкли к тому, что существует связь между тем, что мы видим, и тем, что мы слышим. [7]
Успех Polytope de Montréal убедил Ксенакиса, что с более совершенной технологией можно достичь более интересных результатов, и привёл к созданию серии мультимедийных представлений, включая Hibiki Hana Ma , сочинённую для Всемирной выставки 1970 года в Осаке, и Polytopes of Persepolis and Cluny (1971 и 1972). [14] [15] [16] В этот период также изменилось положение Ксенакиса в мире музыки, появились фестивали, посвящённые его музыке. [17]
Источники