Портрет графини д'Оссонвиль — картина маслом на холсте 1845 года французского художника -неоклассика Жана-Огюста-Доминика Энгра . На картине изображена Луиза де Бройль, графиня д'Оссонвиль , из богатого дома Бройль . Принцесса де Бройль, которую Энгр позже изобразил около 1851–53, была замужем за братом Луизы Альбером де Бройль , французским политиком-монархистом, дипломатом и писателем. [1] Получившая высшее образование, Луиза де Бройль позже стала эссеисткой и биографом и опубликовала исторические любовные романы, основанные на жизни лорда Байрона , Роберта Эммета и Маргариты Валуа . [2]
Картина является одним из немногих портретных заказов, которые Энгр принял в то время, поскольку его больше интересовала неоклассическая тематика, которая, к его разочарованию, была гораздо менее прибыльным источником дохода, чем портретная живопись. Он сделал подготовительный набросок и начал версию маслом и холстом двумя годами ранее, но отказался от заказа, когда де Бройль забеременела и больше не могла позировать в течение требуемых им долгих периодов, а она в любом случае находила это бесконечным и «скучным». Окончательная работа подписана и датирована в левом нижнем углу. [2]
К 1845 году слава Энгра достигла своего пика, и он был очень востребован как портретист. Несмотря на прибыльность, он считал, что формат отвлекает и уступает его главному интересу — исторической живописи . В то время он посвятил себя только двум портретам: текущей работе и Портрету баронессы де Ротшильд . Сегодня, однако, именно за такие портреты он наиболее известен. [3]
Луизе де Бройль (1818–1882) было 27 лет на момент написания портрета. Энгр двумя-тремя годами ранее сделал ее набросок черным мелом в качестве подготовительного рисунка и начал писать картину маслом на холсте, которая исключает зеркальные и отраженные изображения и меняет позу, но от этого отказались. Сеансы были долгими и медленными, и де Бройль находил их утомительными, на каком-то этапе жалуясь «последние девять дней Энгр рисовал на одной из рук». [4] Она забеременела третьим ребенком, поэтому не могла больше позировать, и картина 1842 года осталась незаконченной. [5]
Напротив, Энгр позже жаловался, что он был недоволен последним портретом де Бройля и что ему не удалось полностью передать ее очарование. [2] Он был рад, когда портрет получил одобрение от ее семьи, написав, что «семья, друзья и, прежде всего, любящий отец [герцог де Бройль] были в восторге от него. Наконец, чтобы увенчать работу, г-н Тьер — а я не присутствовал — пришел посмотреть ее вместе с моделью и повторил ей несколько раз это озорное замечание: «Г-н Энгр, должно быть, влюблен в вас, раз написал вас такой». Но все это не делает меня гордым, и я не чувствую, что передал все изящество этой очаровательной модели». [6]
.jpg/1280px-Portrait_of_Comtesse_d'Haussonville_detail_(a).jpg)
Картина состоит из бледно-голубых, серых, коричневых, золотых и белых оттенков. Мадам де Бройль изображена полностью фронтально, смотрящей на зрителя со сдержанным выражением лица, интенсивность которого часто сравнивали с его более поздним портретом мадам Муатессье . [7] Энгр вновь вводит мотив, впервые появившийся в его «Портрете мадам де Сенонн» 1814 года , а именно центральная фигура, отраженная в зеркале заднего плана.
На ней надето сильно сложенное холодное серо-голубое атласное платье, окрашенное в тот же оттенок, что и ее глаза. Ее волосы разделены пробором и увенчаны сзади темно-красной лентой. На комоде перед зеркалом находится множество письменных принадлежностей, горшков и цветов, а также богато украшенная восточная ваза. Центральным мотивом как последней картины, так и ее предшественниц является ее поднятый указательный палец левой руки, застенчиво размещенный у ее рта, и ее извилистая, неестественно удлиненная правая рука. [2]
Картина была выставлена на выставке Bonne-Nouvelle 1846 года вместе с картинами Энгра « Большая одалиска » 1814 года и «Одалиска с рабыней» 1842 года , где все три работы были высоко оценены французским поэтом Шарлем Бодлером за их «сладострастие»; после выставки он охарактеризовал Энгра как квинтэссенцию живописца женщин и назвал такие портреты высшими достижениями художника. [8]
Картина оставалась в частной собственности семьи в течение восьмидесяти лет, хотя иногда выставлялась на публике. Ее первая парижская выставка в 1846 году вызвала «бурю одобрения среди ее семьи и друзей», — писал Энгр другу. [9] Портрет впоследствии выставлялся в 1855, 1867, 1874 и 1910 годах, а также был гравирован в 1889 и снова в 1910 году; он также распространялся в виде фотографий. [10]
После смерти Поля-Габриэля д'Оссонвилля в 1924 году его потомки продали картину, чтобы компенсировать налоги на имущество [11] , торговцу произведениями искусства Жоржу Вильденштейну , [12] у которого она была приобретена в 1927 году коллекцией Фрика за 125 000 долларов. [13] Она почти непрерывно экспонировалась в Нью-Йорке с момента открытия дома Генри Клея Фрика в качестве музея в 1935 году. В отличие от других работ, приобретенных непосредственно Фриком, «Графиня д'Оссонвилль» может быть предоставлена в аренду и выставлена в другом месте. [13]