Prayer Bells — хоровое концертное произведение тасманийского (австралийского) композитора Константина Кукиаса , в котором задействованы десятки колокольчиков, отлитых для празднования столетия Федерации Австралии в 2001 году (см. ниже). Также в составе трёх сольных канторов и небольшого мужского хора, часовое произведение впервые было исполнено на Фестивале Федерации в Мельбурне в 2001 году. С тех пор оно исполнялось в Австралии в Лонсестоне, Канберре, Аделаиде, Мельбурне, Хобарте, Вуллонгонге и Сиднее. Премьера в США состоялась в Чикагском культурном центре. [1]
Произведение разделено на 21 молитву, некоторые из которых исполняются только колоколами, ноты колоколов используются для охвата латинских, греческих и еврейских песнопений, интонируемых солистами. Молитвенные колокола основаны на гетерофонии , в отличие от полифонии или гармонии . Это означает, что мелодия или песнопение используются для создания гармонического аккомпанемента и структуры песнопения. В колокола играют разными способами - звонят, ударяют, смычком, трут и даже окунают в воду.
Большинство еврейских песнопений взяты из ранних частей Книги Бытия Ветхого Завета . Предыстория греческого богослужения кроется в еврейском песнопении, особенно в музыкальной теории и практике эллинистического иудаизма . Ветхий Завет занимал видное место в мышлении и поклонении новозаветной христианской церкви; цитаты и иллюзии из Ветхого Завета изобилуют в литературе Нового Завета, и еврейские канторы часто использовались для обучения ранних христианских общин песнопению и псалмопению.
Латинский текст , используемый в «Молитвенных колоколах», не взят из церковного канона, а представляет собой радостное поэтическое выражение двух уважаемых средневековых ученых, Седулия Скотта и Паулина из Нолы , живших в девятом и четвертом веках соответственно.
По словам Гордона Керри, Prayer Bells — наименее драматичная и «самая чистая» работа Кукиаса, как с точки зрения музыкального стиля, так и требуемых ресурсов. [2] Рецензируя постановку Prayer Bells в IHOS Music Theatre and Opera на Тасманийском фестивале голосов 2006 года, Кирк Хьюм из Opera Opera описал эффект колоколов как «интригующий и захватывающий — звуки, поднимающиеся подобно духам в темноту высоких сводчатых потолков церкви». [3] В том же обзоре Хьюм сравнил кантора Петроса Кириаку с греком Гарри Дином Стэнтоном , восхваляя его как «истинного вокального мага».
Проект «Колокола Федерации» заказал производство 2001 колокольчиков Антоном Хасселом и Нилом Маклахланом, а также постоянную публичную инсталляцию, теперь известную как « Колокола Федерации» в Биррарунг Марр, недалеко от площади Федерации в Мельбурне, и набор оркестровых гармонических колоколов для Мельбурнского симфонического оркестра . Керри описывает колокольчики как «необыкновенные инструменты, попытку объединить традиции европейских и азиатских храмовых колоколов». [4]
Считается, что колокольчики являются первыми в мире гармоническими колоколами. [5] Они издают четкую, точную ноту вместо аккордового звука, обычно ассоциируемого с церковными колоколами, что означает, что их можно полностью интегрировать в музыкальные композиции. Среди четвертьтоновых (хроматических) колокольчиков 1920 года, в конечном итоге отлитых, был набор, сделанный специально для Prayer Bells , в котором, по словам Керри, они «создают светящуюся дымку вокруг глубокого резонанса мужских голосов». [6]