Public Art Fund — независимая некоммерческая художественная организация, основанная в 1977 году Дорис К. Фридман . Организация представляет современное искусство в общественных местах Нью-Йорка посредством серии выдающихся проектов художников, новых заказов, инсталляций и выставок, которые символизируют миссию и новаторскую историю организации.
Фонд общественного искусства был основан в 1977 году Дорис К. Фридман, которая была первым директором Департамента культуры города Нью-Йорка , президентом Муниципального художественного общества и неутомимой сторонницей законодательства Нью-Йорка о проценте искусства . [1] Фонд общественного искусства возник в результате слияния двух ранее существовавших организаций: CityWalls, основанной в 1966 году, и Совета общественных искусств, основанного в 197 году. Сотрудничая с художниками и музеями, Public Art Fund работает над тем, чтобы вывести произведения искусства за пределы традиционных пространств в общественную сферу. С момента своего создания Public Art Fund представил более 500 выставок и проектов художников на различных площадках в пяти районах Нью-Йорка, таких как улицы, площади, парки, автобусы, рекламные щиты и даже основные достопримечательности, включая Таймс-сквер , Рокфеллер-центр , Парк Бруклинского моста , Коламбус-Серкл и Линкольн-центр . Сьюзен К. Фридман занимает пост президента с 1986 года. Николас Бом присоединился к Public Art Fund в качестве директора и главного куратора в 2009 году, а Элизабет Фирон Пепперман была избрана председателем совета директоров в 2020 году. [2] [3]
Помимо представления произведений искусства, Public Art Fund также проводит дополнительные программы, в том числе «Переговоры Public Art Fund Talks». Эта серия включает в себя дискуссии и презентации самого влиятельного художника современности. Другая программа, In the Public Realm, представляет собой открытый конкурс, который позволяет начинающим художникам придумывать и развивать инновационные идеи для общественных работ. Public Art Fund также выпускает полугодовой журнал и каталог выставок, в которых представлена краткая информация о деятельности и достижениях организации. [4]
Фонд общественного искусства сотрудничал со многими учреждениями Нью-Йорка, в том числе с Музеем американского искусства Уитни в рамках биеннале Уитни , «На открытом воздухе в Центральном парке » (2002, [5] 2004), [6] и Музеем современного искусства Фрэнсиса Алиса . Современное шествие (2002). [7]
Среди первых экспонатов выставки - «Пшеничные поля Манхэттена» Агнес Денес ( 1982), «Высшие цели » Дэвида Хэммонса (1986) и «Послания к публике» (1982–1990), серия проектов, созданных для доски Spectacolor на Таймс-сквер , в которой были представлены работы более 70 артистов, включая Дженни Хольцер , Кита Харинга , Барбару Крюгер , Вито Аккончи , Линн Тиллман , Альфредо Джаара , Ричарда Принса и Guerilla Girls .
В конце 1980-х и в 1990-х годах организация заказала социально сознательные произведения, такие как рекламный щит «Без названия» Феликса Гонсалеса-Торреса (1989), плакат Гран Фьюри «Женщины не болеют СПИДом… они просто умирают от него» ( 1991), проект рекламного щита Guerilla Girls для серии выставок PSA: Public Art Fund Фонда общественного искусства (1991) и « Автобус Барбары Крюгер » (1997).
В 1997 году Фонд общественного искусства организовал «Памятник потерянной перчатке» Ильи Кабакова — гигантскую перчатку из красной пластиковой смолы, которая была прикреплена болтами к дорожному треугольнику на пересечении Пятой авеню и Бродвея на 23-й улице , и снова работал с ним в 2000 году. с «Дворцом проектов» , который демонстрировался в Оружейной палате 69-го полка . [8]
Другие проекты Нью-Йорка включали « Большую точку удовольствия » Нэнси Рубинс (2006) в Линкольн-центре ; Угловой участок (2006) Сары Сзе на площади Дорис К. Фридман; Александр Колдер в Нью-Йорке в парке мэрии (2006 г.); и «Материальный мир» (2005) в MetroTech Commons в центре Бруклина , в котором были представлены новые заказы Рэйчел Фуллон , Корин Хьюитт , Мэтью Дэй Джексон , Питер Крейдер и Мамико Оцубо. [8]
Фонд общественного искусства перешел на новую территорию, когда объявил, что 30 марта 2007 года в Центре искусств Абронса в Нижнем Ист-Сайде Манхэттена представит перформанс лауреата премии Тернера 2001 года Мартина Крида «Варьете-шоу» .
Среди последних ярких выставок - работа Олафура Элиассона « Водопады Нью-Йорка» (2008), в которой созданы искусственные водопады в четырех местах на набережной Нью-Йорка; «Памятник Энди » Роба Прюитта , дань уважения Энди Уорхолу на Юнион-сквер (2011 г.), [9] «Открытие Колумба » Тацу Ниши (2012 г.), в котором переосмыслена статуя Колумба высотой 13 футов, стоящая в полностью меблированном, современная гостиная; [10] и «Пожалуйста, прикоснитесь к искусству» Йеппе Хайна ( 2015) в парке Бруклинского моста . [11]
В 2017 году Public Art Fund отмечает свое 40-летие общегородской групповой выставкой «Рекламная пауза» , « Днем открытых дверей » Лиз Глинн на площади Дорис К. Фридман, «Спуском » Аниша Капура в парке Бруклинского моста и «Хорошими заборами» Ай Вэйвэя . Заведите хороших соседей . [12]