The Queen Is Dead — третий студийный альбом английской рок-группы The Smiths , выпущенный 16 июня 1986 года на лейбле Rough Trade Records . Альбом был спродюсирован вокалистом группы Моррисси и гитаристом Джонни Марром , работавшими преимущественно с инженером Стивеном Стритом , который работал над предыдущим альбомом The Smiths, Meat Is Murder (1985). [3] Марр написал несколько песен, пока The Smiths гастролировали по Великобритании в начале 1985 года, работая над аранжировками с басистом Энди Рурком и барабанщиком Майком Джойсом во время саундчеков . [4] Название альбома взято изромана американского писателя Хьюберта Селби-младшего 1964 года «Последний поворот в Бруклин» . [5] На обложке изображён французский актёр Ален Делон в фильме 1964 года «Непознанный» . [6]
The Queen Is Dead провел 22 недели в чарте альбомов Великобритании , заняв второе место. [7] Он достиг 70-го места в американском чарте Billboard Top Pop Albums и получил золотой сертификат Ассоциации звукозаписывающей индустрии Америки (RIAA) в конце 1990 года. The Queen Is Dead получил широкое признание критиков и был включен в несколько списков лучших альбомов. Rolling Stone поставил альбом на 113-е место в своем обновленном в 2020 году списке « 500 величайших альбомов всех времен» . [8] В своем списке 2013 года NME назвал The Queen Is Dead величайшим альбомом всех времен. [9]
При создании альбома Марр находился под сильным влиянием Stooges , Velvet Underground и гаражного рока в Детройте . [10]
Заглавный трек альбома был основан на песне, которую Марр начал писать ещё подростком. [11] : 78 « The Boy with the Thorn in His Side » была, по словам Марра, «легким музыкальным произведением» и была написана во время тура весной 1985 года. Текст песни аллегорически отсылает к опыту группы в музыкальной индустрии, которая не смогла её оценить. [12] : 48 В 2003 году Моррисси назвал её своей любимой песней Smiths. [13]
Демоверсию музыки для " Some Girls Are Bigger Than Others " Марр отправил через почтовый ящик Моррисси летом 1985 года. Затем Моррисси доделал песню, добавив текст. Марр заявил, что он "предпочитал музыку текстам". [12] : 405
«Frankly, Mr. Shankly», «I Know It's Over» и « There Is a Light That Never Goes Out » были написаны Моррисси и Марром во время «марафона» в конце лета 1985 года в доме Марра в Боудоне, Большой Манчестер . [12] : 136 Считается, что первая из них была адресована Джеффу Трэвису , главе звукозаписывающего лейбла Smiths Rough Trade , однако Моррисси это отрицает. [14] С тех пор Трэвис описал ее как «забавную лирику» о «желании Моррисси быть где-то в другом месте», признав, что строка в песне о «чертовски ужасной поэзии» была отсылкой к стихотворению, которое он написал для Моррисси. [15] : 86
«There Is a Light That Never Goes Out» содержит текст из «Lonely Planet Boy» группы New York Dolls . По словам Марра: «Когда мы впервые сыграли её, я подумал, что это лучшая песня, которую я когда-либо слышал». [12] : 442 Гитарная партия песни была основана на кавере Rolling Stones на песню Марвина Гэя « Hitch Hike », оригинальная версия которой, исполненная самим Гэем, послужила вдохновением для песни Velvet Underground « There She Goes Again ». [16]
Музыка для «Never Had No One Ever», законченная в августе 1985 года, была основана на демо, которое Марр записал в декабре 1984 года, которое, в свою очередь, основано на «I Need Somebody» группы The Stooges. [12] : 281 По словам Марра: «Атмосфера этого трека в значительной степени подводит итог всему альбому и тому, каково было его записывать». [12] : 282 Текст песни отражает чувство незащищенности Моррисси и то, что он из семьи иммигрантов, он чувствовал себя не дома на улицах Манчестера. [17]
«The Boy with the Thorn in His Side», « Bigmouth Strikes Again » и «Frankly, Mr. Shankly» были впервые исполнены вживую во время тура по Шотландии в сентябре и октябре, [18] : 120–2, во время которого были проверены звуки «The Queen Is Dead» и «There Is a Light That Never Goes Out». [11] : 78
Песня "Vicar in a Tutu" была сочтена "выброшенной" Марром, который заявил, что "Она внесла изменения в попытку изменить этот чертов мир". [10] " Cemetry Gates " была поздним дополнением к альбому. Марр не считал, что гитарная партия была достаточно интересной, чтобы превратиться в песню, но Моррисси не согласился, когда услышал, как Марр ее играет. [12] : 70 Раздел "All those people .... I want to cry" в значительной степени взят из фильма " The Man Who Came To Dinner" , который также вдохновил Моррисси на один из псевдонимов, Шеридан Уайтхед. Слова, которые рассказчик песни слышал "сказанными сто раз (может меньше, может больше)", основаны на строках из "Ричарда III" Шекспира . Песня вызывает воспоминания Моррисси о посещении Южного кладбища в Манчестере с художником Линдером Стерлингом .
Альбом был спродюсирован Моррисси и Марром, работавшими преимущественно с инженером Стивеном Стритом , который работал над альбомом группы 1985 года Meat Is Murder . Стрит вспоминал: «У Моррисси, Джонни и меня были действительно хорошие рабочие отношения — мы все были примерно одного возраста и увлекались одними и теми же вещами, поэтому все чувствовали себя довольно расслабленно в студии». [19]
В то время у группы были трудности с лейблом Rough Trade. Однако, по словам Стрита, «это не помешало записи, потому что атмосфера в студии была очень, очень конструктивной». [19]
Первой песней с альбома, записанной в июле 1985 года, была "The Boy with the Thorn in His Side". Запись, сделанная с инженером Стивеном Стритом в небольшой студии в Манчестере и изначально задуманная как демо, была сочтена группой достаточно хорошей для выпуска в качестве сингла. Она поступила в продажу 16 сентября 1985 года и заняла 23-е место в UK Singles Chart . [18] : 120–1
В августе 1985 года в лондонской студии RAK Studios были записаны «Bigmouth Strikes Again» и «Some Girls Are Bigger Than Others» , а также би-сайды к «The Boy with the Thorn in His Side»; «Asleep» и « Rubber Ring ». [18] : 121 [19] Кирсти Макколл исполнила бэк-вокал для «Bigmouth Strikes Again», но Марр посчитал это «действительно странным», и в финальном миксе она была заменена ускоренным вокалом Моррисси, за что он указан как Энн Коутс на обложке альбома The Queen Is Dead . [12] : 32–3 «Some Girls Are Bigger Than Others» включает в себя ложное затухание в начале, задуманное Стритом, чтобы создать впечатление закрывающейся и открывающейся снова двери. [12] : 405 Во время той же сессии была записана первая версия «Never Had No One Ever». [12] : 337
Основная часть альбома была записана зимой 1985 года на студии Jacob Studios в Фарнеме под рабочим названием « Margaret on the Guillotine». [18] : 124
«Frankly, Mr. Shankly» была попыткой воссоздать «атмосферу» песни Sandie Shaw «Puppet on a String», хотя «это не совсем сработало», по словам Марра. Линду Маккартни попросили сыграть на пианино в этом треке, но она отказалась, [20] и первый дубль с трубачом был отброшен. Версия, изначально предназначенная для включения в The Queen Is Dead, была испорчена техническим сбоем на пленке, поэтому песня была перезаписана с Джоном Портером в Wessex Studios в Лондоне. [12] : 136
«The Queen Is Dead» была среди последних записанных песен. Ее отличительная петля том-тома была создана Майком Джойсом и Стивеном Стритом с помощью сэмплера . Линия гитарной обратной связи была сыграна Марром через педаль вау-вау на протяжении всей песни. [19]
Песня «There Is a Light That Never Goes Out» была претендентом на звание ведущего сингла с альбома, но была проигнорирована в пользу «Bigmouth Strikes Again». (Позже в 1986 году она была выпущена как сингл только на 7-дюймовой пластинке во Франции). Песня получила запоздалый релиз в качестве сингла в 1992 году, когда WEA использовала ее для продвижения переизданий Smiths и сборников лучших песен, выпущенных в годы после распада группы. В 1990 году песня была признана № 1 в списке величайших песен всех времен читателями журнала SPIN в США.
«Cemetry Gates» была прямым ответом Моррисси критикам, которые кричали о его использовании текстов, написанных некоторыми из его любимых авторов, в частности, Шелаг Делани и Элизабет Смарт . Оскар Уайльд , которого также обвиняли в плагиате, фигурирует как святой покровитель Моррисси в тексте песни. Цитата Уайльда «Талант заимствует, гений крадет» была выгравирована на канавках виниловых пластинок единственного сингла с альбома «Bigmouth Strikes Again». [21] Эти гравюры появляются почти исключительно на релизах в Великобритании (обозначаются префиксами RT и RTT в каталожном номере).
«The Queen Is Dead», открывающая альбом и, в частности, ставшая экспрессионистским музыкальным видео, снятым Дереком Джарменом , начинается с отрывка из британского фильма Брайана Форбса 1962 года «The L-Shaped Room» . [22] Майо Томпсон из Red Krayola был ассоциированным продюсером фильма и, работая на Rough Trade Records, убедил Джармена снять рекламный видеоролик для Smiths. [23] [24] Еще один пример увлечения Моррисси британским кино 1960-х годов: в фильме снялись Пэт Феникс (которая уже появлялась в качестве звезды на обложке сингла 1985 года « Shakespeare's Sister ») и Сисели Кортнидж в роли пожилой лесбиянки-ветерана мюзик-холлов. Звуковой фрагмент — это персонаж Кортнидж, ностальгически поющая песню времен Первой мировой войны « Take Me Back to Dear Old Blighty ». Актриса также участвовала в гала-представлении по случаю Серебряного юбилея Елизаветы II под названием «Боже, храни королеву» ; она умерла в 1980 году.
Несколько песен, включая «The Queen Is Dead» и «Bigmouth Strikes Again», содержат смещенный по высоте бэк-вокал Моррисси. Моррисси любил экспериментировать с эффектами на своем голосе, поэтому Стрит пропускал его голос через гармонайзер для фонограмм. Стрит вспоминал: «В то время, помимо гармонайзера, он не занимался бэк-вокалом или гармонизацией — он делал это больше на последних альбомах — но он любил экспериментировать». На обложке пластинки бэк-вокал приписывается «Энн Коутс» ( Анкоутс — район в Манчестере, к северо-востоку от центра города). [19]
The Queen Is Dead был выпущен 16 июня 1986 года и был анонсирован выпуском "Bigmouth Strikes Again" в качестве сингла 19 мая. Многие призывали группу выпустить "There Is a Light That Never Goes Out" в качестве сингла, но Джонни Марр, как говорят, хотел взрывной, жгучий сингл, вроде " Jumpin' Jack Flash " Rolling Stones, чтобы объявить о возвращении Smiths после перерыва. Он не имел ожидаемого успеха, застряв на 26 месте в UK Singles Chart. Тем не менее, альбом стал международным успехом после выпуска, оставаясь в European Albums Chart двадцать одну неделю, [25] достигнув пика на 19 месте в этом чарте на основе продаж в 18 основных европейских странах. [26] Он также достиг 70 места в американском чарте Billboard Top Pop Albums и был сертифицирован RIAA как золотой в конце 1990 года.
В июне 2017 года, через год после 30-летнего юбилея альбома, Smiths выпустили полную версию «The Queen Is Dead» на виниле с другими песнями Smiths: «Oscillate Wildly», «Money Changes Everything» и «The Draize Train», которые выступили в качестве би-сайдов. Группа также выпустила 7-дюймовый сингл, содержащий «The Queen is Dead» и «I Keep Mine Hidden». [27] Позже в том же месяце Моррисси обвинил HMV в попытке «заморозить продажи» новых переизданий после того, как магазин ограничил количество проданных записей до одной на человека. [28] Позже в 2017 году альбом был переиздан на Warner Bros. Records, включая новые студийные версии «There's a Light That Never Goes Out» и « Rubber Ring» , а также ранее не издававшийся концертный альбом, записанный в 1986 году. [29] В пресс-релизе для переиздания Моррисси сказал об альбоме: «Вы прогрессируете только тогда, когда задаетесь вопросом, одобрил бы это ненормальный научный гений — и это тот скачок, который сделали The Smiths с The Queen Is Dead ». [29]
Из современных обзоров, Марк Коулман из Rolling Stone отметил чувство юмора Моррисси и выделил выступление певца в «Cemetry Gates» как яркий момент, заключив, что «нравится вам это или нет, этот парень будет с нами ещё долгое время». [ необходима цитата ] В своей статье в поп-журнале Smash Hits Том Хибберт дал положительный отзыв , заявив, что «гитары великолепны, некоторые слова изумительны, другие похожи на скрежет по парте пятого класса», а также охарактеризовав Моррисси как «наполовину гения, наполовину шута». [42] Роберт Кристгау из The Village Voice написал, что, несмотря на его неприязнь к предыдущим альбомам Smiths, его «мгновенно привлек» альбом The Queen Is Dead , где он обнаружил, что «Моррисси не скрывает своего остроумия, превознося королеву, чего никогда не делал Джонни Роттен , и прощаясь с начальником на работе, который не мистер Селлак », что «облегчает его более праздные выходки». [41] Джей Ди Консидайн обнаружил, что группа «олицетворяет все, что достойно восхищения и раздражает в британской новой музыке», находя материал группы «ужасно мелодичным» из-за «резкой, интуитивной работы на гитаре» Марра, но что Моррисси «имел тенденцию отходить от традиционных представлений о высоте тона, часто искажая мелодии группы в процессе». [43] Консидайн пришел к выводу, что Моррисси «в основном контролировал свой голос», похвалив «Cemetry Gates», «Bigmouth Strikes Again» и заявив, что «There Is a Light That Never Goes Out» — «самое трогательное исполнение». [43]
Pitchfork назвал The Queen Is Dead шестым лучшим альбомом 1980-х годов. [44] В 2000 году он был признан номером 10 в списке 1000 лучших альбомов всех времен по версии Колина Ларкина . [45] В 2003 году The Queen Is Dead занял 216-е место всписке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone , [ 46] и 218-е место в пересмотренном списке 2012 года. [47] В 2006 году он был назван вторым величайшим британским альбомом всех времён по версии журнала NME . [48] В 2006 году журнал Q поместил альбом на третье место в своём списке «40 лучших альбомов 80-х». [49] Британский журнал Clash добавил The Queen Is Dead в свой «Зал славы классических альбомов» в выпуске за июнь 2011 года, заявив, что это «альбом, в котором можно потеряться; в нем есть глубина, фокус и несколько великолепных мелодий. Легко понять, почему альбом так высоко ценится фанатами Smiths и почему десятилетие спустя он стал ключевым фактором для всего, что касается брит-попа». [7] В 2012 году журнал Slant Magazine поместил альбом на 16-е место в своем списке «Лучшие альбомы 1980-х» и сказал: «Возможно, больше никогда не будет инди-рок-альбома, столь же хорошего, как The Queen Is Dead ». [50] В 2013 году The Queen Is Dead был признан величайшей записью всех времен всписке величайших альбомов всех времен журнала NME . [51] В журнале Rolling Stone Гэвин Эдвардс ретроспективно рассмотрел альбом как «один из самых смешных рок-альбомов всех времен», отметив, что Моррисси «научился выражать свое отвращение к себе через насмешки», в то время как Джонни Марр «сопоставлял свои словесные излишества с остроумной, гибкой музыкой», и заключил: «Если реакцией королевы на Моррисси было „Мы не в восторге“, то она была единственной». [38]
Все тексты написаны Моррисси ; вся музыка написана Джонни Марром.
Коллекционное издание 2017 г.
Диск один содержит мастер-версию альбома 2017 года. Диск четыре DVD содержит мастер-версию 2017 года в формате 96 кГц / 24 бит PCM стерео.
Библиография