Регина Картер (род. 6 августа 1966 г.) - американская джазовая скрипачка. Она двоюродная сестра джазового саксофониста Джеймса Картера .
Картер родилась в Детройте и была одним из троих детей в семье. [1]
Она начала уроки игры на фортепиано в возрасте двух лет после того, как наиграла мелодию на слух учителю своего брата. После того, как она намеренно сыграла на концерте неправильную финальную ноту, учитель игры на фортепиано предложил ей взять в руки скрипку, указав, что метод Сузуки может быть более благоприятным для ее творчества. Мать Картера записала ее в Детройтскую общественную музыкальную школу, когда ей было четыре года, и она начала учиться игре на скрипке. [2] Она все еще училась игре на фортепиано, а также чечетке и балету. [3]
Подростком она играла в молодёжном дивизионе Детройтского симфонического оркестра . Во время учебы в школе она смогла брать мастер-классы у Ицхака Перлмана и Иегуди Менухина . [3]
Картер посещала Техническую среднюю школу Касса вместе с близкой подругой, джазовой певицей Карлой Кук , которая познакомила ее с Эллой Фицджеральд . В старшей школе Картер выступал с Детройтским гражданским оркестром и играл в поп-фанк-группе Brainstorm. Помимо уроков игры на скрипке, она также брала уроки игры на альте, гобое и хоре. [3]
Картер училась игре на классической скрипке в Музыкальной консерватории Новой Англии в Бостоне , когда решила переключиться на джаз. Она перевелась в Оклендский университет в Рочестере, штат Мичиган, где изучала джаз под руководством Марвина «Дока» Холладея. Она также училась и выступала у трубача Маркуса Белгрейва . Через Белгрейв Картер смог познакомиться с музыкантами, активными на джазовой сцене Детройта, в том числе с Лайманом Вудардом . Она закончила учебу в 1985 году. После окончания школы она преподавала игру на струнных инструментах в государственных школах Детройта. Нуждаясь в смене обстановки, она переехала в Европу и два года жила в Германии . Налаживая связи, она работала няней в немецкой семье и преподавала игру на скрипке на военной базе США. [4]
Картер вернулась в США и впервые оказалась в центре внимания как скрипачка женского поп-джазового квинтета Straight Ahead в 1987 году [5] с Синтией Дьюберри, Гэйлинн МакКинни, Эйлин Орр и Мэрион Хейден. В начале-середине 1990-х Брэнфорд Марсалис сказал: «Они действительно качаются». Они выпустили три альбома на лейбле Atlantic Jazz , включая одноименный дебютный альбом Body and Soul и Look Straight Ahead . Картер занялся сольной карьерой перед выпуском своего третьего альбома Dance of the Forest Rain . В 1991 году она покинула группу и переехала в Нью-Йорк. [5]
В то время как в Нью-Йорке она была относительно неизвестной и взяла на себя работу, аккомпанируя таким исполнителям, как Арета Франклин , Лорин Хилл , Мэри Дж. Блайдж , Билли Джоэл и Долли Партон . Она также играла с Максом Роучем и Оливером Лейком , а также была в струнном трио Нью-Йорка . Картер работал над альбомами Intermobility (1993), Octagon (1994) и Blues...? (1996) с группой. [6]
В составе трио она выпустила свой первый сольный компакт-диск Regina Carter (1995). В 1997 году был выпущен альбом Something for Grace , посвященный ее матери. Она гастролировала с Уинтоном Марсалисом в рамках постановки 1997 года «Кровь на полях ». Затем она сменила звукозаписывающую компанию с Atlantic Records на Verve Music Group , что дало ей больше творческой свободы, и выпустила Rhythms of the Heart (1999). [6] Альбом Motor City Moments , отдающий дань уважения ее родному городу, был выпущен в 2000 году. [7]
В декабре 2001 года она дала концерт в Генуе , используя Il Cannone Guarnerius , скрипку, изготовленную в 1743 году и когда-то принадлежавшую и любимую Никколо Паганини . [8] Скрипка была завещана Генуе после смерти Паганини в 1840 году. Название инструмента дано потому, что можно добиться «взрывного» звука. Картера пригласили сыграть после терактов 11 сентября в знак солидарности. Она была одновременно первым джазовым музыкантом и первым афроамериканцем, игравшим на этом инструменте. [9] Позже она записала Paganini: After a Dream для Verve Records . [8] В альбом вошли классические произведения Мориса Равеля и Клода Дебюсси , а также Cinema Paradiso Эннио Морриконе . [9]
«Я буду видеть тебя: сентиментальное путешествие» , шестой компакт-диск Картер, был задуман как дань уважения ее покойной матери, в который вошли некоторые из ее любимых песен, а также американские стандарты 1920-1940-х годов. Некоторые песни включают «Blue Rose» ( Дюк Эллингтон ), « Sentimental Journey » ( Лес Браун ), « A-Tisket, A-Tasket » ( Элла Фицджеральд ), а также « I'll Be Seeing You ». [10]
Будучи преподавателем, наставником и сторонником метода Судзуки, Картер проводил семинары и мастер-классы во многих учреждениях. С 2007 по 2018 год она работала резидентом своей альма-матер, Оклендского университета. Она также преподавала в летнем джазовом лагере Stanford Jazz Workshop . [11] [12] В 2018 году она была назначена художественным руководителем женского джазового лагеря исполнительских искусств Нью-Джерси.
В 2000-е годы Картер выступал во главе квинтета. В 2005 году она выступила на альбоме Эдди Палмьери Listen Here! который получил премию Грэмми как лучший альбом в стиле латинского джаза. В мае 2006 года она гастролировала с Дэррилом Харпером (кларнет), Ксавье Дэвисом (фортепиано), Альвестером Гарнеттом (ударные) (все еще с ней в 2011 году) и Мэттом Пэришем ( контрабас ).
В сентябре 2006 года Картер был награжден грантом программы MacArthur Fellows Program , также известным как «грант гения». Награда включает в себя грант в размере 500 000 долларов на пять лет, и комитет заявил следующее о Картере:
Регина Картер – мастер импровизационной джазовой игры на скрипке. Хотя ее творчество основано на широком спектре музыкальных влияний, включая Motown , Afro-Cuban , Swing , Bebop , Folk и World , она создала свой фирменный голос и стиль. ... Выступления Картера подчеркивают часто упускаемый из виду потенциал джазовой скрипки с ее лирическим, мелодическим и ударным потенциалом. Ее раннее обучение классическому музыканту отражено в плавности, изяществе и балансе ее исполнения. Репертуар Картера сохраняет прочную связь со знакомым, но при этом движется в новых, неожиданных направлениях. ... Благодаря артистизму игры на инструменте, который определяется преимущественно классической традицией, Картер открывает новые возможности для скрипки и джаза. [13]
В 2018 году Картер стала лауреатом премии Дорис Дьюк.
Картер вышла замуж за Альвестера Гарнетта в Детройте, штат Мичиган, 5 сентября 2004 года. Гарнетт - барабанщик в ее группе. [14] Она проживала в Мейвуде, штат Нью-Джерси . [15]
В качестве лидера или соруководителя
Со Стивом Турре
С сэром Саймоном Рэттлом , Лютером Хендерсоном , Симфоническим оркестром Бирмингема , Леной Хорн
С Солдатским струнным квартетом
