Роберт Фарбер – американский фотограф и лектор, известный своими работами с обнаженной натурой , модой , пейзажами и натюрмортами . Он опубликовал одиннадцать книг из оригинальных сборников, которые были проданы тиражом более полумиллиона экземпляров, четыре из которых были переработаны в более поздние издания. Он продолжает выставлять классические и новые работы по всему миру.
Фарбер родился 29 февраля 1944 года [1] в високосный год в Ньюарке, штат Нью-Джерси , и вырос в Мэйплвуде-Саут-Ориндж . Он интересовался искусством с раннего возраста, и его мать, художница, поощряла его создать собственную «художественную студию» в подвале, где он работал маслом, рисунками и акварелью. Позже он поступил в Университет Майами , чтобы изучать маркетинг и бизнес. [2] [1] Во время учебы в школе Фарбер сохранял стремление однажды заняться искусством и описал, как изначально он был вдохновлен заняться фотографией:
«Однажды я гуляла по Майами-Бич и увидела очень крупную женщину в самом крошечном бикини, которое я когда-либо видел, сидящую на пляже и вяжущую. Я подумала: «Хотел бы я иметь фотоаппарат». Я вдруг увидел в фотографии способ запечатлеть момент для повествования. Я запомнил эту мысль, и после колледжа я купил свою первую камеру, 35-миллиметровую зеркальную камеру Петри. Я не был техническим специалистом и часто допускал такие ошибки, как сдвиг цвета. и зернистые фотографии, но я понял, что из-за ошибок мои фотографии стали очень похожи на картины». [3]
В 1970 году Фарбер переехал в Нью-Йорк и начал экспериментировать с фотографией. Он представил свои ранние фотографии на художественных выставках под открытым небом на Манхэттене в категории «графика», поскольку фотография не была широко признана законным видом искусства в конце 1960-х - начале 1970-х годов. [4] На одной выставке к нему подошла женщина и спросила, были ли его работы картинами или фотографиями, и он ответил, что да, это действительно фотографии. Она представилась режиссером шоу и сообщила ему, что фотографировать запрещено и ему придется немедленно уйти. [2] [4] «Она действительно стояла там, пока я все собирал и уносил», - вспоминал он в интервью журналу Photographer's Forum. [3]
На другой выставке к нему подошел креативный директор крупного рекламного агентства, который был очарован его живописным стилем изображения интерьера, и сказал ему: «Если вы можете уловить это настроение, поместив модель в эту среду с таким освещением, Я поручу тебе сняться в модной рекламе». [2] Это привело к его первой национальной рекламе в компании Cotton, Inc. и дальнейшим назначениям, которые положили начало карьере Фарбера в сфере моды и коммерческой деятельности.
Первая книга Фарбера « Образы женщины» , опубликованная в 1976 году, представляла собой серию нежных, живописных и чувственных женских обнаженных тел в естественно освещенных интерьерах и импрессионистических пейзажах, которые отражали эстетическое видение, которое развивалось параллельно с его модной/коммерческой карьерой. Книга привлекла внимание издателей, рекламных арт-директоров и галеристов, что привело к новым коммерческим заданиям и выставкам изобразительного искусства. Работая с более эротическими изданиями, такими как Playboy и Penthouse , Фарбер часто предпочитал публиковаться под разными именами, чтобы не влиять на свою растущую репутацию фотографа изобразительного искусства.
В конце 1970-х и на протяжении 1980-х он снимался с такими крупными модными клиентами, как Bloomingdales , Saks Fifth Avenue , Macy's , Bill Blass , Anne Taylor , Christian Dior , Geoffrey Beene , Loden Frey, L'Oreal , Gillette , Revlon , Wrangler , ABC , Paramount Pictures и другие; с журналами GQ , Vogue , Elle , Esquire , Playboy , Viva , Cosmopolitan и Vanity Fair ; и с ведущими супермоделями Беверли Джонсон , Джией Каранджи , Линдой Евангелистой , Кэрол Альт , Кристи Бринкли , Дженис Дикинсон и Иман .
Опыт Фарбера в моде привел к публикации его следующих двух книг: «Профессиональная модная фотография» (1978) и «Модный фотограф » (1982). Оба исследовали творческий процесс, заглядывая за кулисы модных фотосессий и документируя, как работать с клиентами. Эти книги большого формата хорошо послужили Фарберу, помогая укрепить его репутацию в области модной фотографии, а также позволив ему опубликовать атмосферную коллекцию новых работ «Настроения» (1980), его первую книгу, в которой сочетаются натюрморты , пейзажи и обнаженная натура .
В начале 1980-х к Фарберу обратились музыканты и видеопродюсеры с просьбой адаптировать его визуальный стиль к кинофильмам. В 1985 году он снял свой первый видеоклип «Rumours of You» Альдо Новы , который привел к его собственным экспериментам с длинномерными фильмами. Он продолжал снимать рекламные ролики на национальном и международном телевидении для таких клиентов, как Wrangler , Toyota , Loden Frey и Neutrogena , а позже подписал контракт с агентством Gersh .
Его пятая книга Farber Nudes (1983) привлекла внимание старшего редактора Doubleday и бывшей первой леди Жаклин Кеннеди Онассис . [5] Она организовала встречу, чтобы обсудить возможное сотрудничество, и Фарбер показал ей недавние фотографии, сделанные им на Французской Ривьере, которые включали множество морских изображений. Г-жа Онассис была очарована ими и сказала: «Давайте назовем книгу «У моря» и добавим изображения из разных уголков мира». [6] [7] В книге представлена уникальная концепция: Фарбер спрашивал коллег и друзей, какие у них чувства к морю, и их мысли были опубликованы их собственным почерком рядом с его фотографиями. Опрос был дан широкому кругу людей, от коммерческого копателя моллюсков до известных знаменитостей. Впервые опубликованная в 1987 году, а затем переработанная в мягкой обложке в 1994 году, книга «У моря» вместе с дизайнером Ларри Вигоном получила премию арт-директора в области цветной фотографии.
На протяжении 1980-х годов семьдесят три изображения Фарбера были опубликованы в виде плакатов и распространены по всему миру. [8]
Продолжая снимать в коммерческих целях и публиковать ретроспективу « Классические обнаженные тела Фарбера: двадцать лет фотографии» в 1991 году, Фарбер осознал, что недавно появившийся Интернет стал уникальным маркетинговым инструментом для его фотографий, купил URL-адрес Farber.com и стал одним из первые крупные фотографы, выставившие его работы в Интернете. [6] [9] В течение следующего года по мере роста популярности Интернета появилась необычная возможность: люди начали присылать ему по электронной почте творческие, технические и деловые вопросы о его работе. [10] Это побудило его создать уникальный способ взаимодействия с другими фотографами — онлайн- «фотомастерскую» в среде виртуальной реальности. Концепция предусматривала трехмерную интерактивную экскурсию по галерее, во время которой посетители могли зайти в разные комнаты, просмотреть его различные коллекции и получить ответы на свои вопросы.
В 1996 году он запустил PhotoWorkshop.com вместе с веб-дизайнером Дэниелом Лейтоном. Содержание сайта было направлено на привлечение как серьезных любителей, так и профессионалов с помощью расширенного тура по галерее, включающего семинары и учебные пособия, проводимые самим Фарбером, а также его записанные интервью с другими известными фотографами. [11] Пользователи могли встречаться в чатах в цифровом формате и обсуждать свою работу и опыт, а также публиковать свои фотографии. Он стал самым посещаемым веб-сайтом по обучению фотографии в Интернете (а позже стал официальным образовательным сайтом Canon), и к 2007 году его посещали 50 000 уникальных посетителей в день и 185 000 зарегистрированных пользователей. [9]
В дополнение к своему онлайн-преподаванию Фарбер много гастролировал по Соединенным Штатам и за рубежом, читая лекции в Смитсоновском институте , Доме Джорджа Истмана и многих университетах, а также проводя семинары и мастер-классы на местах с моделями. Обучение ремеслу и профессии всегда было неотъемлемым аспектом профессиональной жизни Фарбера. [12] В свои книги этого периода «Естественная красота» (2001) и «Американское настроение» (2004) он включает технический глоссарий с указанием мест, камеры, скорости пленки и обработки каждой фотографии, что является постоянной темой во всем его литературном творчестве. Описывая свои методы преподавания в журналах Photo Insider и British Journal of Photography, он также подчеркивает уникальную точку зрения каждого фотографа: «Мне нравится делиться тем, как я делаю свою работу. [Но] даже при одинаковых настройках не бывает двух одинаковых изображений. Все фотографии отражают фотографа, техническая сторона — это лишь одна сторона». [13] И далее во введении к «Естественной красоте» :
«Конечно, многие мощные изображения технически совершенны, но не это делает их великими. Если зритель увлечен идеальной экспозицией, то изображению не хватает самого главного: души его создателя. Все это переводится как чувствительность: чувствительность к субъекту, будь то человек или что-то еще. Искра в глазах — это не просто отражение света, как слеза — это больше, чем капля воды. Вы должны чувствовать предмет так же, как танцор должен чувствовать музыку». [14]
В последние годы работы Фарбера были представлены на художественных ярмарках, а также на международных персональных галереях и музейных выставках. В 2013 году Фарбер стал участником сольной ретроспективной выставки «Путешествие сквозь настроения» в Музее современного искусства в Дубровнике , Хорватия , на которой были представлены изображения всех жанров, снятые на протяжении всей его 40-летней карьеры. [15] [16] В декабре 2013 года он был приглашенным фотографом Canon на ярмарке Art Miami. [17] В 2016 году издательство 21st Editions в сотрудничестве с Фарбером выпустило книгу по изобразительному искусству под названием «Цвет» . В нем сравниваются химически дегенеративные эффекты фотопозитивов, обнаруженные в архивах Фарбера, с « Теорией цвета » Иоганна Вольфганга фон Гете , премьера которой состоялась на фотовыставке AIPAD в Нью-Йорке, а также в программе Frieze VIP. С 2016 года его серия «Ухудшение» выставлялась в Брюсселе, Париже, Нью-Йорке, Флоренции и Майами. В мае 2017 года Фарбер выпустила коллекцию провокационной обнаженной натуры за более чем 30 лет под названием «UNSEEN / Midnight Studio» в WhiteBox в Нью-Йорке.
Фарбера называют мастером обнаженной натуры [18] [19] [20] [21] и «романтического настроения». [9] [22] На его зрительную чувствительность повлиял «направленный свет художников голландской и фламандской школы, а также мягкий фокус некоторых художников- импрессионистов ». [23] [24] Его ранние женские обнаженные тела и натюрморты часто снимались на природе и отдавали дань уважения чувству цвета и текстуры старых мастеров, а также использовали его собственные методы фильтрации. [25] Образ «Фарбера» часто характеризуется сдержанными, элегантными и архитектурными композициями женских форм [26] и описывается как чувственный, романтический, живописный и капризный, с использованием мягкого фокуса и зернистой текстуры пленки. [9] [27] Сейчас Фарбер в основном снимает в цифровом формате, часто добиваясь кинематографической зернистой текстуры за счет «шума» цифровой пленки. Его образ создается с помощью камеры и избегает цифровых манипуляций Photoshop . [28]