Стиль возрождения рококо возник во Франции времен Второй империи , а затем был адаптирован в Англии . Возрождение стиля рококо наблюдалось по всей Европе в 19 веке в различных художественных способах и выражениях, включая декоративные предметы искусства , картины , репродукции, мебель и дизайн интерьера . В большей части Европы и особенно во Франции оригинальное рококо считалось национальным стилем, и для многих его возрождение напоминало национальную традицию. Возрождение рококо олицетворяло величие и роскошь европейского стиля и было еще одним выражением романтизма XIX века и растущего интереса и увлечения природными ландшафтами.
Во второй половине девятнадцатого века возрождение рококо также было модно в американской мебели и дизайне интерьера. Джон Генри Белтер считался самой выдающейся фигурой в производстве мебели в стиле возрождения рококо. Возрождение стиля рококо не ограничивалось конкретным периодом времени или местом, а происходило несколькими волнами на протяжении XIX века.
Термин рококо широко использовался для обозначения художественного стиля начала 18 века в Европе и особенно во Франции. Рококо возник в начале 18 века как французский стиль дизайна интерьера и в то время считался преобладающим художественным стилем в Европе. Однако искусства «рококо» не было - слово «рококо» появилось только после Французской революции и широко не использовалось до начала 19 века.
Извилистые линии, сложный декор, а также причудливые и натуралистические мотивы характеризовали стиль рококо. Как говорится в публикации Норы Веспреми, этот стиль «характеризовался замысловатым и изысканным орнаментом» и «ассоциировался с роскошью, аристократизмом, изысканностью и богатством». К концу века, с приходом неоклассицизма, термин рококо использовался для критики любого неоклассического искусства, включая готику, барокко и любые более ранние стили века. [1]
В середине девятнадцатого века термин рококо относился к стилю, напоминающему орнамент и эстетику дизайна времен правления Людовика XV и раннего Людовика XVI . [2] Период между 1715-1745 годами, охватывающий правление Людовика XV, обычно считается высшей точкой стиля рококо во французском искусстве.
Считалось, что рококо произошло от комбинации французских слов rocaille , которые характеризуют форму красочных и нерегулярных каменных работ, используемых для украшения гротов и фонтанов, и кокильяжа , мотивов ракушек, которые сопровождали рокайль. [3] Другая возможность заключается в том, что выражение «рокайль» сочеталось с итальянским прилагательным «барокко» , что означает «деформированный, деформированный или запутанный».
В эпоху Регентства принц -регент (который позже стал королем Георгом IV ) покровительствовал производителям высококачественных изделий из серебра в стиле рококо. [4] Принц-регент отдавал предпочтение неоклассическим элементам более роскошных интерпретаций эпохи позднего Людовика XV и Людовика XVI. Вкусы принца-регента подогрели интерес к духу возрождения рококо в Англии. [5]
Пол Сторр был признан одним из самых важных и известных английских серебряных дел мастеров. Его качество исполнения и универсальность позволили ему создавать произведения, соответствующие широкому кругу вкусов и предпочтений. В его работах можно найти множество тем и мотивов рококо. Примером его работ является поднос со знаками Зодиака , кайма с чеканкой в стиле рококо, декорация поверхности в стиле рококо, ножки в форме рококо-картуша. Одним из самых монументальных произведений, созданных в выражении рококо, стал большой канделябр Сторра, созданный во времена правления Вильгельма IV . В произведении были представлены плавные ветки и катящиеся изогнутые поверхности.
В конце 1820-х годов аристократия начала использовать антиклассические стили, создав в Англии совершенно иное выражение рококо. [6] Производители в Бирмингеме и Шеффилде стали массовыми производителями шеффилдских пластин , многослойной комбинации серебра и меди. Массовое производство также позволило сделать серебро с тиснением завитков, цветов и листвы, которое дешево производилось на тонком серебре с помощью паровых прессов. Эти изделия были созданы, чтобы подразумевать роскошь, ранее недоступную для тонколистового серебра, в то время как массовое производство позволяло массовое распространение и экспорт. Исторически предназначенное для королевской семьи и аристократов, индустриализация и технологические достижения в области машиностроения сделали серебро в стиле рококо доступным для более широкой аудитории.
Металлические изделия, основанные на парижском дизайне, которые были поистине рококо, были покрыты ормолу или бронзой, покрытой мелкошлифованным золотом. [7] Парижские дизайнеры откликнулись на желание и вкусы Наполеона III и его жены Эжени . Они добивались легитимности своего двора посредством стилистических отсылок к стилю старого режима Людовика XV.
Растущая буржуазия во Франции требовала предметов декоративного искусства в стиле рококо как отражения статуса, богатства и материального владения. [8] Буржуазный потребитель приобретал предметы и мебель из различных стилей возрождения, включая рококо, из-за его значения в историзации богатства и величия.
Современная французская мебель в стиле рококо отличалась легкостью, элегантностью и изяществом. [9] Его орнамент состоял из нежной листвы и замысловатых деталей. Другие характеристики включали: украшенную и сложную резьбу, богатую резьбу с цветочными и фруктовыми мотивами, изогнутые рамы и тафтинговую обивку.
_Mari%C3%A0_Fortuny_-_Autoretrat_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg/1280px-(Barcelona)_Mari%C3%A0_Fortuny_-_Autoretrat_-_Museu_Nacional_d'Art_de_Catalunya.jpg)
Согласно публикации Кэролайн Ингра, [10] итальянские художники приезжали в Париж во времена Второй империи в поисках творческих возможностей. Рим оставался центром для молодых художников, желающих изучать классические традиции, но не для художников, желающих изучать современное искусство. Они адаптировали модное возрождение жанровой живописи восемнадцатого века в стиле рококо. Слава и признание этих итальянских художников испанского происхождения основаны прежде всего на творчестве Мариано Фортуни .
Париж представлял собой новейшее развитие современного искусства и привлекал многих художников. Фортуни привлек внимание публики в Париже после первого появления в 1860 году. Его работы имели сходство с картинами XVIII века Антуана Ватто и Жана-Оноре Фрагонара . Покровители конца Второй империи были больше всего заинтересованы в возрождении Фортуни жанровой живописи XVIII века . [11]
Образы Фортуни в стиле возрождения рококо особенно понравились французской публике в последние годы Второй империи. [12] В этот период большой интерес к возрождению наблюдался в Париже XVIII века и жанровой живописи, которую практиковали академические художники. Для растущей буржуазной аудитории картины в стиле рококо представляли оптимистический взгляд на жизнь и соответствовали новому парижскому «дворянству» поздней Второй империи.
Ингра отмечает, что «мода на образы рококо [во времена Второй империи] представляла собой нечто большее, чем просто изменение покровительства и, следовательно, вкуса. Интерес к дореволюционному искусству был частью усилий чиновников Второй империи по установлению своей легитимности, соединившись с периодом, когда королевская власть еще не подвергалась сомнению». [13] Далее она утверждает: «Возрождение этого раннего режима было средством льстить себе и подчеркивать свои собственные империалистические притязания в надежде добиться благоговения и уважения населения, которым предположительно пользовался прежний режим». [14]
Вторая Империя была заинтересована в возрождении искусства рококо как средства возрождения идеалов и ценностей старого режима. Это был способ подчеркнуть гордость, власть и уважение в надежде добиться восхищения и преданности, которыми пользовался бывший режим. Однако некоторые современные деятели были потрясены и считали, что использование возрождения рококо итальянскими художниками было второстепенным произведением. Критики сочли эту новую манеру живописи банальной и лишенной стиля.
Французское государство стремилось продвигать наследие после своего поражения во франко-прусской войне . Франция конца XIX века вложила значительные средства в стиль рококо как средство возрождения национальной гордости и наследия.
В Австрии и Венгрии возрождение стиля рококо стало известно как «второе рококо» и было замечено в изобразительном искусстве и внутренней обстановке, но наиболее заметно в живописи. Как показано в публикации Норы Веспреми, [15] рококо вновь появилось на промышленной выставке 1845 года, где весь салон был оформлен в стиле рококо. Роскошный зал был известен как « Салон Кайзера », и многие критики расценили его как «захватывающую, новую и современную тенденцию в моде». Дизайн интерьера и обстановка в то время в целом были скромными по орнаменту, напоминая неоклассические формы конца восемнадцатого и начала девятнадцатого века.
Второе рококо было «продуктом современной промышленно развитой Австрии и ее нового среднего класса процветающих фабрикантов». [16] Оно появилось в первые десятилетия существования Австрии девятнадцатого века, в период экономического и промышленного подъема, и во многом было продуктом индустриализации. Оно появилось на двух промышленных выставках, продвигавших австрийскую промышленность, где критики и население в целом были восприимчивы.
С коммерциализацией искусства в современном мире этот стиль вновь появился в живописи. [17] Аспекты рококо в живописи, как ее ценности, так и стилистические украшения, считались объектами прошлого. В отличие от «внутреннего высшего смысла искусства» его связь с современностью изображает контрастирующий прежний способ художественного выражения как средство историзации изобразительного искусства.
Джон Генри Белтер (1804-1863) был известным американским краснодеревщиком эпохи возрождения рококо. Его имя обычно использовалось как общий термин для всей мебели эпохи Возрождения Рококо. Палисандр из Бразилии и Восточной Индии предпочитали любители официальной мебели середины 19 века. Палисандр очень плотный и хрупкий, поэтому мебель из палисандра очень хрупкая и, как известно, ломается под давлением. Ламинированная древесина стала решением этой проблемы при производстве мебели сложной конструкции. [18]
В результате Белтер запатентовал процесс изготовления ламинированной мебели. Ламинированная древесина состояла из нескольких листов шпона, скрепленных между собой горячим клеем. Связанные листы затем сгибали под давлением пара, прессовали в формы, а затем вырезали. В результате этого процесса производились более прочные предметы мебели, которые были дешевле, чем традиционная резьба, и позволяли осуществлять массовое производство.
Мебель, изготовленная с использованием этого процесса, была тоньше и легче, чем из массива дерева, и имела такую же устойчивость к разрушению. Белтер создавал сложные конструкции без использования сквозной резьбы (которая традиционно использовалась в то время). [19]
Подход Белтера к рококо включает мотивы декора 17 века. [20] Резьба на предметах мебели в стиле рококо 18-го века была проще, чем на предметах возрождения. Резьба на возрожденных предметах XIX века отличалась четкостью деталей и четкостью резьбы.
