Второй сезон «Тайн Смолвиля» , американского телесериала, разработанного Альфредом Гофом и Майлзом Милларом , начал выходить в эфир 24 сентября 2002 года на телеканале The WB . Сериал рассказывает о ранних приключениях криптонца Кларка Кента , когда он приспосабливается к жизни в вымышленном городе Смолвиль , штат Канзас , в течение многих лет до того, как он стал Суперменом . Второй сезон состоит из 23 эпизодов и завершил свой первоначальный показ 20 мая 2003 года. [1] Постоянными членами актёрского состава во втором сезоне являются Том Уэллинг , Кристин Кройк , Майкл Розенбаум , Сэм Джонс III , Эллисон Мэк , Джон Гловер , Аннетт О'Тул и Джон Шнайдер . Гловер, который был постоянным гостем в первом сезоне, был повышен до постоянного во втором сезоне. В конце первого сезона Эрик Джонсон , который играл Уитни Фордман , покинул сериал.
Второй сезон начинается прямо там, где закончился первый сезон, когда Кларк (Уэллинг) разбирается с последствиями торнадо , обрушившихся на Смолвиль . В этом сезоне Кларк наконец узнает, кто он и откуда он родом, но также должен признать потенциальную судьбу, запущенную его биологическим отцом, которая может изменить его жизнь и жизни окружающих его людей навсегда. Отношения Кларка с Ланой Лэнг (Кройк) становятся все более тесными, что напрягает его дружбу с Хлоей Салливан (Мак). Лучший друг Кларка, Пит Росс (Джонс III), узнает секрет Кларка в этом сезоне.
Перед началом второго сезона Гоф и Миллар создали команду сценаристов, чтобы помочь разработать сюжеты эпизодов для шоу, в котором в конечном итоге появились два персонажа, которые сформируют жизнь Кларка, доктор Вирджил Суонн и биологический отец Кларка Джор-Эл . Эти роли были заняты Кристофером Ривом и Теренсом Стэмпом , соответственно, которые ранее были известны по своим ролям Супермена и его заклятого врага Генерала Зода в серии фильмов о Супермене . Компания по спецэффектам Entity FX стала основным подразделением по спецэффектам для шоу в этом сезоне, выиграв награды за два эпизода, над которыми они работали. Помимо команды по цифровым эффектам, сериал и его актеры также были номинированы и выиграли различные награды. Второй сезон показал лучшие результаты, чем предыдущий, собрав в среднем 6,3 миллиона зрителей в неделю, и занял 113-е место в рейтинге Nielsen [2] , поднявшись со 115-го места годом ранее. [3]
В начале второго сезона Эл Гоф и Майлз Миллар пригласили Кена Биллера, чтобы тот руководил недавно сформированной комнатой сценаристов. В первом сезоне Гоф и Миллар обычно писали окончательный вариант каждого эпизода, потому что они все еще искали голос шоу. Пара понимала, что состав сценаристов поможет «расширить [шоу]». В рамках своего расширения они также пригласили автора комиксов Джефа Лоеба , который провел свои первые две недели в поисках свежих идей для новых эпизодов. [13] Одним из решений, принятых новой командой сценаристов, было раскрытие Питу секрета Кларка. Решение позволить Питу узнать секрет Кларка было принято для того, чтобы персонаж имел функцию в шоу и позволил Кларку быть кем-то, кто не был одним из его родителей. [14] Это также был способ изучить «силу дружбы и преданности» и «цену необходимости хранить секрет». [15]
Не все истории Smallville в этом сезоне были написаны сценаристами. Марк Уоршоу, который был главой интернет-команды, которая писала онлайн-статьи Smallville для Ledger и Torch, которые переплетали телевизионные эпизоды с вымышленными онлайн-газетами, продолжавшими истории из шоу, был тем, кто придумал идею для "Skinwalker". История Уоршоу была о девушке-индейке, которая влюбляется в Кларка, в то же время открывая ему судьбу Кларка. История была куплена и передана Келли Соудерс и Брайану Петерсону из сценаристов для работы над сценарием. Эпизод сыграл значительную роль в сериале, так как он представил пещеры Каваче, на стенах которых был написан криптонский язык, и исследовал происхождение Кларка, в то же время задавая вопрос о том, что люди из родного мира Кларка могли посещать Smallville до того, как Кларк прибыл на планету. [16]
В этом сезоне Гоф и Миллар пригласили Кристофера Рива , который играл Супермена в четырех художественных фильмах , в качестве приглашенной звезды на ключевую роль в жизни Кларка, доктора Вирджила Суонна . Пара всегда намеревалась привлечь Кристофера Рива в шоу, и когда они узнали, что ему самому нравится смотреть шоу, Гоф и Миллар решили, что они собираются привлечь его во второй сезон. Они уже создали персонажа, доктора Вирджила Суонна, который, как они знали, раскроет правду о Криптоне Кларку, и они решили, что Рив идеально подойдет на эту роль. [17] Гоф и Миллар считали, что для Рива «естественно» быть тем, кто просветит Кларка о его прошлом и поможет ему увидеть свое будущее, [15] и сцены между Ривом и Уэллингом были описаны как момент «передачи факела» для сериала. [17] Наряду с Ривом, еще одним актером из фильмов о Супермене , который был введен в шоу, был Теренс Стэмп , который изображал Генерала Зода в первых двух фильмах о Супермене . Роль Стэмпа в качестве Зода в фильмах, в сочетании с тем, как команда сценаристов изобразила ранние появления Джор-Эла — передавая Кларку сообщение о том, что он будет править Землей с силой — привели к появлению фанатских теорий о том, что Джор-Эл на самом деле был Генералом Зодом на ComicCon , который состоялся через два месяца после выхода эпизода в эфир. Гоф заверил аудиторию ComicCon, что персонаж был Джор-Элом, а не замаскированным Зодом. [18]
Кроме того, Джеф Лоэб попросил ввести будущего союзника Супермена, лейтенанта полиции Метрополиса Мэгги Сойер , для эпизода «Insurgence». Как вспоминает Лоэб: «Кен [Биллер] написал крутого, сурового полицейского. Я спросил его, не против ли он, если это будет женщина, и объяснил, кто такая Мэгги Сойер и какую роль она сыграет в будущем». [19] Концепция «Insurgence» также развилась из аспекта мифологии Супермена, который восходит к изначальному воплощению Супермена, а именно его способности перепрыгивать через высокие здания одним прыжком. После перерыва на День благодарения сценаристы «Тайн Смолвиля» находились в комнате сценаристов, когда вошел Майлз Миллар и воскликнул: «Думаю, Кларку пора перепрыгнуть через высокое здание». Джеф Лоэб и другие сценаристы уже пытались разработать историю, которая включала ситуацию с заложниками, и после того, как Миллар сделал свое заявление, команда предложила, чтобы они также отдали дань уважения боевику Брюса Уиллиса «Крепкий орешек» . Местом действия для ситуации с заложниками была LuthorCorp Plaza; команда представила «Daily Planet», еще одну ключевую часть истории Супермена, которая однажды задействует Кларка Кента и его альтернативную личность Супермена, используя ее как здание, которое Кларк использует для выполнения своего «первого прыжка». [19] «Insurgence» был на самом деле написан до «Visage» и «Suspect», но не был снят до обоих этих эпизодов, потому что у команды возникли трудности с логистикой производства эпизода. После этого эпизод должен был выйти в эфир между «Visage» и «Suspect». [19]
В этом сезоне также появился красный криптонит. В четвертом эпизоде второго сезона под названием «Red» Кларк покупает школьное кольцо, в котором находится красный криптонит. Эффекты криптонита должны были выступать в качестве метафоры наркотиков. Гоф и Миллар поручили Лоебу написать «Red», и одним из решений, которое он принял, было то, что окончательной расплатой за криптонит станет то, что Кларк наконец поцелует Лану. [20] Как описывает это Том Уэллинг: «С «Red Clark» он полностью осознает последствия своих действий в тот момент, но ему все равно! Ему все равно, что случится с вами, и ему определенно все равно, что случится с ним самим, потому что он, вероятно, понимает, что с ним ничего не может случиться. Всегда весело быть таким, даже в реальной жизни, потому что нам не позволено быть такими слишком часто». [21] Одной из проблем эпизода было то, примет ли зрители идею «плохого Кларка», поскольку Кен Биллер знал, что Кларк должен был быть «злодеем истории». [20] К счастью, зрители приняли эту идею, и после хороших оценок, полученных «Red», WB запросил больше эпизодов с красным криптонитом. Напротив, Гофу и команде не понравилось использовать его из-за идеи «Кларк [становится] плохим», но команда спросила себя: «что, если друг подсыплет что-то в ваш напиток, а вы об этом не узнаете?» Это стало основой в «Rush», где Пит подсыпает осколок красного криптонита в карман Кларка; это также дало каналу то, что они хотели, но в форме одного акта вместо всего эпизода. [22] Этот элемент снова появится в финале сезона, когда Кларк надевает еще одно кольцо с красным криптонитом, прежде чем уехать из Смолвиля на мотоцикле. По словам Кена Биллера, момент, когда Кларк отправляется на поиски криптонита, является той наградой, которую они хотели получить с помощью этой части мифологии Супермена. В шоу было установлено, что красный криптонит снимает запреты Кларка, и в финале сезона Кларк доходит до того, что он готов «принять наркотики, чтобы решить свою собственную боль и [...] вину за то, что он сделал». [18]
Помимо классической мифологии Супермена, творческая группа разработала больше взглядов на историю Супермена в шоу. В этом случае команда Smallville хотела избавиться от космического корабля Кларка в финале, потому что они чувствовали, что персонажи не будут реалистично путешествовать в подвал шторма так часто. С введением пещер Каваче во втором сезоне творческая группа получила криптонскую связь, которая им была нужна, чтобы безопасно избавиться от космического корабля. [18] «Rush» также предоставил расширение мифологии в шоу, объяснив, что криптонцы были в Smallville до Кларка. [22]
Второй сезон расширил жизни и отношения главных героев. Гоф и Миллар использовали начало сезона, «Вихрь», чтобы установить множественную динамику для сезонов, включая: «недоверие Ланы к Кларку; что случилось с космическим кораблем, что [развилось в] Кларка, изучающего свое происхождение; Лекс защищает Кларка и убивает репортера; и динамика Лекса/Лайонела, когда Лайонел слеп». [23]
Вторым развитием событий для шоу стали отношения между Лайонелом и Мартой Кент. Поскольку часть второго сезона была посвящена расширению жизни взрослых вдали от Кларка, «Ноктюрн» увидел начало отношений Лайонела и Марты. Эти отношения позволили Шнайдеру и О'Тулу больше ситуаций, когда они снимались вместе, но не были о детях. [24] К концу сезона каждый из главных героев достигает поворотных моментов в своей жизни. Уэллинг также прокомментировал развитие своего персонажа в течение сезона, в частности встречу Кларка со своим биологическим отцом и то, как это влияет на его жизнь: «С двумя очень сильными отцовскими фигурами, говорящими тебе разные вещи, это очень сложно, и Кларк должен принять эту информацию, проверить ее и прийти к собственному выводу, и это нелегко». [18]
По словам Гофа, у них было определенное намерение для концовки второго сезона: «Первый сезон закончился на пике героизма, когда Кларк врезался в торнадо, чтобы спасти Лану. Во втором сезоне мы хотели увидеть низшую точку этого, когда Кларк убегает [...] от своих проблем». Гоф сравнивает финал с концовкой « Империи наносит ответный удар» , в которой Кларк покидает Смолвиль и всех, кого он любит, потому что он напуган. По словам Гофа, чтобы «сделать персонажа справедливым», они должны провести его через тьму, терпя неудачи по пути. [18]
Жизнь многих персонажей изменилась во втором сезоне, включая жизнь Уитни Фордман, которая покинула Смолвиль в первом сезоне. Уитни вернется в эпизоде «Visage» второго сезона, когда творческая группа решила объединить двух своих любимых персонажей из первого сезона: постоянную героиню Уитни Фордман и Тину Грир, подростка-оборотня, зацикленную на Лане. Результатом стало возвращение Уитни с войны с амнезией и последующее раскрытие того, что Уитни умер за границей, а Тина Грир выдавала себя за него с момента его «возвращения». В эпизоде также присутствовали лесбийские оттенки между персонажами Тины и Ланы, а также между Тиной и Хлоей. Как отмечает Грег Биман, конечной целью Тины было захватить жизнь Уитни и жить вечно с Ланой; персонаж также «возжелал Хлою» в течение части эпизода. [26]
Уитни был не единственным персонажем, чья судьба была встречена смертью. «Подозреваемый» стал первым эпизодом шоу, «раскрывающим тайну», который вращался вокруг попытки убийства Лайонела Лютора таинственным нападающим; он был вдохновлен японским фильмом « Расёмон », как и эпизод первого сезона «Ноль», который рассказывается с точки зрения разных людей об одном и том же событии. Первоначально было решено, что помощник Лайонела, Доминик Сантори, будет человеком, который попытается убить Лайонела, но в конечном итоге было решено, что шериф Итан будет злодеем эпизода. Хотя Джонатан Кент также был подозреваемым, было ясно, по крайней мере Грегу Биману, что они не могут повесить преступление на постоянного персонажа сериала, поэтому они решили попытаться удивить зрителей, сделав его Итаном. Митчелл Костерман, который играет шерифа Итана, был немного расстроен судьбой своего персонажа, свыкнувшись со своим местом в шоу. В оригинальной концовке эпизода Итан берет в заложники медсестру, что, по мнению Костермана, нетипично; впоследствии в финальной версии Итан сдается в ту же секунду, как выясняется, что его поймали. По мнению Костермана, эта концовка позволяет персонажу оставаться симпатичным, показывая, что его «загнали в плохое место», потому что Костерман чувствует, что «вся динамика хороших людей, которых заставляют делать неправильные вещи плохие люди, такие как Лайонел Лютор, является сквозной темой всего шоу». [27]
Судьба доктора Хелен Брайс, которая выйдет замуж за Лекса в финале второго сезона, была уже определена к тому времени, когда творческая группа работала над «Precipice», девятнадцатым эпизодом сезона, хотя она и изменилась по сравнению с первоначальными намерениями сценаристов. Первоначально персонаж должен был быть убит в конце сезона, в день ее свадьбы, но качество игры Эммануэль Вожье и ее химия с Майклом Розенбаумом вдохновили творческий состав оставить ее до начала третьего сезона. [28]
Хотя большинство эпизодов второго сезона были задуманы во время подготовки к производству, а также во время съемок второго сезона, другие идеи эпизодов или сцены изначально планировалось написать для первого сезона. Сцена, в которой Кларк непреднамеренно использует тепловое зрение на уроке сексуального воспитания, изначально была написана для пилота, но была вырезана, когда бюджет стал слишком большим. Эта сцена стала источником вдохновения для эпизода второго сезона «Heat». [15] [29] С момента его первой игры в роли Райана в «Stray» первого сезона, Гоф и Миллар надеялись вернуть Райана Келли в «Smallville». Во втором сезоне у них появился шанс, с намерением убить персонажа, страдающего от опухоли мозга. Гоф и Миллар изначально опасались, как зрители отреагируют на смерть молодого подростка, возраст которого был репрезентативным для целевой демографической группы. Для эпизода «Ryan» творческая группа хотела показать, что Кларк, даже со всеми своими силами, не может спасти всех; в этом случае скорость и сила Кларка не помогают против опухоли, растущей в мозгу Райана. Эпизод об испытаниях Кларка, когда он узнал, что жизнь нелегка, и о том, как эти испытания его меняют. [30] «Родословная» была одной из оригинальных историй, которые Гоф и Миллар представили студии, когда они впервые пытались поднять «Тайны Смолвиля» . Эпизод был разработан, чтобы объяснить, почему Джонатан ненавидел Лайонела Лютора — заключив с ним сделку, чтобы иметь возможность усыновить Кларка, — а также подготовить персонажа единокровного брата Лекса, Лукаса, в предстоящем эпизоде «Блудный». Когда он писал эпизод, по предложению Миллара, Биллер черпал вдохновение из « Одинокой звезды » Джона Сэйлза при написании сцен воспоминаний. В «Одинокой звезде» , чтобы проиллюстрировать момент воспоминаний, камера панорамировала до тех пор, пока не показывала прошлое. [31]
Как и в первом сезоне, команда сценаристов придумала больше эпизодов «что если» для сериала, например, «Посетитель» во втором сезоне, который возник из идеи «что если кто-то появится, и Кларк начнет верить, что он не последний человек с его планеты». [32] В случае с «Ноктюрном»: «что если бы Кларка воспитывали другие родители?» С «Ноктюрном» эпизод должен был стать «экстремальной версией истории Кларка». Как объяснил Гоф: «Вот ребенок с заболеванием, родители которого буквально запирают его в подвале. Это экстремальный эпизод воспитания — противопоставление того, как эти родители справляются с Байроном, и того, как Кенты справляются с Кларком». В эпизоде также затрагивалась ошибка Кларка, в том факте, что Кларк всего лишь подросток, и у него не всегда есть все факты; то, что он думает, что поступает правильно, не обязательно означает, что так оно и есть. В этом случае Кларк считает, что он спасает Байрона от его жестоких родителей. Гоу пояснил: «[Кларк] делает то, что считает правильным, но в конечном итоге выпускает на волю ребёнка, а [Байрон] наносит ущерб. То, что у вас есть власть и вы думаете, что правы, не всегда означает, что вы действуете правильно». [24] Другим эпизодом «что если» был «Свидетель», который изначально возник из концепции: «что если Кларк стал свидетелем преступления и должен был дать показания в суде о том, почему он стоял посреди дороги в 2 часа ночи?» В конце концов, судебный аспект был исключен из сюжетной линии, когда Кларк сделал анонимный телефонный звонок шерифу и в конечном итоге сразился с тремя ворами, использующими криптонит, которых он видел во время кражи. [33]
«Свидетель» — не единственный эпизод, в котором изменили первоначальную концепцию. «Дихотичный» начинался на ранних стадиях как история о репортере, который обладал способностью — благодаря криптониту — разделять себя пополам. Репортер создавал новости в то же время, когда снимал их. Кен Биллер и Марк Верхейден обсуждали тизер, в котором репортер выталкивал кого-то из окна, и когда тело падало на землю, зрители видели того же человека, сообщающего новости в тот момент, когда это произошло. Основная история была сосредоточена на репортере, пытающемся убить Лекса Лютора, но в конечном итоге она превратилась в то, что Биллер называет «метафорой о попытке добиться супер-достижений в старшей школе». В обновленной версии ученик старшей школы использует свою способность дублировать себя, чтобы он мог посещать занятия в старшей школе и в общественном колледже одновременно, в попытке выиграть стипендию LuthorCorp и поступить в университет своей мечты. С Джонатаном Тейлором Томасом, играющим сверхспособного ученика, персонаж Йена Рэндалла также использовался для разжигания треугольника Лана-Кларк-Хлоя. Биман объяснил, что существует проблема в разработке новых сюжетных линий с участием персонажей: «Мы хотим персонажей, с которыми мы знакомы, и с другой стороны, вы должны искать способы изменить их». Даже концовка была изменена во время съемок, так как обе копии Йена должны были упасть с края моста; затем, когда два Йена падают, они касаются друг друга пальцами, медленно сливаясь вместе, прежде чем удариться о землю. Команда была настолько впечатлена игрой Томаса, что решила оставить персонажа в живых. [34]
Двадцать второй эпизод сезона, «Зов», изначально имел другую вступительную последовательность с участием Кларка и Ланы. В оригинальной версии Кларк и Лана не спали допоздна, чтобы посмотреть на комету через телескоп Кларка. Через диалоговый обмен между Кларком и Ланой предполагалось, что между прибытием кометы и статусом отношений Кларка и Ланы будет корреляция. Комета также означала прибытие Джор-Эла, биологического отца Кларка, и отъезд Кларка из Смолвиля. Однако эффект от кометы был дорогим, и если бы они вырезали комету, им пришлось бы вырезать диалог, потому что это не имело бы смысла, если бы вы не могли видеть комету. Вместо этого сцена была переписана так, чтобы Лана навещала Кларка в полночь, чтобы отпраздновать его день рождения. [35]
Первые снятые эпизоды для второго сезона на самом деле были шестым эпизодом, вышедшим в эфир; основные съемки «Redux» закончились вскоре после окончания съемок «Tempest», что было как раз перед тем, как съемочная группа отправилась на летние каникулы. [13] Поскольку «Redux» снимался сразу после финала первого сезона, актерам и съемочной группе пришлось отказаться от немедленности летних каникул, чтобы они могли снимать; он не был показан во втором сезоне до шестой запланированной даты выхода в эфир из-за осложнений, возникших после окончания съемок. Во время летнего перерыва, после того как режиссер Крис Лонг закончил работу над своей версией фильма, было решено, что эпизоду нужно больше визуальных эффектов. Поскольку кадры изначально не были запланированы, Entity FX, подрядчику по спецэффектам шоу, пришлось создать совершенно новые кадры.
« [Во втором сезоне «Redux»] идея не была в том, чтобы сделать что-то вроде мыльной оперы. Пока Кларк узнавал о своем происхождении, [Лана] узнавала о своем и пыталась наладить связи со своим [отцом]. И как бы это было? Это была еще одна сюжетная линия, в которой было несколько эпизодов, в которых мы снимали по три-четыре сцены, и к тому времени, когда ее вырезали из-за времени, одна сцена могла появиться из ниоткуда. Это может раздражать. Таковы ограничения телевидения. Если эпизод идет пятьдесят четыре минуты, а он должен быть сорок две минуты, в итоге вы многое вырезаете, особенно то, что касается персонажей, которые фокусируются на гостевых персонажах — мы всегда оставляем сцены Кларка и Ланы! »
— Кен Биллер об ограничениях телевидения [36]
Съемочная группа пыталась использовать методы экономии денег, когда приходило время снимать сцены в местах, отличных от обычных — ферма Кентов, особняк Лютора, школа Смолвиля и Тэлон. Например, амбар Кентов был переделан в лабораторию доктора Гамильтона для финальной кульминации в «Duplicity». [14] Когда пришло время создавать пещеры Каваче для «Skinwalker», съемочная группа построила звуковую сцену в Ванкувере. Команда создала подвижные части, которые позволили им переставлять декорации и создавать эффект, что они больше, чем были на самом деле. Съемочная группа также использовала песчаник, чтобы создать впечатление, что пещеры когда-то могли быть руслом реки, и, таким образом, позволила съемочной группе не беспокоиться о том, чтобы установить потолок на съемочной площадке. [16]
Когда съемочная группа не может обойтись без использования павильона, им приходится искать реальные места, которые выглядят похоже на то, что нужно снять; иногда такие съемки на месте создают проблемы для съемочной группы. Питт-Медоуз в долине Фрейзер к востоку от Ванкувера заменил индонезийский пейзаж, необходимый съемочной группе для эпизода окончательной гибели Уитни Фордман во время битвы «Визаж». Это место представляло свои собственные проблемы для съемочной группы, поскольку болотистые воды реки замедляли производство, а также ограниченный дневной свет — в ноябре в районе Питт-Медоуз световой день длится всего шесть часов. Съемочной группе пришлось вернуться за восемь дней до запланированной даты выхода эпизода в эфир, чтобы снять крупные планы Уитни и остальных солдат. [26] Место, которое было разведано для речной сцены, где Эмили Динсмор сталкивает Лану с моста в реку, стало проблемным в первый день съемок. Река стала слишком опасной для съемок водных сцен, поэтому они просто привязали Кройк к страховочному тросу и заставили Джоделль Мика Ферланд (Эмили) столкнуть ее с края, но так, чтобы она фактически не опустилась в воду. Они переместили съемочную площадку в звуковую сцену, где снимали оставшиеся сцены Кройк — где Том Уэллинг ныряет в реку, чтобы спасти ее — в резервуаре с водой. [37]
Для второго сезона «Розетты» съемочная группа столкнулась с дилеммой, которая требовала помощи телевизионного продюсера Джона Уэллса , который был приглашенной звездой Кристофера Рива. Из-за расходов на перелет Рива в Ванкувер Грег Биман и Том Уэллинг вылетели в Нью-Йорк, чтобы «привезти ему Смолвиль». Именно здесь Уэллс протянул свою руку, поскольку он позволил съемочной группе «Смолвиля» снять сцены Рива на съемочной площадке «Третьей смены» на NBC [15] , подобно тому, как он позволил им использовать свою съемочную площадку в Западном крыле для «Песочных часов» первого сезона [38] . Решение отправиться в Нью-Йорк было также принято, потому что Рив пользовался инвалидной коляской и нуждался в большой помощи во время путешествий. Хотя Джеймс Маршалл снимал эпизод, для сцен Рива в Нью-Йорке съемочная группа «Смолвиля» отправила Грега Бимана в качестве дублера. Бимана сопровождали Эл Гоф, Том Уэллинг и Мэт Бек. [17] Первоначально возникли опасения по поводу выносливости Рива для съемок сцен, так как его конкретная сцена с Уэллингом была длиной в шесть страниц, что соответствует примерно двенадцати часам рабочего дня. Биман пытался спроектировать все так, чтобы это было как можно проще, но Рив быстро переделал сцену. Первоначально Биман заставил Уэллинга войти в кадр и встать перед Ривом, а затем сделать одно движение позади Рива. Рив сказал Биману, что сцена должна быть более динамичной между персонажами, и если Уэллинг сделает только одно движение, то динамика будет потеряна. По словам Рива: «Том, двигающийся вокруг меня, скроет тот факт, что я не могу двигаться». Страх Бимана перенапряжения выносливости Рива из-за дополнительных кадров в сцене, был развеян, когда сам Рив заявил, что неважно, сколько времени займет завершение сцены, главное, чтобы она получилась отличной. [17] Рив отснял все двенадцать часов за один раз, а затем провел пресс-конференцию, а также публичное заявление после своих сцен. [15]
Иногда художнику-постановщику Дэвиду Уилсону приходится строить целые декорации или реквизит для декораций с нуля, вместо того чтобы искать доступную альтернативу. Для «Свидетеля» Дэвид Уилсон нашел заброшенный склад, чтобы использовать его для сцены, где Кларка бросают в печь трое воров, работающих на криптоните. На складе Уилсон построил доменную печь площадью 40 квадратных футов (12 м2) и высотой 30 футов (9,1 м). [33] В «Посетителе» Дэвид Уилсон и его съемочная группа построили «практичную, функционирующую» башню для сцены в лесу, где Сайрус пытается вызвать свой инопланетный транспорт. Вдохновение Уилсона пришло во время работы над «Полем любви» с Дензелем Вашингтоном и Мишель Пфайффер в главных ролях. Работая над проектом, Уилсон познакомился с человеком по имени Боулер Симпсон, который построил мемориал площадью 10 акров (40 000 м2 ) своей покойной дочери из старых номерных знаков и знаков STOP . Уилсон использовал это изображение при строительстве башни Сайруса. Несмотря на то, что башня была физически построена, Entity FX все равно вмешалась, чтобы создать двухмерные световые лучи, расположенные на башне. [32] Уилсон также любит добавлять элементы в свои декорации, которые тематически коррелируют с эпизодом, как в «Red», где Кларк подвергается воздействию красного криптонита. Здесь Уилсон подчеркнул «красную тему»; работая с режиссером Джеффом Вулноу, Уилсон старался убедиться, что в каждой сцене что-то красное «выскакивает», чтобы привлечь внимание зрителей. Это включало красные объекты на переднем и заднем плане, а также красные линзы, добавленные к камерам. [20] Следуя теме цветов в шоу, Метрополису была дана «стеклянная, стальная и синяя заливка цвета» для внешнего вида города. Команда нашла новое здание в Ванкувере, которое еще не было заселено, и превратила его в площадь LuthorCorp. По совпадению, здание располагалось по соседству со зданием Marine Building , которое Гоф и Миллар всегда рассматривали как здание Daily Planet для сериала, поскольку Marine Building представляло собой «сооружение в стиле ар-деко 1930-х годов», которое, по их мнению, воплощало то , как будет выглядеть их версия Daily Planet . [19]
Флэшбэки стали важным элементом в двух эпизодах этого сезона, «Родословная» и «Подозреваемый». Грег Биман, который срежиссировал «Родословную», работал над тем же вдохновением, что и Кен Биллер, который использовал « Одинокую звезду » Джона Сэйлза при написании флешбэков для эпизода. Биман пытался визуально перейти от настоящего к прошлому без каких-либо эффектов; это включало смену ночи на день в одном кадре и удаление/вставку актеров из кадров, когда они были вне поля зрения камеры. [31] В своем режиссерском дебюте Кен Биллер столкнулся с проблемой создания флешбэков для всех сцен, которые пересказывали событие нападения на Лайонела. Биллер уже видел интерпретацию Биманом сцен флешбэков из своей работы над «Родословной», но Биллер хотел сделать что-то другое. Вместе с оператором-постановщиком Гленом Винтером Биллер решил снимать все сцены воспоминаний на 16-миллиметровую цветную обратимую пленку, которая придала бы воспоминаниям «зернистый, грязный вид», что, по мнению Биллера, придавало сценам воспоминаний интересное качество. [27]
Большая часть сериала «Тайны Смолвиля» основана на эффектах, которые он предоставляет, будь то цифровые ( CGI ), физические или специальные эффекты грима . Кадры с эффектами, часть работы по постпроизводству , изначально разрабатывались и добавлялись в Лос-Анджелесе . [39] В начале второго сезона Entity FX , базирующаяся в Санта-Монике, Калифорния , стала основной командой по спецэффектам. [13] Одной из первых задач команды было создание торнадо, которое должно было поглотить Лану в начале второго сезона, а также создание грузовика, который должен был распадаться вокруг нее, когда ветры торнадо разрывали его на части. Мэт Бек, руководитель визуальных эффектов, описывает эффекты, использованные для создания торнадо, как похожие на методы, использованные для создания Балрога в трилогии « Властелин колец» . Для сцены, где грузовик Ланы вращается в торнадо, Мэт Бек использовал «анимированные спрайты настоящего дыма, которые летали вокруг, следуя за частицами». Руководитель визуальных эффектов Джон Уош снимал обломки, свисающие с зеленого экрана, такие как солома и почтовые ящики, которые он «крутил вокруг» сцены. Затем грузовик был собран на компьютере Джоном Ханом, который создал отдельные части — блок двигателя, крылья и другие подобные детали — которые он отрывал, чтобы создать видимость разваливающегося грузовика. Уэллинг и Кройк были сняты с отметками отслеживания, которые компьютер использовал для выравнивания цифрового грузовика вокруг них. [23]
Когда Entity FX взяли на себя обязанности по созданию цифровых эффектов для сериала, они также взяли на себя задачу создания эффектов, которые иллюстрировали бы сверхспособности Кларка, включая новое «тепловое зрение», представленное в этом сезоне. Визуальные эффекты для теплового зрения развивались в течение первого сезона, пока Гоф и Миллар не пришли к соглашению о том, что отражало бы их представление о том, как должно выглядеть тепловое зрение; они не хотели обычных «красных лучей» или «лазерного зрения». Визуальные эффекты развивались из идеи, что они хотели, чтобы Кларк мог использовать его перед людьми, не позволяя им его видеть. В результате получилась «тепловая рябь» от «искажения кадра». [29] Джон Уош объяснил, чего хотели создатели:
«[Гоф и Миллар] хотели быть достаточно точными в плане того, что вы могли бы увидеть, когда что-то обжигающе горячее перемещается по воздуху, как возмущение атмосферы. Мы основывали наше исследование на небольшой ряби, которую вы видите, когда свет проходит мимо горячей плиты и отражается от стены. Мы использовали компьютер, чтобы создать коническую версию этого эффекта, который мог исходить из глаз Кларка, в сочетании с небольшим эффектом». [29]
Они использовали «сгустки теплового зрения» вместо «постоянных лучей» для первых случаев использования Кларком своей способности, пытаясь имитировать попытки Кларка контролировать ее. [29] Пару эпизодов спустя в «Red» команда по спецэффектам использовала похожие методы для красного криптонита. Чтобы проиллюстрировать воздействие красного криптонита на Кларка и освобождение его от запретов, команда по спецэффектам создала цифровые эффекты в его глазах. Брайан Хардинг подправил эффекты, которые они уже использовали для теплового зрения Кларка, придав им «маленькое дьявольское, адское красное мерцание» в радужной оболочке глаза Кларка. [20] Чтобы проиллюстрировать суперскорость Кларка, Мэт Бек и его команда замедляли и ускоряли фоновые настройки в одном кадре. Например, в «Ryan», когда Кларк ускоряется к камере, все остальное замедляется до остановки — листья перестают развеваться, а птицы замирают в полете — затем все начинает двигаться нормально, когда Кларк убегает от камеры. Entity FX также добавляет эффект размытия к телу Кларка, а также искажение фона, чтобы помочь дополнительно проиллюстрировать скорость, с которой движется Кларк. [30]
В «Accelerate» Entity FX удалось создать визуальный эффект Кларка, мчащегося сквозь дождь на суперскорости — то, что Гоф и Миллар хотели увидеть с первого сезона — что в конечном итоге принесло им премию Visual Effects Society . Гоф и Миллар всегда хотели увидеть Кларка, мчащегося сквозь ливень, но «возможность [и] деньги» так и не представились, до сих пор. У Entity FX был длительный период времени для исследования кинетики сцены на кладбище, где Кларк мчался сквозь капли дождя, потому что для эпизодов «Precipice» и «Witness» было сделано ограниченное количество эффектов. Используя HoudiniTM , Мэт Бек и его команда начали создавать свои цифровые капли дождя: «Каждую каплю дождя можно рассматривать как линзу, как зеркало и как объект сам по себе. Весь фон преломляется через него, как через линзу, и область позади камеры отражается в нем. Регулируя эти параметры, мы смогли придать ему блестящее, похожее на драгоценность магическое качество». Пытаясь определиться с формой капель дождя, Бек объяснил: «Мы решили, что круглые капли не так уж интересны, а капли в форме слезы выглядят немного глупо и вычурно, поэтому мы остановились на этой круглой ромбовидной форме». Entity FX создала «события столкновений», когда Кларк пробегал через капли дождя, разбивая их. Бек вспомнил, как наблюдал за машинами на автостраде во время ливня, «выбрасывающими эти свободные следы брызг». Эли Джарра добавил похожий след тумана Кларку, когда он бежал через кладбище, чтобы придать более реалистичный эффект, хотя Бек признается, что позволил себе несколько вольностей с окончательным видом тумана. [37] Иногда Мэту Беку и его команде приходится расширять границы реалистичной физики, которую они пытаются создать, иллюстрируя способности Кларка. Создавая сцену в переулке в «Блудном сыне», где на Лукаса Лютора нападает убийца с Uzi 9 мм , Мэту Беку пришлось «обмануть» реализм в используемых спецэффектах. Во-первых, длина переулка преувеличена, чтобы дать достаточно времени, чтобы показать, как Кларк останавливает пули, не давая им попасть в Лукаса. Основываясь на расчетах скорости стрельбы Узи 9 мм и начальной скорости, они подсчитали, что пули будут находиться на расстоянии примерно двадцати-тридцати футов друг от друга; Кларку понадобилось бы четыре переулка, чтобы успеть догнать все пули. Во-вторых, сами пули были увеличены, чтобы зрители могли их видеть. [40]
Помимо создания эффектов для способностей Кларка, Entity FX также отвечает за оформление фонов натурных съемок. Например, в эпизоде воспоминаний из «Родословной», где Лайонел находит своего сына на поле сплющенной кукурузы, Entity FX пришлось вмешаться и скорректировать сцену на основе запроса исполнительного продюсера Кена Хортона. Сценарий требовал «сплющенной кукурузы, насколько мог видеть глаз», но Хортон хотел определенную точку остановки для всех разрушений; стена кукурузы была возведена в цифровом виде вокруг области смятых стеблей кукурузы. [31] Для финального кадра финала сезона, где Кларк на мотоцикле направляется в Метрополис, Entity FX пришлось удалить леса и горы, которые занимают ландшафт Ванкувера, и вставить в цифровом виде холмы, расширить дорогу вдаль и создать цифровую версию Метрополиса на заднем плане. [18] В эпизоде «Insurgence», в момент, когда Кларк собирается совершить прыжок из Daily Planet в LuthorCorp, камера панорамирует глобус Daily Planet, показывая Метрополис в его отражении, прежде чем спуститься на крышу, когда Кларк выходит. Entity FX создала образ Метрополиса, используя компьютер для объединения зданий CG, матовых рисунков и реальных элементов с улиц Ванкувера. Компания также взяла на себя остальные визуальные элементы для кадра фактического прыжка Кларка. После того, как Уэллинг был снят на зеленом экране, выполняющим прыжок из Daily Planet , Entity FX выполнила свое обычное замедление и ускорение элементов времени, чтобы создать эффект скорости Кларка, а также добавила отраженную версию Кларка в здании LuthorCorp, чтобы проиллюстрировать надвигающееся падение Кларка через стекло. [19]
Иногда уборка — это работа последней минуты, которую невозможно было завершить во время производства. В «Лихорадке» из-за ограничений по времени съемочная группа была вынуждена положиться на Entity FX при создании шатра Когтя, который висит снаружи здания, чего они обычно не делают. [41] Во время съемок кадров в лаборатории Гамильтона, где использовался криптонит, команде по спецэффектам пришлось войти во время пост-продакшна для «Двойственности» и заставить криптонит светиться, потому что материал, используемый в производстве для придания криптониту свечения, не очень хорошо получался на фотографиях. [14] Изменение в последнюю минуту в сюжетной линии для «Обитатель волков» потребовало от Entity FX цифровой корректировки вступительного тизера. В оригинальной сцене, которая была снята, волк наблюдал за последствиями взрыва на строительной площадке LuthorCorp. Было решено, что волк будет наблюдать за взрывом по мере его возникновения, поэтому Entity FX пришлось вернуться к сцене и перекомпоновать ее. Скрывая голову дрессировщика, держащего волка, Entity FX с помощью цифровых технологий скорректировал цветовую композицию и освещение вокруг волка так, чтобы создавалось впечатление, будто взрыв произошел прямо перед волком. [16]
Для эпизода «Ноктюрн» Entity FX столкнулась с загвоздкой, когда пришло время создать изображение злодея эпизода, хватающегося за вертолет LuthorCorp. Мэт Бек не хотел «обманывать» аудиторию, используя технику вырезания, чтобы показать, что Байрон держит вертолет; вместо этого Entity FX использовала CGI, чтобы создать целый вертолет. После этого они решили, что лопасти вертолета должны были разрезать изгороди. Команда по спецэффектам пыталась отследить руки Шона Фариса, когда он держался за перекладину, которая представляла собой полоз вертолета , чтобы найти место, где они могли бы заставить вертолет катиться к изгороди. Однако Фарис не двигался так, как они могли бы использовать, поэтому команда по спецэффектам создала пару рук CGI на полозе и выполнила необходимое им действие с помощью компьютерной модели. [24] В «Дихотичном» приглашенная звезда Джонатан Тейлор Томас играет Яна Рэндалла, старшеклассника, который может дублировать себя. Чтобы создать эффект разделения Яна, Entity FX использовала три различных метода. Во-первых, основной кадр лица CGI, проталкивающегося сквозь цифровое изображение спины Томаса в трех измерениях; во-вторых, команда использовала «shadowplay», который представляет собой двухмерный кадр, появляющийся на стене, как будто зрители видят тень Яна, когда он разделяется; наконец, команда применила еще один двухмерный эффект к последнему моменту разделения, когда пряди плоти CGI возвращаются к каждому телу. [34] Entity FX работала над сценой в «Fever», где зрители следуют за частицами криптонита вниз в легкие Марты. Мэт Бек и его команда хотели быть максимально реалистичными при цифровой обработке анатомии легких, но они также решили позволить себе определенные вольности со структурами, чтобы «сделать [их] крутыми». Камера следует за зелеными частицами криптонита вниз по горлу Марты, пока они не атакуют альвеолы , которые впоследствии начинают зеленеть. [41]
Финал сезона потребовал многочисленных компьютерных изображений. В начале эпизода бестелесный голос Джор-Эла разговаривает с Кларком через космический корабль. Для этой сцены Entity FX создала полностью компьютерную модель корабля, поскольку корабль должен был трансформироваться в несколько объектов по мере развития сцены, создание ее в цифровом виде было лучшим вариантом. Позже в эпизоде, когда Кларк отказывается покидать Смолвиль, Джор-Эл клеймит его криптонской татуировкой. Брайан Хардинг работал над татуировкой, которая размещена на груди Кларка, создавая эффект, основанный на идее, что она, казалось, горит изнутри. Для той же сцены Бек и его команда должны были в цифровом виде создать голую грудь для дублера Уэллинга, которому пришлось надеть рубашку, чтобы скрыть ремни безопасности, которые он носил, когда они сбросили его в тот момент, когда Кларка выпустили из трюма корабля. [18]
Чтобы сбежать от отца, Кларк решает использовать криптонитовый ключ, чтобы уничтожить свой космический корабль. Когда Кларк вставляет криптонитовый ключ в космический корабль, Бек и его команда FX попытались создать рост «вируса/гриба» из слота ключа, чтобы имитировать «какой-то фрактальный распад». Майк Маккормик работал специально над процессом уничтожения корабля, придавая кораблю вид, что у него «отвратительная кожная инфекция», которая распространяется, как будто она попала в кровеносную систему. Затем Беку пришлось заняться проблемой окончательного уничтожения корабля. Первоначально предполагалось, что корабль взорвется, но никто не хотел восстанавливать ферму Кентов. Вместо этого они остановились на гигантской волне ЭМИ , испускаемой кораблем в момент его уничтожения. Entity FX создал луч света, который выстрелил вертикально вверх из местоположения корабля, а затем упал обратно вниз, расширяясь в «рябь, которая распространилась по земле». Этот луч света создал бы кратер на месте штормового погреба, который был вырыт до съемок и замаскирован цифровым способом, чтобы сохранить иллюзию. Один из последних кадров эпизода был, когда Лекс наблюдал, как его самолет падает в океан. В знак уважения к фильму Роберта Земекиса «Изгой » компания Entity FX создала цифровой эффект затопления самолета Лекса океанской водой, когда он падает в океан. Сцена напоминает ту же сцену в фильме «Изгой» , где персонаж Тома Хэнкса также наблюдает, как океанская вода затапливает его самолет, когда он совершает аварийную посадку в океане. [18]
Иногда цифровые эффекты не нужны, даже когда они ожидаемы. Для сцены, где Джо Мортон страдает от смертельного припадка, команда использовала технику съемки под капотом, чтобы ускорить движения персонажа Мортона, в сочетании с собственной дрожью Мортона. [14] В «Пропасти» Джон Уош помогал команде цифровых эффектов, когда съемочная группа снимала сцену, в которой Кларк должен был просвечивать рентгеновскими лучами машину с группой подростков в ней. Чтобы добиться эффекта Кларка, просвечивающего рентгеновскими лучами внедорожник , Джон Уош заставил всех актеров во внедорожнике сесть на ящики с яблоками, чтобы они оказались на репрезентативной высоте, на которой они будут находиться во внедорожнике. Затем актеры проделали все необходимые движения, чтобы «продать эффект рентгеновского снимка». [28] Для второго сезона Джон Уош добавил протезные вены на руки Уэллинга, которые двигались при его движении, чтобы помочь имитировать отравление криптонитом, которому подвергнется его персонаж. Затем, на этапе пост-продакшна, Entity FX добавляла им зеленый оттенок и скрывала протезы цифровым способом, когда Кларк не был подвержен воздействию криптонита; в первом сезоне не было никаких физических протезов, и все эффекты были сделаны цифровым способом. [14]
Помимо цифровых, физические эффекты, реализованные в Smallville, являются ключевыми, особенно когда речь идет о злодеях, с которыми Кларк должен сражаться в каждом эпизоде. В «Ноктюрне» подросток по имени Байрон превращается в монстра со сверхчеловеческой силой. Чтобы продемонстрировать силу Байрона, команда каскадеров сделала пятидесятипятифутовый «бросок», где Брайон бросает Кларка через лужайку перед домом. Чтобы выполнить задачу, они подсоединили провод к спине каскадера, поэтому, когда Брайон ударяет «Кларка», они могут использовать кран и гидравлическую систему, расположенные на высоте ста футов, чтобы вытащить каскадера. На двадцати пяти футах от рывка провод отпускается, и каскадер пролетает оставшееся расстояние до посадочной площадки. [24] В «Визаже» костеобразующая Тина Грир возвращается, замаскированная под Уитни Фордман. Когда она узнает, что Лана хочет Кларка, она решает стать Кларком. Настоящий Кларк сталкивается с Тиной, что приводит к физической драке между двумя Кларками. Сцена драки между двумя Кларками изначально имела больше отрепетированных кадров, но ее пришлось сократить до пяти действий, так как сцена драки длилась двадцать минут. Для этой сцены Уэллинг выполнил все свои трюки вместе со своим обычным дублером Кристофером Сейюром, который был «вторым Кларком» в этой сцене. [26] Для самого трюка прыжка с Daily Planet в здание LuthorCorp съемочная группа прикрепила Уэллинга к «параллелограмму» на зеленом экране студии, а затем сняла, как он бежит по платформе и прыгает в воздух. Параллелограммная установка держала его в воздухе, когда он перевалился через подоконник здания и начал падать. Хотя Уэллинг выполнил начальный трюк, его дублер взял на себя обязанность скольжения через стекло, которое взрывается при контакте. [19] Уэллинг не единственный актер, который исполнял свои собственные трюки. Кристин Кройк сама выполнила трюки для сцены на мосту в "Dichotic", где ей пришлось висеть на высоте 500 футов (150 м) над рекой. Ее готовность выполнять трюки самостоятельно сэкономила команде деньги на эффектах зеленого экрана или дублерах, которые были бы использованы вместо нее. Хотя стоимость использования зеленого экрана была сэкономлена, Entity FX все равно пришлось цифровым способом удалить все жгуты проводов из сцены, что является эффектом, который остается незамеченным в конечном продукте большинства эпизодов. [34]
У команды было два эффекта с транспортными средствами, которые не сработали так, как изначально планировалось. Первый, в «Гонке», включал сцену, где Пит и Хлоя намеренно съезжают со скалы на своей машине, а Кларк спешит поймать ее, прежде чем она ударится о землю. Чтобы получить кадр, где Кларк ловит машину Пита, потребовалось, чтобы съемочная группа подвесила машину на кране с Сэмом Джонсом III и Эллисон Мэк внутри машины. Сцена была снята в каменоломне, так как в районе Ванкувера не так много скал, а фрагменты сцены были созданы в цифровом формате. Затем машину сняли, когда ее тянуло в воздух задом наперед — затем кадры были отсняты в обратном порядке, чтобы создать впечатление, что она падает. Первоначально Майк Уоллс и его команда пытались вытащить машину прямо вверх, но это не получалось. Движение машины пришлось подправить, чтобы придать ощущение реальности. [22] В финале сезона Джонатан и Марта разбивают свой грузовик по пути домой после того, как взрыв ЭМИ, вызванный Кларком, посылает ударную волну, которая сбивает телефонный столб, и их грузовик врезается в него. Чтобы заставить грузовик Кента катиться в момент, когда Джонатан и Марта сталкиваются с волной ЭМИ, два каскадера направили грузовик к рухнувшему телефонному столбу, заскользив в него. Затем, с манекенами в грузовике для безопасности, команда по спецэффектам обмотала грузовик кабелями и запустила его с храповика, чтобы он катился. Это прошло не так гладко, как планировалось в первый раз, так как телефонный столб не упал, когда они привели в действие взрывной заряд, чтобы сломать его. Поскольку было бы слишком сложно пристегнуть Джона Шнайдера и Аннет О'Тул ремнями безопасности в перевернутом грузовике и слишком опасно переворачивать грузовик, когда они уже в нем, Майк Уоллс и его команда построили вращающееся сиденье для грузовика, которое позволило им пристегнуть Шнайдера и О'Тул ремнями безопасности, а затем повернуть сиденье так, чтобы они оказались вверх ногами, и засунуть его в перевернутый грузовик. [18]
Начиная с этого сезона, персонаж Эллисон Мэк, Хлоя Салливан, снялась в рекламном сериале Smallville: Chloe Chronicles . Мини-эпизод, основанный на Интернете, который завершил «незаконченное дело» из телесериала. [42] В этом первом томе Хлоя расследует события, которые привели к смерти Эрла Дженкинса, который держал Хлою и ее друзей в заложниках на заводе LuthorCorp в эпизоде первого сезона « Jitters ». Он выходил в эфир с 29 апреля по 20 мая 2003 года и был эксклюзивным для подписчиков AOL. [43]
Рейтинги второго сезона Smallville выросли на 23% по сравнению с аналогичным периодом прошлого года. Он также превзошел 7th Heaven как самое популярное шоу The WB . Гоуф вносит большой вклад в успех второго сезона в семейную динамику между Кларком и его родителями, чья эмоциональная основа обеспечила большую часть привлекательности, как и отход от избитых сюжетных линий «чудак недели». Гоу заявил: «Большую часть времени (на телевидении) дети умны, родители ничего не смыслят, и они никогда не разговаривают друг с другом. Наше — полная противоположность этому. Он обращается к ним и полагается на их руководство». [44] Корректировка Smallville оказалась успешной, так как второй сезон в среднем посмотрели 6,3 миллиона зрителей, что выше 5,9 миллионов зрителей в первом сезоне. Это также было движением на 113-е место в общем рейтинге Nielsen , поднявшись со 115-го места годом ранее. [2] [3] Четвёртый эпизод сезона, «Red», семнадцатый эпизод сезона, «Rosetta», и финал сезона, «Exodus», были включены в список 50 лучших эпизодов 2002 и 2003 годов по версии журнала The Futon Critic соответственно. «Red» занял 9-е место, [45] в то время как «Rosetta» занял 22-е место, [46] а «Exodus» занял 35-е место. [47]
Сезон получил в основном благоприятные отзывы. Джереми Конрад из IGN дал второму сезону оценку 8,0/10, заявив, что это «явное улучшение по сравнению с [первым] сезоном... В этом сезоне лучший темп, более интересные сюжетные линии, лучшие спецэффекты и, что более важно, лучшие эпизоды». Говоря о гостевом появлении Кристофера Рива в шоу, обзор зашел так далеко, что назвал его «лучшим [эпизодом], который шоу представило за его текущий период... Рив — лучшая приглашенная звезда на данный момент». [48] Другой обзор назвал шоу «превосходным» и назвал игру Тома Уэллинга , Майкла Розенбаума и Кристин Кройк «феноменальной». [49] Дженнифер Контино из Sequential Tart, сайта комиксов, заметила, что сезон был больше о «персонажах и их отношениях», а не о признанном стиле шоу «злодей недели». Она похвалила красный криптонит, который был введен в сериал в этом сезоне, сказав, что было забавно видеть, как герои становятся плохими или как хороший парень становится немного запятнанным или сбитым с толку. [50] В 2009 году TV Guide поставил «Розетту» на 81-е место в своем списке 100 величайших эпизодов. [51]
Команда визуальных эффектов была отмечена Обществом визуальных эффектов премией VES 2004 года за выдающуюся композицию в телевизионной программе, музыкальном видео или рекламе за работу над «Accelerate». В том же году они выиграли премию «Выдающаяся матовая живопись в телевизионной программе, музыкальном видео или рекламе» за «Insurgence». [52] На премии Teen Choice Awards 2003 года Том Уэллинг и Кристин Кройк были номинированы на премию «Выбор телевизионного актёра и актрисы»; Эллисон Мэк и Майкл Розенбаум были номинированы на премию «Выбор помощника», а сериал был номинирован на премию «Выбор телевидения – боевик/приключения». [53] В 2004 году «Розетта» была номинирована на премию «Хьюго» за лучшую драматическую презентацию, [54] а актриса Джоделль Ферланд была номинирована на премию «Молодой актёр» за роль Эмили Динсмор в «Accelerate». [55] На 29-й ежегодной премии Saturn Awards Том Уэллинг и Кристин Кройк были номинированы на звание лучшего актёра/актрисы, Майкл Розенбаум и Джон Гловер оба получили номинацию на звание лучшего актёра второго плана, а второй сезон был номинирован на звание лучшего сетевого телесериала. [56] DVD-релиз выиграл премию Saturn Award за лучший DVD-релиз для телевидения. [57]
Полный второй сезон « Тайн Смолвиля» был выпущен 18 мая 2004 года в Северной Америке. [58] Дополнительные релизы в регионе 2 и регионе 4 состоялись 17 сентября 2004 года и 1 января 2005 года соответственно. [59] [60] В комплект DVD-дисков вошли различные специальные материалы, в том числе комментарии к эпизодам, «Хроники Хлои» , короткометражный фильм о спецэффектах «Тайн Смолвиля» и документальный фильм об участии Кристофера Рива в этом сезоне. [61] 16 октября 2021 года, к 20-летию, полный сериал был впервые выпущен на Blu-ray. [62] Релиз на Blu-ray знаменует собой первый раз, когда 2-й сезон был выпущен в своем родном разрешении высокой четкости. [63]
