Safe in Sound — пятый и последний студийный альбом британской рок- группы Lower Than Atlantis , выпущенный 13 февраля 2017 года. После выпуска Changing Tune (2012) Island Records оптимизировали и исключили артистов, которые продавались недостаточно хорошо. Несмотря на то, что альбом продавался недостаточно хорошо, группу нельзя было исключать, поскольку лейбл выбрал вариант для их следующего альбома. Лейбл предложил группе шанс взять аванс и уйти, что они впоследствии и сделали, чтобы построить личную студию. Здесь группа работала над своим следующим альбомом Lower Than Atlantis , который был выпущен через Sony Music и поддержан успешными турами. В начале 2015 года группа вела переговоры с Sony о своем следующем альбоме.
Партии ударных были записаны в конце 2015 года в The Pool at Miloco Studios в Лондоне с продюсером Дэном Ланкастером. После шестимесячного перерыва, который начался в декабре 2015 года, группа записывалась в своей собственной студии в июле–августе 2016 года. Все партии гитары и баса были записаны в их личной студии, а вокал был записан дома у Ланкастера и на квартире вокалиста/гитариста Майка Дьюса. Миксы были сделаны во время европейского тура группы. Большинство песен были написаны Дьюсом в соавторстве с одним из трех авторов песен: Джулианом Эмери , Ланкастером или Дэном Макдугаллом.
«Work for It» был выпущен как сингл в августе 2016 года, видеоклип на песню вышел месяц спустя. В октябре был анонсирован релиз Safe in Sound , а на «Dumb» был выпущен видеоклип. В ноябре группа выступила на разогреве You Me at Six в Европе, и был выпущен видеоклип на второй сингл «Had Enough». [2] В январе 2017 года «Boomerang» стал доступен для потоковой передачи, а в следующем месяце Safe in Sound был выпущен на лейблах Easy Life Records и Red Essential .
Lower Than Atlantis выпустили свой третий альбом Changing Tune в октябре 2012 года на Island Records . [3] Некоторое время спустя лейбл находился в процессе оптимизации и исключения артистов, чьи записи продавались недостаточно хорошо. [4] Несмотря на то, что альбом попал в топ-30, [5] он оказался недостаточно хорошо проданным, чтобы оправдать ожидания лейбла. [6] Однако группу нельзя было исключать из проекта, поскольку лейбл уже выбрал вариант для их следующего альбома. [4] Лейбл предоставил группе выбор: либо выпустить следующий альбом через них, но без маркетинга, либо взять аванс и покинуть лейбл. Впоследствии группа взяла аванс и построила собственную студию звукозаписи. Группа провела следующие пару лет, работая над студией и своим следующим альбомом. [7]
После подписания контракта с Sony Music в 2014 году группа выпустила свой одноименный альбом в октябре того же года, [3] попав в двадцатку лучших в Великобритании. Главный сингл альбома, «Here We Go», был продан тиражом более 50 000 копий по всему миру. Альбом был поддержан двумя аншлаговыми турами по Великобритании, [5] а также разогревом у A Day to Remember в их туре по Великобритании, [8] и Hands Like Houses в Австралии и США. [9] В мае 2015 года гитарист Бен Сэнсом сообщил, что группа ведет переговоры с Sony Music о своем следующем альбоме: «Кажется, все взволнованы тем, что будет дальше». [10]
Все партии ударных были записаны в The Pool [7] в студии Miloco Studios в Лондоне [11] в течение трех выходных в конце 2015 года. [12] Барабаны были записаны здесь, поскольку личная студия группы состояла исключительно из контрольной комнаты, комнаты для живых выступлений и хранилища для их оборудования. Дьюс сказал, что их студия «отлично подходит для близкого микрофона, но не так хороша для барабанов в большом помещении». [7] Вокальные наложения и притопывания также были записаны. [ 12] Дэн Ланкастер продюсировал сессии здесь с помощью Сэма Харпера [11] и Джейми МакЭвоя. [12] Ланкастер также был звукорежиссером барабанов, а дополнительную звукорежиссуру барабанов выполнял Даррен Джонс. [11] Джонс упомянул, что изначально группа планировала записать несколько песен, но «им так понравился звук, что они решили сделать [партии ударных] для всего альбома». [12] После окончания тура по Великобритании в декабре 2015 года [13] участники группы отправились на шестимесячный перерыв, чтобы провести время с семьей. [7] По словам Дьюса, группа потратила некоторое время на «улучшение своего звучания, а также на пробу новых приемов». [14]
В июле 2016 года Rock Sound сообщил, что группа находится в процессе записи. [15] Запись проходила в личной студии группы Titan Studios в Уотфорде. [11] Здесь группа записала все партии гитары и баса, [7] которые были спродюсированы Сэнсомом. [11] Большинство гитарных треков были записаны начисто и позже повторно усилены . [16] Дьюс описал процесс записи так: «Я, Бен и Дэн сидим в нашей студии и прорабатываем вещи довольно неторопливо». [17] Песни записывались партиями по две за раз, по словам Дьюса, «как на производственной линии». [7] Это позволило группе сконцентрировать свои усилия и «сделать так, чтобы они звучали как можно лучше». [7]
Вокал был записан в доме Ланкастера и на квартире Дьюса, [7] которые были спродюсированы Ланкастером. [11] Дьюс рассуждал, что вокал был записан в доме Ланкастера, «потому что он не мог заставить себя прийти к нам». [7] К середине августа Дьюс сказал, что группа «примерно семь песен» и планировала закончить 10 песен. [18] Дьюс объяснил, что если альбомы будут содержать менее 12 песен, они должны быть « потрясающими ... Те семь, которые у нас есть сейчас, как раз такого рода песнями». [18] Крайний срок для альбома был во время европейского тура с You Me at Six , во время которого группа слушала миксы, [19] сделанные Ланкастером. [11] Дьюс объяснил: «Мы слушали миксы в автобусе, делали контрольные точки микширования и отправляли их обратно. Это было безумие, но в конце концов мы это сделали». [19] Дик Битэм сделал мастеринг записей в 360 Mastering. [11]
Дьюс объяснил, что название альбома взято из «идеи быть „в безопасности и сохранности“, но в безопасности в музыке». [ 14] По словам Дьюса, темы альбома углубляются в «депрессию, отвержение, влюбленность и денежные проблемы, если назвать лишь некоторые из них». [14] В то время как одноименный альбом группы представлял собой смесь «некоторых убийственных песен LTA, некоторых рок-бэнгеров... вещей, которые я написал, имея в виду бой-бэнды», Дьюс намеревался сделать Safe in Sound «на 100 процентов [LTA]». [20] Большинство песен были написаны Дьюсом и дополнительным автором: «Had Enough» с Джулианом Эмери и Ланкастером, «Dumb», «Long Time Coming» и «Work for It» с Ланкастером, «Long Time Coming», «Could Be Worse», «I Would» и «A Night to Forget» с Дэном Макдугаллом, «Boomerang» с Джеймсом Бэем и Джонатаном Грином. Кроме того, «Had Enough», «Long Time Coming», «Boomerang» и «A Night to Forget» были также написаны совместно с остальными участниками группы. [21] [22] Звучание альбома можно охарактеризовать как хард-рок . [23]
У Дьюса «был паршивый день, и он не мог себя утруждать [записью] вокала [для] инструментального [трека], который у меня был», что привело к созданию «Had Enough». [24] По словам Троуэра, песня «выражает суть всего, чем мы занимаемся». [25] Дьюс упомянул, что это был первый трек, написанный для альбома. [26] С «Boomerang» группа хотела, по словам Дьюса, «сделать поп-трек и посмотреть, что из этого получится». [7] Обсуждая «Work for It», Дьюс объяснил, что у вас «либо есть выбор: сидеть на заднице и надеяться, что все сложится так, как вам хочется, либо встать, взяться за работу и приложить усилия и упорство». [27] Первоначально песня была вдохновлена результатами экзаменов GCSE, которые брат и сестра Дьюса получили, «но она превратилась в песню о том, как я разбираюсь в своей жизни и сосредотачиваюсь на своей карьере в музыке». [28] Дуче написал «Могло быть и хуже» для себя, «потому что все всегда может быть хуже». [19]
Дьюс считал, что «Could Be Worse» и «I Would» напоминают их второй альбом World Record (2011), в том смысле, что они включают «лучшие фрагменты нашей группы, а затем несколько новых вещей». [7] По словам Дьюса, вступление к «Money» было вдохновлено музыкой, звучащей в сериале « Очень странные дела » . [29] Ссылаясь на «I Don't Want to Be Here Anymore», Дьюс сказал: «депрессивные, грустные песни... только что вышли. Это как терапия... что-то, чтобы отвлечься от вещей». [30] По словам Дьюса, песня была написана тремя годами ранее. [31] С «A Night to Forget» Дьюс объяснил, что группа играла на фестивалях, где люди «были в ярости со своими приятелями, прыгали вверх и вниз и смеялись — и не было ощущения, что у нас есть песня для этого». [30]
После премьеры на BBC Radio 1 [ 32] «Work for It» был выпущен как сингл 17 августа 2016 года. [33] Дьюс объяснил, что с их предыдущим альбомом группа выпустила «лучшую» песню первой и обнаружила, что «трудно продолжать в том же духе». [28] С Safe in Sound группа хотела «стратегически строить с синглами на этот раз — они становятся все лучше и лучше!» [28] В конце августа группа выступила на фестивалях в Рединге и Лидсе . [34] 12 сентября был выпущен видеоклип на «Work for It», [35] снятый Беном Роу. [36] В видео группа выступает в баре. [37] Дьюс описал видео как «сделанное решение, правильное ли оно? Кто знает». [27] 30 октября было объявлено о выпуске Safe in Sound , [13] а также были представлены обложка и список треков альбома. [14] В тот же день был выпущен видеоклип на песню «Dumb». [13] В ноябре группа поддержала You Me at Six в их туре по Европе. [38] 30 ноября был выпущен видеоклип на песню «Had Enough», [39] снятый Крисом Хьюгаллом. [40]
20 января 2017 года «Boomerang» стал доступен для прослушивания. [41] Safe in Sound был выпущен 3 февраля на лейблах Easy Life Records и Red Essential , связанных с Sony Music . [14] В марте группа отправилась в совместный тур по Европе с Young Guns , [42] за которым последовал тур по Великобритании в качестве хедлайнеров [43] при поддержке Young Guns, Hands Like Houses и Roam . [39] В июне группа поддержала Blink-182 на нескольких концертах в Германии, [44] и выступила на Rock am Ring . [45] В июле группа появилась на фестивале Trees 2000 в Великобритании. [46] В ноябре и декабре группа поддержала Enter Shikari в их туре по Великобритании и Европе. [47] 22 марта 2018 года был выпущен видеоклип на песню «I Would», состоящий из кадров тура за предыдущий год. [48] В апреле группа отправилась в тур по Великобритании в качестве хедлайнеров при поддержке Milk Teeth и The Faim. [49] После этого группа поддержала Sleeping with Sirens в их туре в качестве хедлайнеров по Австралии и Новой Зеландии. [50] В мае группа продолжила свой тур по Великобритании в качестве хедлайнеров при поддержке Boston Manor и The Faim. [49] В конце месяца группа выступила на фестивале Slam Dunk . [51]
Safe in Sound занял 4-е место в британском чарте середины недели , [62] прежде чем в конечном итоге достичь 8-го места. [63] Альбом также занял 9-е место в Шотландии. [64]
Safe in Sound получил в целом благоприятные отзывы. [52] Обозреватель Belfast Telegraph Райан Уорд назвал альбом «достойной попыткой» сделать «радио-дружественный тяжелый рок». [53] Он отметил, что он показал «твердое музыкальное мастерство» с некоторыми «очень слушабельными треками на протяжении всего альбома». [53] Лиза Хендерсон из Clash сказала, что альбом был полон «крепких, буйных гимнов». [54] Она написала, что альбом был «показательным примером» того, что группа способна быть «на высоте», когда им удается «найти баланс между своими поп-тенденциями и гранжевыми корнями». [54] В своей статье для The Irish Times Лорен Мерфи упомянула, что, хотя группа «берет пример с эмо и хардкор-сцен», альбом «периодически отклоняется от этого пути». [56] Она назвала его «в целом праздничной, оптимистичной коллекцией». [56]
Пол Трэверс из Kerrang! написал, что альбом был «отполированным и многослойным: самый обширный и доступный альбом, который они когда-либо создавали». [57] Он упомянул, что, несмотря на «грубые тексты», альбом был акустически «огромным, не прибегая к чистой громкости». [57] В коротком обзоре для Milwaukee Journal Sentinel Джон М. Гилбертсон написал, что, несмотря на то, что Safe in Sound «пропитан более мягкими гимновыми качествами» таких групп, как U2 и Coldplay , это «в основном современный поп-пласт, подходящий для часов отдыха». [58] Рецензент Q Теа де Галлье написала, что с их предыдущими двумя альбомами, Changing Tune и одноименным, группа прошла по грани между панк-роком и инди-роком. Они «все больше склонялись к последнему, а теперь пришли к разреженной, упругой поп-музыке» Safe in Sound . [59]
Роб Сэйс из Rock Sound написал, что альбом был «разработан для эфира; почти каждая песня была спродюсирована и отполирована до последней капли жизни». [60] Он прокомментировал, что, хотя он был «безупречно сконструирован», было такое ощущение, что «душа и чувства были потеряны в процессе». [60] Рецензент Stereoboard Лиам Тернер написал, что альбом был «последней попыткой группы усовершенствовать сплав хард-рока и попсовой коммерциализации». [23] Он упомянул, что он был «практически неотличим» от их одноимённого альбома. [23] Али Шатлер из Upset написал, что группа «развивалась на прямых целях» одноимённого альбома, в том смысле, что они «полностью приняли ... способность писать хиты, „Safe In Sound“ переходит прямо к делу». [61]
Написание кредитов по BMI [21] и ASCAP . [22]
Персонал по буклету, [11] если не указано иное.
Цитаты
{{cite AV media notes}}
: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )Источники