Сагар Сен (15 мая 1932 – 4 января 1983) был бенгальским певцом. Хотя он в первую очередь известен как образцовый исполнитель Rabindrasangeet , он записал множество современных бенгальских песен и также поставил несколько. [1]
Родившийся 15 мая 1932 года в семье заминдаров в Раджбари, округ Фаридпур в бывшей Восточной Бенгалии, Сагар Сен был младшим сыном Биджона Бехари Сена и Нойонманджари Сен. Хотя его раннее детство прошло на территории современного Бангладеш, вся его музыкальная карьера, охватывающая более двух с половиной десятилетий, в основном базировалась в Калькутте, Западная Бенгалия, Индия.
В ранние годы Сагар Сен демонстрировал замечательный диапазон и глубину, потрясающую способность передавать сложные эмоции как певец, впечатляя публику своими местными выступлениями и создавая сильную армию поклонников. Его песни впервые прозвучали на Всеиндийском радио (AIR) Акашвани , Калькутта , в 1958 году. Частые прямые трансляции AIR его исполнений в течение последующих десятилетий стали основным продуктом прослушивания его ярых поклонников и последователей. Легенда выпустила свой первый альбом в 1961 году на лейбле Megaphone Records с песнями Nupuro Bejey Jaye и Ogo Joler Rani, возглавившими рекорды .
В 1962 году легенда основал Rabi Rashmi , музыкальную академию Тагора. Проект зарегистрировал тысячи студентов и собрал многократное увеличение числа его ярых последователей. Его синглы Apnake Ei Jana Amar и Keno Aamaye Pagol Kore Jaas под лейблом Columbia Records были выпущены в 1964 году, за ними последовал выпуск песен Oei Malatilata Doley и Aamaar Nayano Tabo Nayaner под тем же лейблом. Он участвовал в записи опер Тагора, а именно Shap Mochan (1966) и Valmiki Pratibha (1967).
1968 год, определяющий музыкальное путешествие Сагара Сена, ознаменовался выпуском его культового сингла Ami Jene Shune Bish Korechhi Paan , песни из первой оперной баллады Тагора Mayar Khela , на лейбле EMI. Jene Shune Bish мгновенно вознесла Сагара Сена на светящиеся высоты; его головокружительная слава превратила Раби Рашми в живой институт; самый желанный для студентов тагорской музыки и обожаемый любителями и поклонниками музыки. Так родилась легенда.
Его первая стереофоническая пластинка Long Play (LP) , включающая 12 песен Тагора, по 6 из категорий «Пуджа» (Преданность) и «Прем» (Любовь), была выпущена в 1974 году под лейблом EMI-HMV. На протяжении десятилетий бесчисленные исполнения легенды Рабиндрасангита , которые регулярно транслировались в прямом эфире AIR и Akashvani , теперь находят место в их архивных коллекциях. Его сольные концерты транслировались в прямом эфире во время первых трансляций Kolkata Doordarshan в августе 1975 года, первой прямой телевизионной трансляции на бенгальском языке; он участвовал в нескольких последующих трансляциях Doordarshan. На протяжении 1970-х и начала 1980-х годов он записал множество песен с бывшей Gramophone Company of India Ltd.
В 1979 году ему была присуждена высшая кинематографическая премия BFJA за лучшее исполнение песни Тагора Aaj Jyotsnaratey Shobai Gechhey Boney в фильме Parichay; это был первый случай, когда кто-либо выиграл бенгальскую кинопремию, исполнив Rabindrasangeet в фонограмме фильма.
Уникальное понимание и духовное проникновение Сагара Сена в песни Тагора неизменно отмечены водяными знаками в каждом из его загадочных исполнений. Его сладкозвучные исполнения, гармонирующие с его вниманием к мельчайшим нюансам Тагора, вдыхали жизнь в исполняемые им песни. Его золотистый баритон и его почти идеальная эмоциональная подача выносили лучшее, что музыка Тагора могла предложить слушателю; и все же он скрупулезно придерживался жестких нотаций, установленных Тагором, ни разу не отступая от них ни в одном из своих магических исполнений. Сагар Сен был непревзойденным менестрелем, который удовлетворял пуритан и в то же время популяризировал музыку Тагора и донес ее до масс.
Сагар Сен оставил после себя богатое музыкальное наследие современных интерпретаций Рабиндрасангита через свои более сотни саундтреков, записанных на Megaphone, Columbia, EMI-HMV в нескольких альбомах, покоряющих чарты на протяжении двух с половиной десятилетий. Помимо постановки и проведения бесчисленных музыкальных спектаклей, исполняющих различные оперные баллады Тагора, он был образцовым факелоносцем в популяризации музыки Тагора не только благодаря своему уникальному вкладу как виртуозный артист par excellence, но и посредством регулярных концертов и представлений различных тематических сценических шоу Тагора, концептуализированных, представленных и проведенных им. Сагар Сен был пионером модели концептуализации тематических сценических шоу и концертов, основанных исключительно на музыке Тагора. Среди его популярных сценических шоу и концертов были Shrabon Sandhya (Вечер муссонов), Bishwajana Mohichhey (Мир, очарованный музыкой), Gaaner Jharnatalaye (Под каскадом песен), Swadeshi Naye Bideshi Kheya (Песни Тагора из западных мелодий), Rituranga (Сезонные вариации); Shraban Sandhya был самым известным. Благодаря этим тематическим сценическим шоу-концертам, организованным на престижных площадках в Калькутте, таких как Rabindra Sadan , Sisir Mancha и Kala Mandir, Сагар Сен предоставил огромную платформу и охват для современных тагорских артистов и танцовщиц, чтобы продвигать и демонстрировать свои таланты. Все его ученики из Rabi Rashmi исполняли хоровые песни, в то время как его современники, такие как легендарные Hemanta Mukhopadhyay , Debabrata Biswas , Suchitra Mitra , Kanika Bandyopadhyay и многие другие, исполняли сольные партии на этих концертах. Сагар Сен был энергичным организатором сцены и музыкальным провидцем, намного опередившим свое время.
Хотя легенда о Сагаре Сене вращается вокруг того, что он был архетипичным певцом Рабиндрасангита , он также был образцовым музыкальным наставником, организатором, музыкальным руководителем и гуманистом. Благодаря своим бесчисленным благотворительным публичным выступлениям Сагар Сен неустанно вносил вклад в социальные дела, особенно в фонд помощи главного министра Западной Бенгалии, который был учрежден для оказания помощи миллионам людей, пострадавших от разрушительных наводнений в Бенгалии в десятилетие 70-х годов. Он был невероятным гуманитарным персонажем, оказывавшим помощь многим своим ученикам и поклонникам; он был их наставником, их альтруистичным сверстником, их Сагардой.
В зрелые годы своей музыкальной карьеры Сагар Сен начал записывать многочисленные бенгальские современные песни, в частности, под музыкальным руководством маэстро композиторов Хеманты Мукерджи и Салила Чоудхури. В архивах AIR есть записи ряда бенгальских современных песен, спетых им. Он выступал в качестве исполнителя фонограмм, в частности, в бенгальских фильмах Je Jekhane Dariye (1974), Mantramugdha и Abirbhab (1979) и других. Сагар Сен руководил музыкой бенгальского фильма Abirbhab; малоизвестные Хеманта Мукерджи и Бхупен Хазарика пели под его музыкальным руководством . Его исполнения Ei Jibon Emni Kore Ar To Soy Na и Ki Holo Chand Keno Meghe Dheke Gelo, современных бенгальских песенных треков, написанных Салилом Чоудхури и записанных в 1980 году, стали ошеломляющими хитами.
Его стиль исполнения понравился каждому преданному слушателю жанра своим идеальным сочетанием эмоциональной подачи (что является уникальным атрибутом Rabindrasangeet ) и технического совершенства, которое преуспело в проявлении подсознательной природы мелодий Rabindrasangeet . Невероятно уникальное понимание и духовное проникновение Сагара Сена в песни Тагора неизменно отмечены водяными знаками в каждой из его загадочных интерпретаций, а его протяжные, шелковистые, магические интерпретации любовных песен Тагора подчеркивают его гениальность через мягкие романтические интонации, которые неизменно украшали исполняемые им песни. Его уникальность заключалась в том, что он придавал огромное значение мельчайшим деталям нотации, и все же его интерпретации демонстрировали лучшее из свободного пения. Легендарный мелодист всегда и везде отмечал свой уникальный стиль песни в мелодиях песен, которые он выбирал для интерпретации. Его уникальные качества, такие как мелодичный баритон , внимание к мельчайшим деталям и наиболее подходящая эмоциональная подача и стиль, необходимые для исполнения песен, сочиненных Рабиндранатом Тагором, привлекали массы в широком масштабе и в то же время зажигали и знатоков-слушателей. Его проникновенное исполнение в стиле мидаск превратило песни Тагора в золотой мелодичный гобелен.
Сагар Сен выступал в качестве артиста воспроизведения , в частности, в бенгальских фильмах «Дже Джехане Днарие» (1974), «Паричай» (1979) и «Мантрамугдха» и других. Он также режиссировал музыку к таким фильмам, как «Абирбхаб» . в котором он также был одним из артистов воспроизведения. В 1979 году он получил премию BFJA за песню «Aj Jyotsnaratey Sobai Gechhe Boney» в фильме «Паричай». Он также спел современные бенгальские песни , такие как «Ei Jibon Emni Kore Ar To Soy Na» и «Ki Holo Chand Keno Meghe Dheke Gelo» в 1980 году, а также дуэтом с Сабитой Чоудхури «Trishito Nayane Eso», написанные маэстро-композитором Салилом Чоудхури .
В 1962 году он женился на Сумите Сен. Притам, его первый сын родился в 1964 году. Его второй сын Приям родился в 1966 году, а его младший сын Промит родился в 1967 году.
В 1981 году у него диагностировали рак . Несмотря на этот диагноз, он продолжал записываться и выступать на концертах с полным энтузиазмом и энергией в течение последних полутора лет своей жизни. Он умер 4 января 1983 года в возрасте 50 лет.
У него остались жена и трое сыновей: Притам Сен, Приям Сен и Промит Сен.
Промит Сен — самостоятельный артист Рабиндрасангита , продолжающий выступать и в настоящее время.