«Святой Мартин, разделяющий свой плащ» — картина фламандского художника Антониса ван Дейка , датированная примерно 1618 годом, которая является алтарной картиной в церкви Святого Мартина в Завентеме , Бельгия. [1] На картине изображена история Святого Мартина, разделяющего свой плащ с нищим. Эта ранняя работа ван Дейка была написана, когда он находился под сильным влиянием стиля Рубенса. [2]
На картине изображена история о христианском святом Мартине Турском, жившем в IV веке . Согласно легенде, молодой Мартин был солдатом, служившим в армии Константина Великого, расквартированной во французском городе Амьен. Зимним днем, выезжая из городских ворот, он увидел бедняка, дрожащего от холода. Он тут же разрезал свой плащ пополам и отдал одну половину нищему. Той ночью во сне ему было видение Христа, носящего ту часть плаща, которую он отдал нищему. Христос сказал окружавшим его ангелам: «Посмотрите, как Мартин укрыл меня своим плащом». Мартин, принявший христианство в детстве, но ставший солдатом по воле отца, затем оставил военную службу, чтобы посвятить свою жизнь христианской вере. [3]
На картине изображен молодой Мартин в сбруе и модной шляпе, сидящий на своем великолепном белом коне. Он почти полностью разрезал свой огненно-красный плащ надвое мечом в правой руке, в то время как голый нищий, сидящий на земле справа, тянет за одну половину плаща. Другой нищий в лохмотьях справа от первого стоит на коленях, поддерживая себя костылями. За этими двумя фигурами находится участок стены с плющом и колонной, намекающей на городские ворота. Вверху слева за Святым Мартином находится пожилой мужчина на коне, который смотрит на сцену с выражением удивления. За двумя всадниками виден силуэт человека в шлеме, а за ним — прекрасное небо с облаками, что создает иллюзию глубины и необъятности. [4]
Эта работа считается одной из самых рубенсовских картин Ван Дейка: не только фигуры близки к Рубенсу, но и манера письма пропитана влиянием Рубенса. Вместо характерного для Ван Дейка свободного мазка, использовалась гладкая и непрозрачная обработка краской, что создало очень скульптурный эффект. [4] Красный цвет плаща, светлые и темные тона кожи, синеватый в тени, а также белые и серые оттенки лошади также типичны для стиля Рубенса. [5]
_-_St_Martin_Dividing_his_Cloak_-_RCIN_405878_-_Royal_Collection.jpg/1280px-Anthony_van_Dyck_(1599-1641)_-_St_Martin_Dividing_his_Cloak_-_RCIN_405878_-_Royal_Collection.jpg)
Юлиус Хельд предположил, что заказ в Завентеме был сначала отдан Рубенсу, и что Рубенс даже сделал предварительный набросок, но позже передал заказ ван Дейку, который тогда был помощником в мастерской Рубенса. [2] Картина была завершена ван Дейком около 1618 года и оставалась в его студии, пока не была установлена в церкви Завентема в 1621 году. [ 6] В 1621 году канцлер Брабанта Фердинанд ван Буасхот хотел пожертвовать картину местной приходской церкви в Завентеме, посвященной Святому Мартину. Он заказал картину святого у ван Дейка, который затем использовал существующую картину для выполнения заказа. [7] Согласно истории, которая была развенчана, ван Дейк доставил картину ван Буасхоту по пути из Антверпена в Италию, когда он решил на некоторое время остановиться в Завентеме, поскольку влюбился в симпатичную местную женщину по имени Анна ван Офем. [5]
Картина была временно перемещена в резиденцию барона ван Буассхота в Брюсселе во время военных кампаний французского короля Людовика XIV около 1672 года. По приказу французского правительства она была вывезена из церкви в августе 1794 года в Париж, где впоследствии была выставлена в Центральном музее Лувра. Работа была репатриирована в 1815 году после поражения французов и возвращена в церковь в 1816 году. [8]
Более поздняя, более крупная (243,1 x 242,5 см) версия картины на холсте хранится в Виндзорском замке как часть Королевской коллекции . [9] Эта версия датируется примерно 1620 годом и, вероятно, была оставлена в студии Рубенса после отъезда ван Дейка в том же году. Существует несколько копий этой версии, что указывает на то, что она все еще находилась в Антверпене и была доступна для копирования другими художниками. Она находилась в Испании в 1740-х годах, где ее купил г-н Баньольс, а затем Фредерик, принц Уэльский, до сентября 1747 года . [1]
На картине из Королевской коллекции группа нищих была расширена и включала женщину, двух детей и собаку. Позы главных фигур также различаются на двух картинах. [9]