Саня Ивекович (родилась в 1949 году в Загребе ) — хорватский фотограф, перформер, скульптор и художник-инсталлятор . Известно, что ее работы затрагивают такие темы, как женская идентичность, медиа, потребительство и политическая борьба. Считаясь одной из ведущих художниц бывшей Югославии , она продолжает вдохновлять многих молодых художников. [1]
Ивекович родился в Загребе в 1949 году, когда город еще был частью Югославии под властью маршала Иосипа Броз Тито .
Ивекович изучала графику в Загребской академии изящных искусств с 1968 по 1971 год. Ее художественная карьера началась во время Хорватской весны в начале 1970-х годов, когда вместе с другими художниками она отошла от мейнстримных установок, став пионером видео, концептуального фотомонтажа и перформанса. [2] Большая часть ее работ посвящена ее собственной жизни и месту женщин в современном обществе. Она была первой художницей в Хорватии, назвавшей себя художницей-феминисткой. [3] Она была ключевым игроком в Центре женских исследований в Загребе с момента его открытия в 1994 году. [4]
Активизм Ивекович выходит за рамки ее искусства. Она основала или сотрудничала с хорватскими женскими организациями, такими как ELEKTRA-Women's Art Center, BaBe , Autonomous Cultural Center—ATTACK!, Center for Women War Victims и Association of Feminists. [5]
В 2023 году она основала Институт Сани Ивековича (ICI).
С самого начала своей художественной карьеры Ивекович всегда интересовалась репрезентацией женщин в обществе. Среди ее ранних работ — «Двойная жизнь» (1975), где она сопоставляет 66 фотографий своей личной жизни с похожими снимками моделей в журнальной рекламе, «Макияж-макияж» (1978) с автопортретами, снятыми на пленку или сфотографированными, и «Общая тревога: мыльная опера» (1995), созданная для телевидения. «Фигура и земля» (2006) изображает коллажи женщин-моделей, выглядящих как вооруженные террористки, покрытые кровью и одетые в военную одежду от ведущих дизайнеров. [6]
«Женский дом» — проект, действующий с 1998 года, представляет собой гипсовые слепки лиц женщин, подвергшихся насилию, расположенные полукругом. [6] «Женский дом (солнцезащитные очки)» — это серия плакатов, рекламных щитов и журнальных вставок, посвященных гендерному насилию в посткоммунистической Хорватии.
На биеннале в Кванджу 2010 года работа Ивекович «На баррикадах» была живым мемориалом, посвященным восстанию народа Кванджу 18 мая 1980 года. Основанная на ее «Живом мемориале Рорбаха» (2005), изображающем судьбу цыган- жертв холокоста , новая презентация была представлена добровольцами, представляющими статуи жертв. Их окружали 10 мониторов, на которых демонстрировались слайд-шоу из фотографий 545 жертв, чьи глаза были намеренно закрыты художником. [7]
Ссылаясь на, возможно, свою самую известную работу, Ивекович говорит: «Во всей моей работе с начала семидесятых годов», — пишет Ивекович, «три основные темы больше всего занимали меня: гендер, идентичность и память. Для меня, как визуального художника, отправной точкой моего исследования является визуальное представление женщины в нашей повседневной жизни, передаваемое нам средствами массовой информации. Как феминистка, я пыталась создавать искусство, которое отражает мое политическое сознание того, что значит быть женщиной в патриархальной культуре». [5]
Одной из самых заметных работ Ивекович стала скульптура «Леди Роза Люксембург». В 2001 году она скопировала национальный символ Люксембурга Gëlle Fra (Золотая леди), сделав женщину явно беременной, назвав ее в честь Розы Люксембург и изменив текст на табличке на «ШЛЮХА, СУКА, МАДОННА, ДЕВСТВЕННИЦА». Возвышаясь на обелиске, который некоторое время находился рядом с оригиналом, ее «Роза Люксембург» вызвала значительное потрясение. Самые громкие жалобы были на язык таблички, с призывами к Эрне Хеннико-Шёпгес , министру культуры Люксембурга, уйти в отставку. Скульптура была воссоздана во время выставки Ивекович в Музее современного искусства в 2011 году, на которой Роберта Смит для The New York Times заявила: [8]
Названная в честь марксистского философа и активистки Розы Люксембург, убитой берлинской полицией во время подавленной немецкой революции 1919 года, эта работа вызвала фурор, когда была выставлена в Люксембурге в 2001 году, отчасти потому, что она была выставлена в общественном парке в пределах видимости почти идентичной, но небеременной скульптуры, которая является военным памятником. Настенные витрины, увешанные газетными вырезками, свидетельствуют о широком освещении в прессе, которое она получила, как и отрывки из телевизионных новостных интервью, воспроизводимых на мониторах. «Леди Роза» явно функционировала как своего рода громоотвод, столь же интересная тем, что она запустила, как и тем, чем она была на самом деле. В одном телевизионном интервью молодой человек отмечает, что люди были больше оскорблены словами на постаменте скульптуры, чем тем фактом, что бесчисленное количество женщин и детей ежедневно подвергаются избиениям и оскорблениям.
В 2009 году Ивекович стала победительницей премии Camera Austria Award , поскольку фотография была признана неотъемлемой частью ее концептуальных работ. Жюри отметило актуальность ее работ и их значимость для молодого поколения, а также ее социальную и политическую приверженность повышению роли женщин в обществе посредством таких работ, как «Женский дом». [9]
В 2014 году она вошла в шорт-лист премии Artes Mundi , представив свои работы, основанные на фотографии, GEN XX (1997–2001) и The Disobedient (The Revolutionaries) в галерее Turner House в Пенарте , Уэльс . [10]
