stringtranslate.com

Пейзажная живопись в Шотландии

Картина озера с исчезающими горами на заднем плане и темными деревьями на переднем плане.
Горацио Маккалох , Лох-Ломонд , 1861 г.

Пейзажная живопись в Шотландии включает в себя все формы живописи пейзажей в Шотландии с момента ее зарождения в шестнадцатом веке и до наших дней. Самые ранние примеры шотландской пейзажной живописи относятся к традиции шотландского украшения домов , которая возникла в шестнадцатом веке. Часто говорят, что самый ранний сохранившийся нарисованный пейзаж, созданный в Шотландии, — это изображение фламандского художника Александра Кейринкса , выполненное для Карла I.

Каприччио итальянских и голландских пейзажей , созданные Джеймсом Нори и его сыновьями в качестве украшения дома в восемнадцатом веке, оказали влияние на таких французских художников, как Клод Лоррен и Николя Пуссен . Среди учеников Нори был Якоб Мор , который создавал пейзажи, вдохновленные Клавдием. В этот период произошел сдвиг в отношении к горным ландшафтам и горным пейзажам в сторону их интерпретации как эстетически приятных образцов природы. Пионерами акварели в Шотландии были Пол Сэндби и Александр Рансимен . Александра Нейсмита называют «основателем шотландской пейзажной традиции» [1] , он создавал как городские пейзажи, так и сельские сцены, которые сочетают в себе принципы Клавдиева идеального ландшафта с реальностью шотландской топографии. Среди его учеников были крупные пейзажисты начала девятнадцатого века, такие как Эндрю Уилсон , акварелист Хью Уильямс , Джон Томпсон из Даддингстона, и, вероятно, художники, на которых Нейсмит оказал самое непосредственное влияние, Джон Нокс. В викторианскую эпоху традицию пейзажной живописи Хайленда продолжили такие деятели, как Горацио Маккалок , Джозеф Фаркухарсон и Уильям Мактаггарт , которого называли «шотландским импрессионистом». Мода на прибрежную живопись в конце девятнадцатого века привела к созданию колоний художников в таких местах, как Питтенвим и Крейл .

Первой значительной группой шотландских художников, появившейся в двадцатом веке, были шотландские колористы в 1920-х годах. Это были Джон Дункан Фергюссон , Фрэнсис Каделл , Сэмюэл Пепло и Лесли Хантер , которые делали акцент на цвете, а не на форме. Группа художников, связанных с Эдинбургом, большинство из которых учились в Эдинбургском колледже искусств во время или вскоре после Первой мировой войны, стала известна как Эдинбургская школа . Они находились под влиянием французских художников и школы Сент-Айвса , и их искусство характеризовалось использованием ярких и часто ненатуралистичных цветов и использованием смелой техники, а не формы. Среди участников были Уильям Джиллис , Джон Максвелл , Уильям Крозье и Уильям Мактаггарт . Уильям Джонстон был одним из художников, наиболее тесно связанных с шотландским Возрождением , попыткой ввести модернизм в искусство и создать отличительное национальное искусство. Стэнли Курситер находился под влиянием кельтского возрождения , постимпрессионизма и футуризма . Позже в своей карьере он стал крупным художником побережья этого родного Оркнейского острова. Другие художники, на которых сильное влияние оказал модернизм, включали Джеймса Макинтош Патрика и Эдварда Бэрда , оба из которых находились под влиянием сюрреализма и работ Брейгеля .

В послевоенный период уроженка Англии Джоан Эрдли исследовала ландшафты побережья Кинкардиншира и создавала изображения многоквартирных домов Глазго и детей на улицах. Шотландскими художниками, которые продолжили традицию пейзажной живописи и присоединились к новому поколению художников-модернистов весьма влиятельной школы Сент-Айвса, были Вильгельмина Барнс-Грэхем и Маргарет Меллис . Муж и жена Том Макдональд и Бет Лоу с Уильямом Сениором сформировали Clyde Group , целью которой было продвижение политического искусства и создание промышленных пейзажей. Джон Беллани сосредоточился на прибрежных общинах своего рождения. Прибрежную тему также развивали такие художники, как Элизабет Огилви, Джойс У. Кэрнс и Ян Стивен.

Истоки в восемнадцатом веке

Картина с изображением дальнего вида на викторианское дворцовое поместье.
Александр Кейринкс , Сетонский дворец и устье реки Форт , ок. 1639 г.

Самые ранние примеры шотландской пейзажной живописи относятся к традиции шотландского украшения домов для горожан, лэрдов и лордов, которая возникла после Реформации в шестнадцатом веке, отчасти как ответ на потерю религиозного покровительства. [2] Большинство из них были посвящены геральдике, классическим мифам и аллегории, но было и несколько нарисованных пейзажных сцен. [3] К ним относятся пейзажи четырех времен года в проходе Скелморли (1638) в мемориальной часовне семьи Монтгомери в Ларгсе, выполненные Джеймсом Сталкером ( фл. 1632–1638). Они указывают на осведомленность о современной голландской пейзажной живописи . [4] Фламандский художник Александр Кейринкс (1600–1652) работал в Англии и Шотландии, где он выполнял заказы для Карла I , в основном королевских замков в Северной Англии и Шотландии. Среди них была картина, изображающая дом Сетон (1636–37) в его ландшафте, [5] , которую часто называют самым ранним сохранившимся нарисованным пейзажем, созданным в Шотландии. [6] Тема украшения домов пейзажами была подхвачена в восемнадцатом веке Джеймсом Нори (1684–1757), который работал вместе с архитектором Уильямом Адамом (1689–1748). Нори, со своими сыновьями Джеймсом (1711–36) и Робертом (ум. 1766), расписывал дома пэров каприччио или подражаниями итальянским и голландским пейзажам, [7] привнося в Шотландию влияние французских художников, таких как Клод Лоррен и Николя Пуссен . Нори также были важными фигурами в профессионализации шотландского искусства и развитии художественного образования. [8]

Картина водопада с маленькими человеческими фигурками.
Джейкоб Мор , Водопады Клайда: Корра Линн , ок. 1771 г.

Вероятно, учеником Нори был Чарльз Стюарт (ок. 1762–1790), который создал серию пейзажей Пертшира для герцога Атолла в замке Блэр , включая «Черную Линн, падение на реке Бранн» (1766). [8] Также среди учеников Нори был Джейкоб Мор , который переехал в Италию в 1773 году и в основном известен как пейзажист, создававший классические пейзажи в стиле Клавдия. [7] Серия из четырех картин Мора «Водопады Клайда» (1771–1773), написанная до его отъезда в Италию, была описана историком искусств Дунканом Макмилланом как трактовка водопадов как «своего рода природного национального памятника» и рассматривалась как ранняя работа в развитии романтической чувствительности к шотландскому пейзажу. [9] В этот период произошел сдвиг в отношении к Хайленду и горным ландшафтам в целом: от взгляда на них как на враждебные, пустые регионы, занятые отсталыми и маргинальными людьми, к интерпретации их как эстетически приятные образцы природы, занятые грубыми примитивами, которые теперь изображались в драматической манере. [9] Большое влияние на этот процесс оказала работа шотландского философа Арчибальда Элисона « Природа и принципы вкуса» (1790), которая расширила формы ландшафта, рассматриваемые как подходящие для живописи, сделав акцент на их историческом значении и эмоциональном воздействии на художника. [10]

Пол Сэндби (1731–1809), которого часто считают «отцом британской акварельной живописи», [11] посетил Шотландию в рамках военного обследования, последовавшего за восстанием якобитов 1745 года , и провел ряд исследований шотландских пейзажей. [12] Его отказ от традиционного рисунка пером и тушью, использование цветных отмывок для того, чтобы рисовать непосредственно акварелью без контуров пером, открыл путь для создания мощных романтических пейзажей. [13] Александр Рансимен (1736–1785) был, вероятно, первым художником, который рисовал шотландские пейзажи акварелью в более романтическом стиле, который появился к концу восемнадцатого века. [14]

Картина с изображением оживленной улицы со строительными работами на правой стороне.
Александр Нейсмит , Принсес-стрит с началом строительства Королевского института , 1825 г.

Александр Нейсмит (1758–1840) обучался в Академии попечителей в Эдинбурге под руководством Рансимэна. Он посетил Италию, где встретился с Мором, и работал в Лондоне, но большую часть своей карьеры вернулся в родной Эдинбург. Он создал работы в широком диапазоне форм, включая портрет поэта-романтика Роберта Бернса , на котором он изображен на драматическом шотландском фоне, но в основном его помнят за его пейзажи, и в Оксфордском словаре искусств он описан как «основатель шотландской пейзажной традиции». [1] Он создал как городские пейзажи, такие как Эдинбург с Катон-Хилла (1825), который представил Эдинбург в его геологическом контексте, так и сельские сцены, такие как Замок Хантли и Тэй (ок. 1800). Его работы сочетали в себе принципы Клавдия идеального ландшафта с реальностью шотландской топографии. [15]

Девятнадцатый век

Нейсмит также был очень влиятельным преподавателем в Академии попечителей в Эдинбурге. Среди его учеников были художники, которые перенесли традицию пейзажа в девятнадцатый век. Среди них были Эндрю Уилсон (1780–1840), который станет магистром Академии в 1818 году, акварелист Хью Уильямс (1773–1829), священнослужитель и художник Джон Томпсон из Даддингстона (1778–1840) и, вероятно, художник, на которого Нейсмит оказал наибольшее непосредственное влияние, Джон Нокс (1778–1845). [16] Самые известные работы Уильямса — это интерпретативные версии греческих пейзажей, основанные на зарисовках, сделанных во время его путешествий туда, среди них «Храм Посейдона, мыс Суниум» (1828). Его близкий друг Джон Томпсон сосредоточился на мрачной драматической версии шотландского пейзажа, как в его самой известной работе «Быстрый замок снизу» (1824). [17] Нокс напрямую связывал стиль Нейсмита с романтической литературой Вальтера Скотта . [18] Пейзаж Нокса с туристами у шлюза Катрин (ок. 1820 г.) был комментарием к туристической торговле, которая выросла в Троссаксе после публикации поэмы Скотта «Дама озера» в 1810 г. [19] Он также был одним из первых художников, проявивших большой интерес к изображению городского пейзажа Глазго. [20] К концу своей карьеры он предпринял панорамные работы с видами с вершины Бен-Ломонда , которые сыграли свою роль в открытии Хайленда как зрелища, которое будет подхвачено художниками во второй половине века. [19]

Картина морского берега в непогоду.
Уильям Мактаггарт , «Шторм» , 1890

В викторианскую эпоху традицию пейзажной живописи Хайленда продолжили такие деятели, как Горацио Маккалох (1806–1867), Джозеф Фаркухарсон (1846–1935) и Уильям Мактаггарт (1835–1910). [21] Маккалох был учеником Нокса. [22] Его изображения таких мест, как Глен-Ко , Лох-Ломонд и Троссакс , стали панорамами гостиных, которые определили популярные образы Шотландии. Этому способствовала объявленная королевой привязанность к Шотландии, обозначенная ее принятием Балморала в качестве королевской резиденции. [23] Дикая природа вокруг Балморала была увековечена английским художником Эдвином Ландсиром (1802–73) в многократно копируемой картине «Монархе Глена» (1851). [24] В этот период развивался шотландский «гранд-тур», когда большое количество английских художников, включая Тернера , стекались в Хайленд, чтобы рисовать и писать. [23] С 1870-х годов Фаркухарсон был крупной фигурой в интерпретации шотландских пейзажей, специализируясь на снежных пейзажах и овцах, и используя передвижную отапливаемую студию, чтобы запечатлеть условия с натуры. [21] В тот же период Мактаггарт стал ведущим шотландским пейзажистом. Его сравнивали с Джоном Констеблем и называли «шотландским импрессионистом», со свободной манерой письма, часто изображающей штормовые моря и движущиеся облака. [25] Мода на прибрежную живопись в конце девятнадцатого века привела к созданию колоний художников в таких местах, как Питтенуим и Крейл в Файфе, [26] Кокбернспат в Бордерсе, Камбускеннет около Стерлинга на реке Форт [27] и Кирккадбрайт в Дамфрисе и Галлоуэе. [28] В 1880-х годах появились « Glasgow Boys» , отвергнув большую часть сентиментальности шотландской пейзажной живописи и внедрив элементы импрессионизма. Ключевые фигуры включали У. И. Макгрегора (1855–1923), Джеймса Гатри (1859–1930), Джона Лавери (1856–1941), Джорджа Генри (1858–1943) и Э. А. Уолтона (1860–1922). [29]

Двадцатый век по настоящее время

Картина с изображением синего водоема на фоне гор.
Сэмюэл Пиплоу , Бен Мор, вид с Айоны , 1927

Первой значительной группой шотландских художников, появившейся в двадцатом веке, были шотландские колористы в 1920-х годах. Позже это название было дано четырем художникам, которые знали друг друга и выставлялись вместе, но не образовали сплоченную группу. Все они провели время во Франции между 1900 и 1914 годами [30] и все искали вдохновения в Париже, особенно у фовистов , таких как Моне , Матисс и Сезанн , чьи техники они сочетали с живописными традициями Шотландии. [31] Это были Джон Дункан Фергюссон (1874–1961), Фрэнсис Каделл (1883–1937), Сэмюэл Пепло (1871–1935) и Лесли Хантер (1877–1931). [32] Их описывают как первых шотландских современных художников, и они были основным механизмом, с помощью которого постимпрессионизм достиг Шотландии. [30] С 1912 года Каделл ежегодно посещал Айону , чтобы рисовать, и с 1920 года к нему присоединился Пеплоу. Они создали ряд работ, используя свет западного побережья и ландшафт Айоны, в частности виды Бена Мора , которые оба писали по несколько раз. Джон Дункан , художник декоративно-прикладного искусства, все еще был активен в начале двадцатого века и написал несколько пейзажей, похожих по стилю на пейзажи Каделла и Пеплоу. [33] Хантер использовал яркую палитру, чтобы создать заметные картины пейзажей вокруг Баллока на озере Лох-Ломонд. [34] Ведущий архитектор Чарльз Ренни Макинтош (1868–1928) отказался от архитектуры в пользу живописи после Первой мировой войны и создал ряд пейзажей, в частности, южной Франции. Он стал сотрудничать с Фергюссоном, который также занимался экспериментальным ландшафтом в межвоенные годы, многие из которых были вокруг его дома в Хайленде, как, например, в Крейгкорнаше (ок. 1925). Работы Макинтоша и Фергюссона имеют сходство с работами Дэвида Янга Кэмерона (1865–1945), который в последние годы своей жизни систематически занимался изображением горной местности. [35]

Группа художников, связанных с Эдинбургом, большинство из которых учились в Эдинбургском колледже искусств во время или вскоре после Первой мировой войны, стала известна как Эдинбургская школа . [36] На них оказали влияние французские художники и школа Сент-Айвса [37], и их искусство характеризовалось использованием ярких и часто ненатуралистичных цветов и использованием смелой техники над формой. [36] Среди участников были Уильям Джиллис (1898–1973), который работал как акварелью, так и маслом вокруг Арднамурчана и Морара в 1930-х годах, Джон Максвелл (1905–62), чьи пейзажи были созданы под влиянием мифологических тем, [38] Уильям Крозье (1893–1930), чьи пейзажи были созданы с помощью ярких цветов, и Уильям МакТаггарт (1903–81), внук художника девятнадцатого века, известного своими пейзажами Восточного Лотиана, Франции и Норвегии. [36] Его «Празднование Земли, Воздуха, Огня и Воды » (1978) использовало пейзаж Бордерса в абстрактной форме. [39]

Картина с изображением дальнего вида города с различными зданиями.
Уильям Крозье , Эдинбург с Солсбери-Крэгс , ок. 1933 г.

Уильям Джонстон (1897–1981) был одним из художников, наиболее тесно связанных с шотландским Возрождением , попыткой ввести модернизм в искусство и создать отличительное национальное искусство. Он изучал кубизм, сюрреализм и был представлен новому американскому искусству своей женой, скульптором Флорой Макдональд. Он двигался в сторону абстракции , пытаясь использовать аспекты пейзажа, поэзии и кельтского искусства. Его самая значительная работа, A Point in Time (1929–1938), была описана историком искусства Дунканом Макмилланом как «одна из самых важных шотландских картин века и одна из самых замечательных картин любого британского художника того периода». [40] [41] [42] Стэнли Курситер (1887–1976) находился под влиянием кельтского возрождения , постимпрессионизма и футуризма . Позже в своей карьере он стал крупным художником побережья этих родных Оркнейских островов. [34] [41] Другие художники, на которых сильное влияние модернизма оказали Джеймс Макинтош Патрик (1907–98) и Эдвард Бэрд (1904–49). [41] Оба обучались в Глазго, но провели большую часть своей карьеры в своих родных городах Данди и Монтроуз и вокруг них. Оба находились под влиянием сюрреализма и работ Брейгеля и были сосредоточены на пейзаже, как можно увидеть в «Доме Траквейра» Макинтоша Патрика (1938) и более открыто в «Рождении Венеры» Бэрда (1934). [43]

В послевоенный период уроженка Англии Джоан Эрдли (1921–63) переехала в Глазго, где она окончила Школу искусств Глазго и исследовала пейзажи побережья Кинкардиншира , а также создавала изображения многоквартирных домов Глазго и детей на улицах. [44] Шотландскими художниками, которые продолжили традицию пейзажной живописи и присоединились к новому поколению художников-модернистов весьма влиятельной школы Сент-Айвса, были Вильгельмина Барнс-Грэхем (1912–2004) и Маргарет Меллис (1914–2009). [45] Польский реалист Йозеф Герман (1911–2000) жил в Глазго между 1940 и 1943 годами [46] , где он оказал влияние на мужа и жену Тома Макдональда (1914–1985) и Бет Лоу (родилась в 1924 году), которые вместе с художником Уильямом Сениором (родилась в 1927 году) сформировали Clyde Group, нацеленную на продвижение политического искусства. Их работа включала промышленные и городские пейзажи, такие как транспортное депо Макдональда (1944–45) и сталелитейный завод Бет Лоу Blochairn (ок. 1946). [46] Джон Беллани (родился в 1942 году), в основном сосредоточенный на прибрежных общинах своего рождения, названный «шотландским реализмом», был одним из ведущих шотландских интеллектуалов 1960-х годов. [47] Пейзаж остался основной формой шотландской живописи в работах таких художников, как Джеймс Моррисон (родился в 1932), Ян Маккензи Смит (родился в 1935), Дункан Шэнкс (родился в 1937) и Барбара Рэй (родилась в 1943). [48] Прибрежная тема также была продолжена такими художниками, как Элизабет Огилви (родилась в 1946), Джойс В. Кэрнс (родилась в 1947) и Ян Стивен (родился в 1955). [45]

Смотрите также

На Викискладе есть медиафайлы по теме «Пейзажи Шотландии» .

Ссылки

Примечания

  1. ^ ab I. Chilvers, ed., Оксфордский словарь искусства и художников (Оксфорд: Oxford University Press, 4-е изд., 2009), ISBN  0-19-953294-X , стр. 433.
  2. ↑ Дж. Э. Доусон, Scotland Re-Formed, 1488–1587 (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2007), ISBN 0-7486-1455-9 , стр. 290. 
  3. ↑ А. Томас, Возрождение , в TM Devine и J. Wormald, Оксфордский справочник современной шотландской истории (Оксфорд: Oxford University Press, 2012), ISBN 0-19-162433-0 , стр. 198–9. 
  4. ↑ Д. Макмиллан, Шотландское искусство, 1460–1990 (Mainstream, 1990), ISBN 1-85158-251-7 , стр. 58–61. 
  5. ↑ Макмиллан, Шотландское искусство, 1460–1990 , стр. 67.
  6. ^ Дж. Холлоуэй и Л. Эррингтон, Открытие Шотландии: понимание шотландских пейзажей через два столетия живописи (Эдинбург: Национальная галерея Шотландии, 1978), стр. 1.
  7. ^ ab I. Baudino, «Эстетика и отображение британской идентичности в живописи», в A. Müller и I. Karremann, ред., Медиация идентичностей в Англии восемнадцатого века: публичные переговоры, литературные дискурсы, топография (Aldershot: Ashgate, 2011), ISBN 1-4094-2618-1 , стр. 153. 
  8. ^ М. Макдональд, Шотландское искусство (Лондон: Thames and Hudson, 2000), ISBN 0-500-20333-4 , стр. 52–3. 
  9. ^ ab CWJ Withers, География, наука и национальная идентичность: Шотландия с 1520 года (Кембридж: Cambridge University Press, 2001), ISBN 0-521-64202-7 , стр. 151–3. 
  10. ↑ Макмиллан, Шотландское искусство, 1460–1990 , стр. 219.
  11. ↑ М. Харгрейвс, Великие британские акварели: из коллекции Пола Меллона в Йельском центре британского искусства (Издательство Йельского университета, 2007), ISBN 0-300-11658-6 , стр. 17. 
  12. ^ Р. Хьюитт, Карта страны: биография Картографического управления (Granta Books, 2011), ISBN 1-84708-452-4 . 
  13. ^ А. Уилтон, Великий век британской акварели: 1750–1880 (Prestel Verlag GmbH & Company KG., 1997), ISBN 3-7913-1879-9 . 
  14. ↑ EK Waterhouse, Живопись в Британии, 1530–1790 (Нью-Хейвен, Коннектикут: Издательство Йельского университета, 5-е изд., 1994), ISBN 0-300-05833-0 , стр. 293. 
  15. ↑ Макдональд, Шотландское искусство , стр. 78–81.
  16. ↑ Макдональд, Шотландское искусство , стр. 78–83.
  17. ↑ Макмиллан, Шотландское искусство, 1460–1990 , стр. 222–25.
  18. ↑ Р. Дж. Хилл, Изображение Шотландии через романы Уэверли: Вальтер Скотт и истоки викторианского иллюстрированного романа (Олдершот: Ashgate, 2010), ISBN 1-4094-7617-0 , стр. 104. 
  19. ^ ab MacDonald, Scottish Art , стр. 82–83.
  20. ↑ Д. Кемп, Удовольствия и сокровища Британии: Спутник взыскательного путешественника (Торонто: Dundurn, 1992), ISBN 1-55002-159-1 , стр. 401. 
  21. ^ ab FM Szasz, Scots in the North American West, 1790–1917 (Норман, Оклахома: University of Oklahoma Press, 2000), ISBN 0-8061-3253-1 , стр. 136. 
  22. ↑ Макдональд, Шотландское искусство , стр. 104.
  23. ^ ab R. Billcliffe, The Glasgow Boys (Лондон: Frances Lincoln, 2009), ISBN 0-7112-2906-6 , стр. 27. 
  24. ↑ Макдональд, Шотландское искусство , стр. 105.
  25. ↑ Чилверс, Оксфордский словарь искусств и художников , стр. 376.
  26. ^ П. Ховард, Пейзажи: видение художников (Лондон: Тейлор и Фрэнсис, 1991), ISBN 0-415-00775-5 , стр. 116. 
  27. ↑ Н. Люббрен, Колонии сельских художников в Европе: 1870–1910 (Manchester University Press, 2001), ISBN 0-7190-5867-8 , стр. 165. 
  28. ^ П. Борн, Кирккадбрайт. 100 лет колонии художников (Atelier Books, 2003), ISBN 1-873830-13-0 . 
  29. ^ А. Грей, История Шотландии: Современность. Книга пятая (Оксфорд: Oxford University Press, 1989), ISBN 0-19-917063-0 , стр. 43. 
  30. ^ ab Chilvers, Оксфордский словарь искусства и художников , стр. 575.
  31. ^ "The Scottish Colourists", Explore Art , архивировано из оригинала 15 октября 2013 г. , извлечено 12 ноября 2012 г.
  32. ^ "The Scottish Colourists", Visit Scotland.com , архивировано из оригинала 29 апреля 2008 г. , извлечено 7 мая 2010 г.
  33. ↑ Макдональд, Шотландское искусство , стр. 162.
  34. ^ ab MacDonald, Scottish Art , стр. 163–164.
  35. ↑ Макдональд, Шотландское искусство , стр. 178.
  36. ^ abc "Эдинбургская школа" Архивировано 16 ноября 2017 г. в Wayback Machine , Музеи и галереи Эдинбурга, получено 10 апреля 2013 г.
  37. ^ Д. Макмиллан, «Культура: современное время 1914–», в М. Линче, ред., Oxford Companion to Scottish History (Оксфорд: Oxford University Press, 2011), ISBN 0-19-969305-6 , стр. 153–4. 
  38. ↑ Макдональд, Шотландское искусство , стр. 182–183.
  39. ↑ Макдональд, Шотландское искусство , стр. 184.
  40. ↑ Макмиллан, Шотландское искусство, 1460–1990 , ISBN 0-500-20333-4 , стр. 351–2. 
  41. ^ abc М. Гардинер, Современная шотландская культура (Эдинбург: Издательство Эдинбургского университета, 2005), ISBN 0-7486-2027-3 , стр. 173. 
  42. ↑ D. Macmillan, «Обзор: Painters in Parallel: William Johnstone & William Gillies», Scotsman.com , 19 января 2012 г., получено 8 мая 2012 г.
  43. ↑ Макдональд, Шотландское искусство , стр. 175–176.
  44. ↑ Макдональд, Шотландское искусство , стр. 191–192.
  45. ^ ab MacDonald, Scottish Art , стр. 193.
  46. ^ ab Macmillan, Scottish Art, 1460–1990 , стр. 370–1.
  47. ^ К. Ричардсон, Шотландское искусство с 1960 года: исторические размышления и современные обзоры (Олдершот: Ashgate, 2011), ISBN 0-7546-6124-5 , стр. 58. 
  48. ↑ Макмиллан, Шотландское искусство, 1460–1990 , стр. 400.

Библиография