«Автопортрет в семьдесят восемь» — картина маслом на холсте французскогохудожника -неоклассика Жана-Огюста-Доминика Энгра , написанная в 1858 году . Это один из последних из его многочисленных портретов, которые он всегда считал досадными отвлечениями от своего истинного призвания — исторической живописи . Размеры картины составляют 24 3/8 x 20 1/8 дюйма (62 x 51 см), она находится в галерее Уффици во Флоренции.
Автопортрет известен своим честным отношением к физическим последствиям старости . Выражение лица Энгра зловещее и напряженное, и он плотно закутан в жесткую военную одежду. Работа была написана в тот момент, когда Энгр из-за возраста больше не мог посвящать себя светским портретам, на которые у него обычно уходило 4-5 лет. Энгру суждено было прожить еще девять лет, и он умер 14 января 1867 года в возрасте 86 лет.
В 1839 году директор Уффици Антонио Рамирес ди Монтальво отправил Энгру письмо с просьбой пожертвовать свою картину для музейной галереи автопортретов великих художников. Энгр возражал, полагая, что его обязательства как директора Французской академии в Риме — и работа, которую он только начал над Керубини и музой лирической поэзии — не оставят ему времени заняться автопортретом. [1] В 1855 году преемник Монтальво, маркиз Лука Бурбон дель Монте, повторил просьбу; на этот раз Энгр счел возможным ее удовлетворить. 20 марта 1858 года Энгр сообщил Бурбон дель Монте, что он закончил портрет. В его письме, в частности, говорится следующее:
Я прошу вас, Monsieur le Directeur, принять все мои извинения и сожаления за то, что я не выполнил раньше просьбу, с которой вы так любезно ко мне обратились. Но я только что закончил свой портрет, наконец, и готов послать его вам. Однако я хотел сделать этот портрет простым и скромным, чтобы великие художники, среди которых я собираюсь сидеть, не обвинили меня в гордой безрассудности. [1]
В первом известном случае, когда Энгр использовал фотографию в качестве основного источника для портрета, он смоделировал картину по фотографии Геротволя и Таннера, сделанной примерно в 1855 году. [2] Картина, вероятно, была завершена с помощью неизвестных соавторов, хотя отрывки, описывающие его лицо, могли быть написаны только его рукой. [3]
Автопортрет жестоко честен и в основном лишен тщеславия; как исследование старости он выходит даже за рамки его Портрета месье Бертена , на который он намеренно ссылается. Как всегда, Энгр взял Рафаэля за свой стилистический идеал. Автопортрет 1669 года Рембрандта , художника, которого Энгр обычно недооценивал, также был предложен в качестве источника влияния. [2]
_-_Zelfportret_(1864)_-_28-02-2010_13-37-05.jpg/1280px-Kmska_Jean_Auguste_Dominique_Ingres_(1780-1867)_-_Zelfportret_(1864)_-_28-02-2010_13-37-05.jpg)
Энгр представлен в полупогрудном виде, одетый в одежду, которая предполагает образованного, богатого, много путешествовавшего и влиятельного человека. На картине он стройнее, чем был в реальной жизни в то время, и носит вечернюю униформу, которая отражает его статус великого офицера в Почетном легионе Наполеона. [4] Хотя Энгр выглядит постаревшим и обеспокоенным, портрет содержит намеки на оптимизм; он овдовел, но выздоровел и был счастливо женат на своей второй жене Доминик Раме , и мог оглянуться на коммерчески успешную, хотя и не художественную, карьеру. [1] Он придает себе мрачное выражение, с опущенными вниз губами, что историки искусства считают преувеличением его экзистенциального взгляда — сохранившиеся фотографии того периода показывают его почти или почти улыбающимся, а его письма этого периода отражают степень удовлетворенности. [3]
Современные историки искусства часто интерпретируют его выражение как противоречивое, обеспокоенное и раздражительное, отражение разочарованного исторического художника в конце карьеры, посвятившей большую часть своей жизни светской живописи. [3]
Картина получила широкую известность, когда была впервые выставлена, и сегодня считается одним из лучших образцов автопортрета в истории искусства. Ее часто сравнивают с поздними автопортретами Рембрандта , хотя работа Энгра содержит намеки на тщеславие, которых не было у более старых мастеров; Энгр разгладил кожу и имеет больше и более темных седых волос, чем показывают современные фотографии. [3]
Энгр написал две копии портрета. Одна была завершена в 1859 году, когда Энгр переработал восьмиугольный эскиз маслом на бумаге, который он сделал для портрета в Уффици. Установив его на прямоугольный холст, он превратил его в подвеску для своего Портрета мадам Энгр , написанного в том же году. [5] В этой версии Энгр носит несколько государственных наград и лент, а также держит цилиндр рукой в перчатке. Лицо написано более свободно, чем на портрете в Уффици, и Энгр не опускает вихр, который виден на исходной фотографии. [5] Портрет находится в Художественном музее Фогга , Кембридж, Массачусетс, США.
Энгр написал близкую копию картины Фогга в 1864–1865 годах, чтобы выполнить членские обязательства перед Королевским музеем изящных искусств Антверпена , которому принадлежит картина. [2]