Seven and the Ragged Tiger — третий студийный альбом английской поп-рок- группы Duran Duran , выпущенный 21 ноября 1983 года на лейблах EMI и Capitol Records . Совместно спродюсированный Алексом Сэдкиным , Иэном Литтлом и группой, записи проходили во Франции, на Карибах и в Австралии с апреля по октябрь 1983 года после решения Duran Duran записываться за пределами Великобритании в качестве налоговых изгнанников . В отличие от их предыдущих двух студийных альбомов, записи были омрачены отсутствием продуктивности и ростом напряженности между участниками группы по поводу ее направления.
Желая изменить направление своего предыдущего альбома Rio , Seven and the Ragged Tiger — это запись в стиле синти-поп и танцевальной музыки с акцентом на синтезаторные текстуры . Тексты песен неоднозначны и охватывают множество тем; ведущий вокалист Саймон Ле Бон описал альбом как «приключенческую историю о небольшой команде коммандос». [1] Название отсылает к пяти участникам группы и их двум менеджерам; «ragged tiger» означает успех. Обложка была снята в Государственной библиотеке Нового Южного Уэльса и разработана Малкольмом Гарретом .
Альбом получил плохие отзывы критиков, но имел коммерческий успех, став первым и единственным альбомом группы, возглавившим чарт в Великобритании. Он также занял восьмое место в чартах США, в конечном итоге став дважды платиновым. Он принес три сингла : « Union of the Snake », « New Moon on Monday » и ремикс « The Reflex » Нила Роджерса , возглавивший чарт в Великобритании и США. Duran Duran поддержали альбом мировым концертным туром, в ходе которого было снято несколько концертных фильмов и выпущен концертный альбом . Это был последний студийный альбом с оригинальным составом до Astronaut 2004 года . В последующие десятилетия Seven and the Ragged Tiger получил неоднозначную реакцию, критики нашли более слабые песни по сравнению с их первыми двумя записями. Он был переиздан EMI в 2010 году.
К 1983 году Duran Duran зарекомендовали себя как одна из самых успешных групп в мире. [2] [3] Они были негативно восприняты прессой и своими музыкальными коллегами, но добились коммерческого успеха после выпуска Rio (1982): неальбомный сингл « Is There Something I Should Know? » продержался три недели на первом месте в Соединенном Королевстве в марте 1983 года. [4] [5] Capitol Records также переиздали одноименный дебютный альбом группы 1981 года в Соединенных Штатах с обновленной фотографией на обложке и заменой «To the Shore» новым синглом, чтобы извлечь выгоду из его успеха. [5] Duran Duran прошли изнурительный пресс-тур и живые выступления в поддержку Rio с марта по апрель, прежде чем началась запись их третьего студийного альбома. [6]
По решению своих менеджеров, Пола и Майкла Берроу, [7] Duran Duran решили провести год вдали от Великобритании в качестве налоговых изгнанников , чтобы избежать уплаты высоких налоговых ставок, которые были обязаны платить успешные британские музыканты. [4] [8] Для записи своего третьего студийного альбома группа переехала в трехэтажный замок в Вальбонне , Франция, на Лазурном берегу в апреле 1983 года, используя 24-дорожечный записывающий грузовик RAK Mobile, арендованный у RAK Studios в Северном Лондоне. [2] [9] [7] По словам автора Стивена Дэвиса , идея заключалась в том, чтобы работа происходила среди благоухающих лавандой холмов над городом. [8] Это вызвало критику таблоидов. В интервью The Times в 1995 году басист Джон Тейлор заявил: [4]
Мы записывались на юге Франции и притворялись, что мы Rolling Stones , когда мы только делали нашу третью пластинку. Мы только что съехали из родительских домов. Мы ничего не знали о налоговых годах, но наши менеджеры знали, и поэтому мы там были. И это действительно положило начало негативной рекламе.
Duran Duran избежали некоторой шумихи в СМИ, которая их окружала, что их фотограф Денис О'Реган приписал расслабленной атмосфере шато. [4] Группа прекратила сотрудничество с Колином Терстоном , продюсером их первых двух альбомов, [7] поэтому Ян Литтл, сопродюсер "Is There Something I Should Know?", был привлечен для продюсирования сессий. [2] В шато инструменты были установлены в большой пустой комнате наверху и подключены к записывающему оборудованию снаружи, что вынуждало музыкантов ходить туда-сюда между дублями, чтобы убедиться, что запись идет правильно. [8] Группа работала над демо и идеями в течение трех месяцев. [2] [10] Как и в предыдущих альбомах, сначала были записаны ритм-треки, а тексты песен были написаны и записаны позже. [9]
Сессии начинались медленно из-за отсутствия нового материала; Джон сказал, что весь их материал был использован для первых двух альбомов. [4] Музыканты были вымотаны , поэтому креативность была низкой. [11] Немного позже подтвердилось, что «ничего не было написано заранее, поэтому самой большой отправной точкой для них была бы другая песня». [2] Рабочие дни не начинались до 4 часов вечера из-за выходок участников группы, особенно Джона, и длились всего пару часов. [4] [8] Музыканты ненадолго отправились в Канны , чтобы посетить съёмочную площадку музыкального клипа Элтона Джона « I'm Still Standing », снятого собственным видеорежиссёром Duran Duran Расселом Малкахи . [9] [8] Несколько раз участники группы по отдельности летали обратно в Великобританию по другим обязательствам. [8] В своих мемуарах 2008 года гитарист Энди Тейлор заявил, что «это было начало мегаразрушения» из-за усиления его и Джона кокаиновой зависимости. [9]
В течение всех дней записи Duran Duran в основном писали посредством джем-сейшенов, получая отзывы от Литтла о том, какие части стоило развивать дальше. Продюсер дал группе метод написания песен, которому он научился, работая с Брайаном Ферри и Филом Манзанера из Roxy Music , где он создавал грув, используя запрограммированный барабан с эффектами поверх. Литтл объяснил: «Затем Брайан играл на клавиатуре и производил то, что он называл «настроением синтезатора», что было похоже на звук пэда с большим количеством движения и характера. Это позволяло ему получить много чувств из пары аккордов, и Duran Duran делали то же самое». [2] Используя этот метод, группа выдала то, что автор Стив Малинс назвал несколькими «эмбриональными идеями», демо « Union of the Snake » и неизданный трек под названием «Seven and the Ragged Tiger», части которого превратились в «The Seventh Stranger». [4] По словам Джона, наброски композиций «Of Crime and Passion», «(I'm Looking For) Cracks in the Pavement», «I Take the Dice» и «Spidermouse», которая впоследствии стала « New Moon on Monday », были придуманы во время их пребывания во Франции. [7]
Чтобы повысить концентрацию на фоне пристального внимания таблоидов и бомбардировок папарацци, Duran Duran переехали в студию AIR Studios Джорджа Мартина на карибском острове Монтсеррат, чтобы возобновить запись. [4] [9] [12] В своих мемуарах Джон говорит, что группа посмотрела документальный фильм BBC, рассказывающий о записи альбома Police Synchronicity ( 1983) на AIR, и почувствовала, что это хорошо подойдет для Duran Duran. [7] EMI посчитала, что неопытность Литтла как продюсера замедляет прогресс, и пригласила Алекса Сэдкина на замену Литтлу. Сэдкин, микшер «Is There Something I Should Know?», считал, что Литтл важен для процесса написания песен группой, и настоял на том, чтобы он остался. Позже Литтл сказал, что он внес несколько идей, несмотря на то, что не получил никаких авторских прав на готовом альбоме. [2]
Duran Duran провели от пяти до шести недель, записываясь в Монтсеррате, звукорежиссёром был Питер Уэйд-Швир. [2] [11] Треки, записанные на AIR, включали " The Reflex " и "Union of the Snake" к середине июня 1983 года, [13] а также припев "New Moon on Monday". [11] Шикарные бэк-вокалисты Мишель Коббс и Би Джей Нельсон были доставлены из Нью-Йорка, чтобы обеспечить бэк-вокал для "The Reflex". [2] [14] Группа столкнулась как с личными, так и с техническими проблемами в AIR, такими как магнитофоны, которые не работали на правильной скорости; [4] [13] съемочную группу выдали за "плаксивых и непрофессиональных", когда они пожаловались местным звукорежиссёрам студии. [14] Огромный успех группы привёл к росту напряжённости между участниками. [4] [8] Кроме того, однажды клавишник Ник Роудс потерял сознание и был доставлен на вертолете в больницу в Майами , штат Флорида, после того, как страдал от пароксизмальной тахикардии или необычно быстрого сердцебиения. [4] [9] [11] С учетом крайнего срока релиза на Рождество [2] Энди вспомнил, что участники группы беспокоились, что альбом не будет доставлен вовремя. [9]
20 июля 1983 года Duran Duran ненадолго прервали сессии, чтобы сыграть на концерте Prince's Trust с Dire Straits в театре Dominion в Лондоне, где присутствовали принц Чарльз и принцесса Диана . [a] Не выступая вживую в течение нескольких месяцев, Duran Duran были недостаточно репетированы, что привело к плохому выступлению из-за технических проблем, но затем коротко поговорили с королевской четой. Фотография Дианы, сделанная с певцом Саймоном Ле Боном , Джоном и Энди, попала в заголовки газет на следующий день. [b] [4] [9] [11] Три дня спустя группа отыграла благотворительный концерт на футбольном стадионе Aston Villa , Villa Park , в Бирмингеме, прежде чем вернуться в Монтсеррат. [c] [4] [14]
По возвращении в Монтсеррат Стив Сазерленд из Melody Maker посетил сессии, чтобы проверить ход работы. По словам Малинса, группа сыграла ему восемь новых песен «в разной степени беспорядка». [4] Сазерленд предсказал, что «Union of the Snake» станет первым синглом, при этом высказав мнение, что «['The Reflex'] острее и брутальнее всего, что они записывали раньше». [14] Сэдкин сообщил автору, что альбом далек от завершения из-за технических проблем студии. [14] Сэдкин с трудом справлялся с записью в целом и позже сказал, что был удивлен тем, как мало материала было у группы. [11]
С ростом напряженности в Монтсеррате Duran Duran снова сменили место записи, обосновавшись в Сиднее , Австралия, в конце августа 1983 года, поскольку они чувствовали, что их отношения со страной были особенными после их предыдущих туров и коммерческого успеха там. В течение сентября группа записывала и сводила остальную часть альбома, теперь называемого Seven and the Ragged Tiger , в Studios 301. Как сообщается, студия была хуже AIR, но лучше мобильной студии во Франции; продюсеры обнаружили, что технические проблемы можно было решить проще. [d] [4] [15] [16] Фил Торналли , личный звукорежиссер Сэдкина, взял на себя роль на этих сессиях. [2]
После того, как большинство ритм-треков было вырезано, [15] группа использовала 301 для записи текстов песен, синтезаторных и гитарных наложений , а также партий саксофона Энди Гамильтона . [2] Ле Бон, страдающий от творческого кризиса, [16] сочинял мелодические линии после прослушивания ритм-партий и позже писал тексты песен на их основе. Литтл чувствовал, что он был «наименее вовлеченным» и «наименее активным» из пяти участников. [2] Роудс использовал новый цифровой синтезатор сэмплирования Fairlight CMI , чтобы изменить звучание группы, поскольку он хотел, чтобы Seven был более «утонченным поп- альбомом, полным мелочей и множественных текстур ». [4] [7]
Другие участники также экспериментировали во время сессий: Джон использовал другую технику игры на басу, играя меньше нот, чтобы «получить больше ощущений» от инструмента; [16] барабанщик Роджер Тейлор работал с Сэдкиным, чтобы создать более естественный звук по сравнению с «машиноподобными, жесткими битами» первых двух альбомов; [4] а Энди использовал более мелодичный стиль игры по сравнению с его, по словам Малинса, «обычным резким». [4] Рафаэль де Хесус и Марк Кеннеди внесли свой вклад в перкуссию, которая, по мнению Малинса, создала «более захватывающую, динамичную основу для песен». [4] Треки регулярно проходили через разные версии. В этот момент участники устали от длительного процесса записи альбома, и возникла напряженность по поводу его направления. Энди позже описал его запись как «утомительный труд», [17] в то время как Роудс сказал: [4]
Я думал, что эта штука никогда не будет закончена. Все тянули и тянули в разные стороны. Для меня этот альбом, больше, чем любой из них, на поверхности, содержит много красивых песен, но затем внутри есть этакая не совсем контролируемая истерия.
Сэдкин и Роудс отказались от нескольких ритм-треков во время сведения и получили отпор от Джона и Энди по поводу перезаписи их партий. [4] Размышляя в своих мемуарах, Джон признал этот период началом раскола в группе, который только усугубился в течение следующего года. [e] [15] [16] Наряду с растущей напряженностью в студии, музыканты были вынуждены переехать из своих отелей из-за бомбардировок фанатами. [4] [9] В конечном итоге Роудс и Сэдкин работали по 15 часов в день с Литтлом, чтобы свести Seven and the Ragged Tiger , и это продолжалось до октября 1983 года. К тому времени, когда первый сингл «Union of the Snake» был сведен, у Роудса и Сэдкина было всего 24 часа, чтобы написать и записать его би-сайд «Secret Oktober», который Малинс описывает как «капризная электронная карусель». [4] [18]
Комментаторы признали Seven and the Ragged Tiger отходом от предыдущих альбомов Duran Duran. Ричард Баскин из Sound on Sound заметил больше «синтез- танцевального звучания» [2] , в то время как автор Энни Залески написала, что Seven «в меньшей степени обязан гитарному пост-панку и в большей степени более изящным синти-поп -звучаниям, популярным в то время». [10] Майк ДеГань, пишущий для AllMusic , обнаружил, что содержание альбома заставляет группу «слегка переместиться на арену танцевальных клубов», с «их способностью производить более сексуальное звучание», отдавая предпочтение электронике и инструментам вместо «прочного лирического и музыкального партнерства». [19] Малинс соглашается, называя Seven «очень детальной, основанной на технологиях записью». [4]
Стюарт Мейсон из AllMusic описал вступительный трек «The Reflex» как звучащий как «негласное упражнение в арт- фанке », проведя сравнение с «Hold Back the Rain» группы Rio . [20] «New Moon on Monday» и «Union of the Snake» демонстрируют влияния группы: первый перекликается с Roxy Music, [16] в то время как последний был основан на образце бас-барабана из « Let's Dance » Дэвида Боуи (1983). [2] Малинс находит, что быстрые треки «Of Crime and Passion» и «Shadows on Your Side» вызывают чувства бессонницы и истерии . [4] Дэвис описывает «(I'm Looking For) Cracks in the Pavement» как звучащую как дань уважения полиции с «карнавальным настроением». [16] Seven также включает в себя атмосферный электронный инструментальный трек под названием «Tiger Tiger», [4] [10] который Дэвис окрестил «пасторальным гулом, вызывающим в памяти джунгли , нарисованные Руссо , со скрытыми племенами, играющими на трещотках и палках». [16] Последний трек, «The Seventh Stranger», Малинс и Дэвис считают «угрюмым финалом» и «прохладной балладой » соответственно. [4] [16]
Ле Бон описал Seven как «приключенческую историю о небольшой команде коммандос». [1] Тексты песен альбома неоднозначны и охватывают множество тем, включая темную сторону славы, которую переживала группа («Shadows on Your Side»), жизнь, основанную на инстинктах («The Reflex»), подводное течение («Of Crime and Passion») и смену идентичностей как средство побега («The Seventh Stranger»). [4] [16] По словам Малинса, большинство треков, особенно «Union of the Snake», «I Take the Dice», «Shadows on Your Side» и «(I'm Looking For) Cracks in the Pavement», изображают персонажа в «маниакальном, слегка невменяемом состоянии». [4] В «Union of the Snake» слова визуализируют сказочную революцию, возглавляемую музыкой, [21] а «New Moon on Monday» представляет попытку персонажа польстить застенчивому потенциальному возлюбленному. [22] Дэвис говорит, что текст песни был навеян неопределенностью отношений Ле Бона и «романтическими противоречиями» с его тогдашней девушкой. [16]
Название альбома было придумано Ле Боном и взято из неизданного трека с тем же названием. [4] [7] «Семь» относится к пяти участникам группы и их двум менеджерам, в то время как «рваный тигр» — это успех: «Семь человек, бегущих за успехом. Это амбиции. Вот о чем речь». [1] Родсу не понравилось название, заявив в 1983 году: «Мне кажется, что это название детской книги, не столько Famous Five, сколько пиратское». По словам Малинса, клавишник до сих пор называет LP просто «третьим альбомом». [4]
Обложка альбома была снята в Государственной библиотеке Нового Южного Уэльса во время фотосессии с фотографом Ребеккой Блейк. Дизайнер обложек Малкольм Гарретт был доставлен из Великобритании, а также живой бенгальский тигр из Мельбурна , чтобы быть изображенным как на обложке альбома, так и в программе предстоящего тура. Окруженные членами команды, местными журналистами, телеоператорами и поклонниками, [4] [18] Duran Duran были одеты во все черное: Роудс надел «черный костюм ящерицы», Джон и Роджер — «вечерние платья», а Ле Бон и Энди были одеты в замшу и кожу; Джон позже пошутил в своих мемуарах, что «мы все выглядели как успешные молодые люди». [23] Сообщается, что съемка стоила более 65 000 фунтов стерлингов (что эквивалентно 277 034 фунтам стерлингов в 2023 году). [18]
По словам Пола Берроу, планировалось снять промо в Кашмире с участием тигра, но Энди и Роудс наложили вето на эту идею. Другая идея с использованием дымовых шашек была отвергнута, когда тигр был напуган ими. Окончательный дизайн обложки Гарретта представляет собой исключительно глаз тигра и небольшую часть его меха. [4] [18] На фоне карамельного цвета обложки размещены различные логотипы, включая новый логотип группы D D , полумесяц , тройной глиф X и старинную карту в китайском стиле, изображающую заснеженные горы и реки; Дэвис говорит, что это символизирует поездки, на которые Duran Duran отважились во время своего предстоящего тура. [4] [18] Малинс считает, что карта предлагает секреты, которые ждут своего раскрытия, предлагая визуальное представление «поиска души» Ле Бона на альбоме через [по общему признанию] неоднозначные тексты песен. [4]
Видеоклип на песню «Union of the Snake», в котором участники группы находятся в пещере с танцорами, похожими на змей, и Ле Боном в роли дорожного воина в кожаном одеянии, был отправлен на MTV компанией Capitol за целую неделю до того, как сингл должен был выйти на радио, что вызвало недовольство радиостанций, которые посчитали этот шаг несправедливым. [4] [18] [21] По словам Джона, группа выразила неприязнь к видеоклипу. [23] После выхода сингла 17 октября 1983 года «Union of the Snake» достиг третьей позиции в чартах Великобритании и США. [9] [18] После дебюта на первом месте «Is There Something I Should Know?» провал группы в этой попытке заставил некоторых критиков сделать вывод, что Duran Duran достигли своего пика. [4]
Seven and the Ragged Tiger был выпущен месяц спустя, 21 ноября 1983 года [10] , вскоре после того, как группа начала мировой тур. [24] [25] Он вошел в UK Albums Chart под номером один, став первым альбомом группы, возглавившим чарт, хотя продажи упали быстрее, чем ожидала EMI. [4] Когда он дебютировал в американском чарте Billboard Top LPs & Tape , и Rio , и переизданный Duran Duran все еще были высоко в чарте. [26] Он достиг восьмого места и в течение нескольких месяцев получил платиновый статус с продажами в один миллион копий, [4] в конечном итоге став дважды платиновым. [20] В других местах Seven and the Ragged Tiger возглавил чарт в Нидерландах и достиг второго места в Австралии, [27] [28] трех в Финляндии, [28] семи в Канаде, [28] 11 в Австрии и Новой Зеландии, [29] [30] 12 в Италии, [31] 14 в Норвегии, [32] 16 в Швейцарии, [33] 17 в Германии и 19 в Швеции. [34] [35]
«New Moon on Monday» был выпущен в качестве второго сингла 23 января 1984 года, подкрепленного ремиксом «Tiger Tiger». [36] [37] Его амбициозный видеоклип, снятый коллегой Малкахи Брайаном Грантом, содержал изображения средневекового французского города и был снят во время двухдневных съемок в Париже перед возобновлением тура в Японии. Ненавистное участникам группы, видео получило широкую ротацию на MTV. [4] [36] [38] Сам сингл застрял на девятом месте в Великобритании и на десятом месте в США. [4] [36] Поскольку оба сингла не оправдали ожиданий лейбла, руководители EMI забеспокоились, что у Sadkin не хватило навыков для создания успешного сингла для Duran Duran. [36]
Во время гастролей в Австралии Джон услышал предварительную копию сингла INXS « Original Sin », спродюсированную участником Chic Нилом Роджерсом и смонтированную Джейсоном Корсаро, и почувствовал, что ремикс «The Reflex» будет хорошо звучать как сингл. [23] [24] Для ремикса Роджерс сделал песню более танцевальной, добавив зацикленный вокал, дополнительную перкуссию, увеличил темп и сократил время воспроизведения. [20] [39] Джон сказал, что изначально песня получила отпор от EMI и Capitol; [40] по словам Энди, они посчитали, что она «слишком черная» для Duran Duran. [41] В конце концов руководители были убеждены, и после выпуска в качестве третьего сингла 16 апреля 1984 года ремикс-песня стала первым синглом группы, возглавившим чарт в США и вторым синглом в Великобритании. [f] [39] [41] Ее успех увеличил продажи Seven and the Ragged Tiger через пять месяцев после ее выпуска. [25] Видеоклип на сингл был снят Малкахи в течение двух дней в Maple Leaf Gardens в Торонто ; Джон хотел, чтобы видео было снято с живого выступления, чтобы продемонстрировать силу группы как живой группы и отмахнуться от интервьюеров, которые называли Duran Duran исключительно «видеогруппой». [39] [40]
Рецензии на Seven and the Ragged Tiger после его выпуска были преимущественно негативными. [4] Критики ссылались на плохие тексты песен и считали, что группа использовала свои музыкальные влияния неоригинальными способами. [g] Джим Рид из Record Mirror считал, что пластинка ознаменовала первую главу в упадке группы, считая музыку «не более чем школьной смесью плагиата», а тексты песен — «пустячными загадками, которые ничего не говорят и не значат». Рид нашел пластинку «плохой в смысле жалкой, бесполезной, нехорошей» и «болезненным [прослушиванием] опытом», который демонстрирует «посредственный талант» группы. [42] Айра Роббинс также был негативен в Trouser Press , описывая Seven как «безобидную, бесполезную мешанину старых риффов и слабых песен», которая представляет собой шаг назад от Rio . Он утверждал, что группа «слишком талантлива, чтобы довольствоваться таким унылым выступлением». [46] Sounds окрестил пластинку « Seven and the Rancid Ravings », утверждая, что она «настолько несомненно ужасна, что открывает новые горизонты в плохом», и заключая: « Seven больше напоминает болезнь — нервное расстройство людей, которые вот-вот сойдут с ума — чем просто забавно ужасную запись». [4] В NME Паоло Хьюитт утверждал , что поп-звезды интересуются только собой, а Duran Duran, «возможно, самый яркий пример», критикуя тексты песен за «попытку добавить драматизма и тени» к «и без того слабым структурам» материала. [45]
Среди положительных отзывов Майкл Олдфилд из Melody Maker нашел альбом смелым шагом на данном этапе карьеры группы, в котором они укрепляют танцевальное звучание 1980-х и одновременно кладут конец своему «слабому образу». Он также сказал, что Seven «возвращает опасность и угрозу группе, которая опасно приближалась к безвкусице». [47] Billboard признал утонченность стиля, продемонстрированную в предыдущих работах, которая была приравнена к «хорошо продуманному сету», который «дает свежие всплески их теперь знакомого хорового звучания, более игривого эротизма и множества танцевально-ориентированных ритмических импульсов для их клубных поклонников», отдав особое признание производству. [48] Питер Мартин из Smash Hits написал: «Аранжировки безупречны, мелодии остры как бритва, и каждый номер пропитан таинственностью темы Джеймса Бонда . Классная смесь, она должна гарантировать, что они будут популярны еще довольно долго». [43] В более неоднозначном обзоре Роберт Кристгау из The Village Voice заявил, что «как публичные фигуры и, возможно, как люди, эти империалистические слабаки являются самыми жалкими поп-звездами пост-панк-эры, если не эпохи пост- Пресли », назвав тексты песен «в лучшем случае тупыми» и сказал: «Если вы скорее послушаете, как поет машина, чем Саймона Ле Бона, что вы собираетесь делать с ними обоими?» Тем не менее, он похвалил синглы альбома, назвав их «вдвое более приятными, чем все, что Томас Долби синтезирует в наши дни». [44]
Чтобы поддержать Seven and the Ragged Tiger , Duran Duran отправились в мировой тур, который охватывал концерты в Австралии, Японии, Англии, США и Канаде. [24] Названный Sing Blue Silver Tour в честь текста песни Rio "The Chauffeur", [ 14] тур был задокументирован съемочной группой под руководством Малкахи. [49] Он начался в Канберре , Австралия, в середине ноября 1983 года, а затем вернулся в Великобританию для концертов в Лондоне в начале декабря. [24] Короткий этап из семи концертов в Японии состоялся в середине-конце января 1984 года. В Японии Duran Duran играли на больших площадках, чем они привыкли; [39] [25] зрители кричали так громко, что не могли слышать, как они играют. [38] На протяжении всего тура ансамбль демонстрировал более жесткое и тяжелое звучание по сравнению с поддерживающим альбомом. Роджер заявил: «Гитара более яркая. Мы стремимся к большей мощи, и каждый много проецирует. По сути, это рок-шоу. Мы не синтезаторная группа». [25]
Североамериканский этап начался в конце января; по словам Малинса, участники группы отправились в «заряженное адреналином «путешествие открытий » ». [25] Во время гастролей в феврале группа выиграла две премии Грэмми в новых категориях «Лучший полноформатный клип» и «Лучший короткометражный клип» [h] [39] [25] и появилась на обложке журнала Rolling Stone , который окрестил их «Великолепной пятеркой» по сравнению с The Beatles . [41] [38]
Тур был чрезвычайно успешным, в том числе за счет продажи товаров, но непрерывный график гастролей сказался на участниках группы к концу февраля. [25] Холодная погода и постоянное употребление наркотиков и алкоголя привели к росту напряженности и драк среди игроков. [39] По словам Малинса, раздутое эго привело к необузданному поведению, особенно со стороны Энди. [25] В марте Duran Duran продолжили выступать на северо-востоке США и в Канаде, прежде чем отыграть два аншлаговых концерта в Madison Square Garden , достигнув цели, которую они поставили перед собой, когда подписали контракт с EMI в 1981 году. [39] [38]
Тур Sing Blue Silver продолжился по США, завершившись в Сан-Диего в середине апреля. К финальным датам Джон принимал наркотики на сцене. Кадры с концертов в Окленде, Калифорния, были собраны для концертного фильма Arena (1985). [39] [25] Запланированный европейский этап был отменен из-за истощения группы. [50] Это был последний тур 1980-х годов с оригинальным составом. [41] В конце группа сняла больше материала для Arena, используя студийные декорации; фильм был выпущен в конце 1984 года вместе с документальным фильмом о туре под названием Sing Blue Silver ; отредактированная часовая версия Arena под названием As the Lights Go Down транслировалась на нескольких американских каналах. Концертные записи со всего тура и новая студийная песня, спродюсированная Роджерсом " The Wild Boys ", были собраны и выпущены в конце 1984 года на концертном альбоме , также названном Arena . [51]
Seven and the Ragged Tiger был последним студийным альбомом Duran Duran с оригинальным составом из пяти человек до альбома Astronaut 2004 года . [53] После записи "The Wild Boys" участники группы в основном сотрудничали в различных проектах с 1984 по 1985 год: Энди и Джон сформировали супергруппу Power Station с вокалистом Робертом Палмером и бывшим барабанщиком Chic Тони Томпсоном , в то время как Ле Бон, Роудс и Роджер записали студийный альбом So Red the Rose (1985) как Arcadia . Duran Duran ненадолго перегруппировались, чтобы записать заглавную песню фильма о Джеймсе Бонде A View to a Kill (1985), прежде чем Энди и Роджер покинули группу незадолго до записи их спродюсированного Роджерсом четвёртого студийного альбома Notorious (1986). [51] [58]
В последующие десятилетия Seven and the Ragged Tiger продолжает получать неоднозначные отклики. В ретроспективном обзоре ДеГань обнаружил, что Seven не соответствует «необузданному поп-рок-кипучему» Rio с более слабым написанием песен, а также предпочтением синтезаторов гитарному стилю Энди, но все же демонстрирует сильные синглы и достаточно музыкальности, чтобы соответствовать «яркой, энергичной и эффективной» записи. [19] В своей статье для The Daily Telegraph Томас Х. Грин описал Seven как «богато спродюсированный», с «их новым романтическим происхождением, расцветающим в пышную декадентскую поп-музыку». [52] Крис Джерард в Metro Weekly нашел альбом более неровным , но утверждал, что Seven предсказал музыкальное направление как So Red the Rose, так и Notorious . [59] В своей статье в 2009 году Том Юинг из Pitchfork назвал Seven разочарованием по сравнению с Rio . [60]
В своей биографии группы Малинс утверждает, что главный недостаток альбома — «отсутствие удара и мощи», а его «бешеный, хаотичный хвастовство» не имеет эффективности Rio . [4] В своей книге Please Please Tell Me Now Дэвис полагает, что хорошие тексты были «тяжело заработаны», поскольку «муза битника» Ле Бона исчезла. [16] В своих мемуарах Джон заявил, что вся группа не была удовлетворена альбомом в музыкальном плане. [38] Басист чувствовал, что Seven был разочаровывающим после Rio , [23] написав: « Seven and the Ragged Tiger — прекрасно текстурированная запись, но она не поразила вас так, как ранние альбомы». [38]
EMI переиздали Seven and the Ragged Tiger в 2010 году в двух конфигурациях: двухдисковый дигипак и трехдисковый бокс-сет, включающий два CD и один DVD , который включал первый официальный релиз видео As the Lights Go Down . [52] Как и переиздание их дебютного альбома, выпущенного в том же году, ремастеринг вызвал негативную реакцию фанатов, которые считали его жертвой войны за громкость . [ 61] Энди, который к тому моменту покинул группу, [62] раскритиковал ремастеринг, заявив, что он «звучит так, будто его сделали в пабе», и осудил EMI за продвижение демо в качестве бонус-треков: «Они должны были подарить их фанатам после 30 лет поддержки... позор всем причастным». EMI отказались отозвать переиздание, потому что жалобы на качество звука были, по словам лейбла, «гораздо меньше». [61]
Все треки написаны Саймоном Ле Боном , Энди Тейлором , Джоном Тейлором , Роджером Тейлором и Ником Роудсом , если не указано иное. [63]
Кредиты адаптированы из AllMusic : [64]
Дюран Дюран
Дополнительные музыканты
Производство
{{cite AV media}}: CS1 maint: другие в цитировании AV-носителей (примечания) ( ссылка )