Shadows in the Night — тридцать шестой студийный альбом Боба Дилана , выпущенный Columbia Records 3 февраля 2015 года. [1] Альбом состоит из каверов на традиционные поп-стандарты , прославившихся Фрэнком Синатрой , выбранных Диланом. [2] Как и большинство его произведений 21-го века, Дилан сам спродюсировал альбом под псевдонимом Джек Фрост .
Говоря о своем намерении создать альбом, Дилан заявил:
Я не считаю себя кавером на эти песни каким-либо образом. Они достаточно освещены. Похоронен, кстати. По сути, я и моя группа занимаемся их раскрытием. Поднимая их из могилы и вынося на свет божий. [3]
Альбом получил признание критиков, которые высоко оценили подборку песен, а также исполнение и аранжировки Дилана и его группы. [4] Альбом дебютировал под номером 1 в британском чарте альбомов, что сделало Дилана старейшим сольным исполнителем мужского пола, занявшим первое место в чартах Великобритании. На церемонии «Грэмми» 2016 года он был номинирован на лучший традиционный вокальный поп-альбом . [5]
Shadows in the Night состоит из десяти баллад, записанных Фрэнком Синатрой в конце 1950-х — начале 1960-х годов. [6] Песни были выбраны из того периода карьеры Синатры, когда он записывал тематические альбомы, исследовавшие эмоции разлуки и душевной боли — такие альбомы, как « Where Are You?» (1957), в который входят четыре песни из альбомов Shadows , No One Cares (1959) и All Alone (1962). [6] Большинство песен представляют собой стандарты Tin Pan Alley , исполненные в медленном или среднем темпе, которые «часто наслаждаются меланхолией» и передают чувство одиночества. [6] Аранжировки сосредоточены на вокале Дилана, поддерживаемом скользящей педальной гитарой Донни Херрона и басом Тони Гарнье . [6]
Shadows in the Night был записан в 2014 году на студии Capitol Studios в студии B, где Фрэнк Синатра часто записывал свои альбомы. [6] По словам звукорежиссера альбома Эла Шмитта , песни на Shadows были записаны вживую, при этом Дилан пел, а его гастрольная группа из пяти человек исполняла песни в одной комнате одновременно без наушников. [6] [7] Дилан не хотел видеть никаких микрофонов, кроме того, который он использовал для своего вокала, поэтому Шмитту пришлось установить остальные микрофоны подальше от инструментов. [7] Акустический басовый микрофон находился в восьми футах от баса и был установлен так, чтобы его нельзя было увидеть; тот же подход был использован и для акустической гитары. [7] Что касается электрогитары и педали, Шмитт разместил микрофоны рядом с усилителями, которые были отодвинуты в сторону. [7]
По словам Шмитта, сеансы записи обычно проводились с 15:00 до 18:00, а затем, после двухчасового перерыва, проводилась вечерняя сессия с 20:00 до примерно 22:30. [7] Они работали с понедельника по пятницу без выходных. [7] Дилан готовил каждую сессию, слушая записи Синатры, по словам Шмитта, который отметил:
Он слушал песни снова и снова и понимал, что Синатра думает о том, что он делает с этой песней. Тогда он делал только два или три дубля каждой мелодии, но делал ее своей. Это не имело никакого отношения к Синатре. Он просто узнавал, о чем эта песня и все такое. Это был интересный способ работы. [7]
Всего было записано 23 песни, из которых десять были выбраны для альбома. [7]
На обложке Shadows in the Night представлены изображения и дизайн, напоминающие начало 1960-х годов. На передней обложке размещена фотография Дилана в задумчивой позе в официальном наряде, представленная в тени за вертикальной полосой, имитирующей обложку альбома Blue Note 1962 года джазового трубача Фредди Хаббарда Hub-Tones . [6] На фотографии на задней обложке Дилан и женщина в масках, оба в официальной одежде, сидят за маленьким столиком в ночном клубе и смотрят на семидюймовый сингл Sun Records . [6] Их внешний вид может отсылать к Черно-белому балу 1966 года , балу-маскараду, на котором присутствовали Фрэнк Синатра и его жена Миа Фэрроу , оба на мероприятии были в масках. [6] Как и во многих альбомах Дилана 21 века, на упаковке минимальное количество титров и отсутствуют печатные тексты песен.
Shadows in the Night был выпущен на лейбле Columbia Records 3 февраля 2015 года. [1] Дилан анонсировал выпуск альбома, сделав свою версию « Full Moon and Empty Arms » доступной для потоковой передачи на своем официальном сайте, начиная с 13 мая 2014 года . 8] и исполнив «Stay with Me (Theme from The Cardinal )» на концерте, начинающемся 26 октября 2014 года. [9] Альбом был официально анонсирован 9 декабря 2014 года, [10] и два сингла «Full Moon and Empty Arms» и «Stay with Me» были выпущены в следующем месяце. [11]
Незадолго до выпуска альбома публицист Дилана объявил, что 50 000 бесплатных копий компакт-диска будут розданы случайно выбранным читателям AARP The Magazine , периодического издания, выходящего два раза в месяц и посвященного вопросам, связанным со старением. [12] Представители Дилана также обратились к Роберту Лаву, главному редактору журнала, с просьбой об интервью. [13] В интервью Дилан сказал, что хотел записать этот альбом с тех пор, как в 1970-х годах услышал стандартный альбом Уилли Нельсона Stardust . [13] Дилан также рассказал о своем восхищении Фрэнком Синатрой:
Когда ты начинаешь исполнять эти песни, ты должен думать о Фрэнке. Потому что он гора. Это гора, на которую вам придется подняться, даже если вы преодолеете только часть пути. И трудно найти песню, которую он не исполнял... Люди постоянно говорят о Фрэнке. У него была способность проникнуть в суть песни в своего рода разговорной форме. Фрэнк пел тебе, а не тебе. Я никогда не хотел быть певцом, который поет кому-то. Мне всегда хотелось спеть кому-нибудь. ... Конечно, никто не поклонялся Синатре в 60-е годы так, как в 40-е. Но он никогда не уходил — все те вещи, которые, как мы думали, должны были остаться здесь, действительно ушли. Но он так и не сделал этого. [13]
Однако в намерения Дилана не входило записать просто сборник кавер-версий или трибьют Синатре. В своем заявлении он пояснил: «Я не считаю себя кавером на эти песни каким-либо образом. Они были достаточно каверами. из могилы и выведя их на свет божий». [3]
Нэш Эдгертон , который ранее снял три музыкальных клипа для Дилана, снял официальный видеоклип на « The Night We Called It a Day ». Видео, в котором снимались Дилан и актер Роберт Дэви , было снято в высококонтрастном черно-белом режиме и содержало криминальный сюжет, призванный пробудить в памяти классические голливудские фильмы-нуар 1940-х и 1950-х годов. [14]
Дилан также продвигал альбом, исполнив «The Night We Called It a Day» на вечернем шоу с Дэвидом Леттерманом 19 мая 2015 года. USA Today охарактеризовала выступление как «захватывающее и красивое, спетое уставшим от мира мужским голосом». который наконец отказался от погони. Его вокальные данные оказались ошибочными в тех ужасных шутках 50-летней давности о том, что Дилан не умеет петь — Боб может петь, когда захочет». [15] Некоторые критики отметили, что выбор песни показался «подходящим», учитывая, что это было предпоследнее выступление Леттермана в качестве ведущего ночного ток-шоу. [16]
Если «Темпест» был адским апокалиптическим романом, предсказавшим армагеддон в стиле стимпанк, то «Тени в ночи» — это раскрытие истинной природы американского песенника… Дилан перестраивает, направляет, переосмысливает американскую музыку, волшебник, каким он был на протяжении десятилетий.
- Бен Ройланс в рецензии на «Тени в ночи» [28]
«Тени в ночи» были встречены критиками. На сайте Metacritic , который присваивает рецензиям критиков нормализованный рейтинг из 100, альбом получил средний балл 82 на основе 31 рецензии. [4] Критик AllMusic Стивен Томас Эрлевин писал: «Тот факт, что это чувство настолько своеобразно, является свидетельством того, насколько хорошо он знает эти мелодии, и именно эти медленные, извилистые аранжировки — вот почему «Тени в ночи» кажутся неожиданно резонансными: это свидетельство того, насколько глубоко Дилан видит себя в этих старых песнях». [18]
Кеннет Партридж в журнале Billboard дал альбому четыре звезды из пяти, отметив, что Дилан «пел как парень, который видел все это и нашел истину в вечной поэзии, принадлежащей каждому». [29] Партридж также заметил: «Дилан всегда любил американскую мифологию и все архаичное, и его лучшие песни на последних альбомах основаны на до-рок-попе. Когда он задумчиво смотрит на « The Night We Called It a Day » или ловит лунные лучи в любимой южно-тихоокеанской песне « Some Enchanted Evening », он естественен и искренен». [29] Алексис Петридис из The Guardian похвалил альбом, заявив, что «это, возможно, самый приятный альбом, который Дилан сделал со времен Time Out of Mind ». [22] Джесси Катальдо из журнала Slant Magazine считает, что альбом «углубляет врожденную печаль этих старых мелодий, помещая их в длинный, нерегулярный континуум, обладающий той же присущей изменчивостью, что и народные песни ранних дней Дилана». [30]
В статье для The AV Club Корбин Райфф резюмировал неожиданный альбом, написав: «Вы можете назвать это еще одним примером того, как один из самых капризных артистов в истории поп-музыки делает то, что ему хочется. Бери или уходи». [19] Критик журнала Paste Дуглас Хезельгрейв заявил, что «каждое выступление на Shadows in the Night выражает уровень вокальной зрелости и интуиции, которого он никогда раньше не достигал». [31] Дэвид Фрике из журнала Rolling Stone охарактеризовал альбом как «тихо провокационный и убедительный», отметив, что «Дилан превращает все на Shadows in the Night в едва заметный нуар смычкового баса и хриплой дрожи электрогитары». [26] Джон Парелес из The New York Times дал альбому положительную рецензию, написав: «Мистер Дилан представляет еще один изменившийся голос: не гневный скрип его недавних альбомов, а приглушенный, устойчивый тон». Далее Парелес заявил: «Даже когда он дает сбой, «Тени в ночи» сохраняют свое уникальное настроение: тоскующий по любви, преследуемый, зависший между безутешным настоящим и всеми сожалениями о прошлом». [6]
В своем обзоре для The Daily Telegraph Нил Маккормик описал эту работу как «довольно великолепную» и «жутковатую, горько-сладкую, завораживающе трогательную» с «лучшим пением Дилана за 25 лет». [20] Маккормик также похвалил «тонкое, нежное и точное» пение Дилана, которое каким-то образом «сосредотачивает внимание на песнях, заставляя слушателей обращаться к своему внутреннему миру так, как могла бы замаскировать красота глиссандо». [20]
Некоторые критики были менее впечатлены. В своей статье для Pitchfork Стивен Дойснер утверждал, что обложкам не хватает «утонченного юмора, дерзкой проницательности или заразительного ритма» Синатры, вместо этого они звучат «эмоционально приглушенно» и монотонно сыграны, «принося в жертву любое чувство ритма ради величественной атмосферы». [25] Более критичным был Роберт Кристгау , который несколько раз проигрывал альбом, прежде чем нашел его «болезненным». Позже он жаловался, что голос певца звучит «постоянно выстрелено» и что «поп-канон в стиле Синатры, которому Дилан в последнее время посвятил себя, обычно требует некоторой демонстрации медоточивости и контроля высоты звука». [32]
Критик NJArts Джей Люстиг признался, что, хотя он и не понимал, почему Дилан записал «Тени в ночи» , ему «нравилась его нежная, чутко сформулированная версия песни Сая Коулмана и Джозефа Маккарти «Зачем пытаться изменить меня сейчас», которую он назвал своей любимый трек на альбоме. [33]
Две песни из альбома вошли в список 25 лучших песен Дилана 21 века по версии журнала Rolling Stone за 2020 год: «Stay with Me» заняла 25-е место, а « Осенние листья » - 22-е. Рассказывая о последней песне, критик Энджи Марточчио отметила , что она «вписывается в его оригиналы лучше, чем что-либо еще того периода», [34] за все время (всего 237 живых выступлений). [35] Spectrum Culture также включила "Autumn Leaves" в список "20 лучших песен Боба Дилана 10-х годов и за его пределами" за 2020 год. Это была единственная песня из трех альбомов традиционных поп-стандартов Дилана из 52, из которых можно было выбрать, попавшая в список. [36]
В эссе 2021 года Ларри Старр сравнил исполнение Дилана на последнем треке альбома « That Lucky Old Sun » не с версией Синатры (которая была записана в 1949 году, когда Синатра был «полноценным певцом в начале своего расцвета»), а скорее на запись Синатры 1979 года " Theme from New York, New York ", которая стала его последним хитом в топ-40 в 1980 году. Старр утверждает, что вокальное исполнение 73-летнего Дилана в "That Lucky Old Sun" "аналогично" то, как 64-летний Синатра «становится заметно более энергичным и «молодым»» по мере развития «Темы из Нью-Йорка, Нью-Йорка »: «Дилан сглаживает свой голос, наслаждаясь и продлевая все долгие открытые гласные каждый раз. время он поет «Весь день катайся по небу», как будто преображенный этим видением. Это поразительное исполнение и прекрасное завершение альбома, который характеризуется глубоким уважением к выбранному репертуару». [37]
В статье USA Today за 2015 год , в рейтинге «каждой песни Боба Дилана», «That Lucky Old Sun» заняла 56-е место (из 359), назвав ее «[t] самым ярким моментом удивительно великого альбома классики Дилана из американского песенника». [38] Критик Рэй Пэджетт также считает «That Lucky Old Sun» изюминкой « Shads in the Night» (а также лучшей из всех 52 песен, которые появляются в альбомах Дилана «American Songbook»). [39]
Альбом дебютировал под номером 1 в чарте альбомов Великобритании , продав 22 031 экземпляр за первую неделю. В возрасте 73 лет Боб Дилан был старейшим сольным исполнителем мужского пола, занявшим первое место в чартах Великобритании, пока рекорд не был побит Полом Саймоном в 2016 году с альбомом Stranger to Stranger . [40] Дилан также является рекордсменом по продолжительности перерыва между альбомами № 1 (51 год), впервые возглавив чарт с The Freewheelin 'Bob Dylan в 1963 году. [41]
В США альбом дебютировал под номером 7 в Billboard 200 и под номером 1 в чарте Top Rock Albums , продав 50 000 копий за первую неделю. [42] По состоянию на апрель 2016 года в США было продано 151 000 копий альбома .