Shakedown Street — десятый студийный альбом (пятнадцатый в общем зачёте) рок-группы Grateful Dead , выпущенный 8 ноября 1978 года на лейбле Arista Records . [4] [5] Альбом вышел чуть более чем через год после предыдущего студийного альбома Terrapin Station . Это был последний альбом Кита и Донны Джин Годшо , которые покинули группу через несколько месяцев после его выпуска. Продюсерами пластинки выступили Лоуэлл Джордж (из Little Feat ) и Джон Кан .
Ближе к концу перерыва Grateful Dead в 1974–1976 годах они арендовали склад на Фронт-стрит в Сан-Рафаэле . В 1977 году, когда ведущий гитарист Джерри Гарсия репетировал с Jerry Garcia Band для записи Cats Under the Stars , они решили запечатлеть звук комнаты, установив студийное записывающее оборудование. Помещение для репетиций и хранения тогда было удобно для записи Shakedown Street , которую лоббировал Гарсия. [6] The Dead снова работали с внешним продюсером, но на этот раз они искали коллегу и уважаемого музыканта. Барабанщик Билл Кройцманн сказал: «Мы не хотели снова работать с Китом Олсеном , но нам пришлось сдержать обещание, данное Клайву Дэвису , и назначить кого-нибудь в кресло продюсера - поэтому мы наняли Лоуэлла Джорджа из Little Feat». [7]
Барабанщик-перкуссионист Микки Харт оказал большее влияние, чем раньше, заработав три соавторских кредита, а также помог с аранжировками нескольких песен, включая заглавный трек Гарсиа/Хантера (под влиянием его интереса к Bee Gees и дискотеке ). [8] Как и в случае с "Terrapin Flyer" из предыдущего альбома, Харт и Кройцманн написали инструментальный трек, основанный на ударных инструментах ("Serengetti"), записав его на территории Rolling Thunder в Неваде. Песня Харта "Fire on the Mountain", основанная на регги , на слова соавтора Гарсии Роберта Хантера , произошла от "Happiness is Drumming", которая появилась на альбоме его Diga Rhythm Band 1976 года . Хотя попытка записать песню для Terrapin Station оказалась безуспешной, она быстро превратилась в одно из основных средств глушения группы (часто в паре с "Scarlet Begonias" Гарсии) во время их весеннего тура 1977 года. «Франция» Харта и Хантера была исполнена Донной Годшо и ритм-гитаристом Бобом Вейром , которые разработали окончательную аранжировку и получили композиционное признание. [8] Донна исполнила свое второе и последнее выступление в жанре пения и написания песен на студийном альбоме Dead с песней "From the Heart of Me". (В промежутках между двумя ее выступлениями она также написала и спела "Rain" на Cats Under the Stars .) Ее опыт работы в качестве сессионной певицы в стиле госпел-соул в Muscle Shoals Sound Studio [9] очевиден в ее вокале.
« Stagger Lee » — оригинальная композиция Гарсиа/Хантера, основанная на популярной народной песне. [10] Дуэт также представил зажигательную песню «If I Had the World to Give», нетипичную работу в их творчестве. По словам Хантера: «Мы с Джерри сели и ради шутки решили написать романтическую песню, просто так. Мы были очень чувствительны, потому что кто-то сказал: «О, вы пишете песни о парнях для парней». Идея заключалась в том, чтобы что-то, что хорошо звучало бы в старом коктейль-баре 50-х годов». [8]
В отличие от диско, Вейр представил песни калифорнийского софт-рока и баллад. Написанная совместно с автором текстов Джоном Перри Барлоу , песня "I Need a Miracle" представляет собой восторженную рок-музыку, в которой его давний друг и коллега по группе Kingfish Мэтью Келли играет на губной гармошке. Два кавера, исполненных Вейром, — «All New Minglewood Blues» Ноя Льюиса и «Good Lovin’» группы Young Rascals — первоначально датировались первыми годами существования группы (последний ранее пел Рон «Свинья» МакКернан ), но были представлены в более современных аранжировках. Джордж использовал композицию Six Feet of Snow, созданную в сотрудничестве с Китом Годшо, для своего следующего альбома Little Feat, Down on the Farm .
Поскольку студийные сессии еще не завершены, Grateful Dead трижды выступили на концерте. Чтобы оплатить возможность отыграть три концерта перед Великим Сфинксом в Гизе и привезти в Египет большую свиту, они дали два концерта в Red Rocks и один на стадионе Giants . Концерты дали им возможность опробовать пять песен перед публикой и поработать над аранжировками (см. также Rocking the Cradle: Egypt 1978 ). Обеспокоенные завершением альбома к осеннему туру по США, Dead затем отменили концерты, запланированные в Великобритании, которые должны были состояться в Египте одновременно с возвратом одолженного оборудования The Who . Поскольку Лоуэлл Джордж больше не был доступен, альбом был закончен, когда басист Jerry Garcia Band Джон Кан продюсировал и занял органное место для обеспокоенных Годшо. [11] [12] Джордж умер всего через несколько месяцев после выхода альбома.
Обложку альбома выполнил андерграундный художник комиксов Гилберт Шелтон . На обложке изображено переосмысление карикатуристом складского района Сан-Рафаэля , где у группы были репетиции и складские помещения. [13] Персонажи на иллюстрации напоминают персонажей из книги Шелтона «Сказочные пушистые братья-фрики» . На задней обложке изображен «Невидимый сутенер», персонаж Шелтона в зеленом костюме зут , крутящий брелок на цепочке для часов и щелкающий пальцами . Иногда его называют «Человек Ду-Да» (в честь текста из « Truckin' »), первоначально он был нарисован в виде скелета, но затем стал безтелым, за исключением улыбающихся зубов и пары глаз. [14] Он стал одним из многих символов, связанных с Grateful Dead , появляясь во всех видах официального и созданного фанатами искусства.
В разгар второй волны панк-рока, ориентированной на Калифорнию , критики воспринимали Grateful Dead как оторванных от реальности и отказавшихся от своего экспериментального направления, выпустив альбом, основанный на диско и более мягком роке. [15] Диско доминировало в чартах в течение года после огромного успеха Saturday Night Fever , но ритмы танцпола и стандарты производства этого жанра рассматривались многими фанатами как антитеза традиционному року, которые считали такие изменения в стиле трендом. следование и травля мейнстрима. Поклонники были обеспокоены тем, что, по их мнению, было попыткой аншлага , хотя в конечном итоге решающие живые выступления группы продолжились по своей собственной органичной траектории, поскольку новые песни вошли в ротацию сет-листов. [12] По словам Крейцмана, « Deadheads называют этот альбом и даже эту эпоху Disco Dead. Я понимаю, почему… Учитывая материал и продюсера, Shakedown Street просто не был так хорош, как должен был быть». был." [7] Однако Харт был откровенен в отношении сговора между группой и лейблом с целью создания альбома с коммерческим звучанием: «Мы пытались продать билеты: «О, давайте сделаем сингл и попадем на радио». Конечно. Нам это не удалось. Я имею в виду, что мы никогда не смогли бы продаться, даже если бы попытались, и мы попытались». [8] Хотя в конечном итоге он получил золотой сертификат RIAA в 1987 году, альбом стал первой студийной работой группы после того, как Aoxomoxoa не смог войти в Billboard Top 40, достигнув лишь 41-го места за девятнадцатинедельное пребывание в чартах. [16] [17]
«Лоуэлл хорошо играл на гитаре, но он не был продюсером – уж точно не для Grateful Dead».
- Микки Харт [18]
Сравнительно немногие песни альбома технически можно считать диско - в основном заглавный трек, в котором есть ритм «четыре на полу» , гитара с цыплячьим скретчем, синкопированный бас и необычный, поднимающий и закрывающий хай-хэт , который были отличительными чертами жанра . Другие песни имеют латинские синкопы и продюсерский блеск, связанные со стилем, но основаны на рок-аранжировках и гитарных инструментах, в них отсутствуют синтезаторы и духовые секции, предпочитаемые диско. Большим стилистическим изменением по сравнению с предыдущим студийным альбомом стал переход к полиритмическому сопровождению, игре на барабанах в стиле стилпэн и перекрестных битах , [19] с акцентом на Харта, а также увеличение количества треков в стиле софт-рок или баллад. Донна Годшо назвала легкий и энергичный тон альбома «почти насмешливым». [8]
На неделе выхода альбома The Grateful Dead появились в программе Saturday Night Live по просьбе Эла Франкена и Тома Дэвиса . Их первое из двух появлений на шоу, а также их первое появление на крупной сетевой трансляции. Они выступили дважды, исполнив « Casey Jones » и «I Need a Miracle>Good Lovin'» (первый был выпущен на SNL25, The Musical Performances, Volume 1 ).
С альбома было выпущено два сингла. "Good Lovin" ( ч/б "Stagger Lee") представляет собой отредактированную версию, в которой вырезан один куплет и раннее затухание. За ним последовала "Shakedown Street" (ч/б "Франция") в отредактированной версии, в которой исключены куплет, припев и гитарное соло.
Новая аранжировка "New Minglewood Blues" находилась в концертной ротации два года, а "Good Lovin" - более года. Оба оставались в ротации группы на протяжении всей своей карьеры, наряду с «Shakedown Street», «I Need a Miracle», «Stagger Lee» и «Fire on the Mountain». После всего лишь трёх выступлений к концу 1978 года "If I Had the World to Give" была снята с производства из-за сложного вокального диапазона. "From the Heart of Me" исполнялась до конца срока полномочий Годшо. «Франция» и «Серенджетти» никогда не исполнялись вживую.
К концу 1980-х годов название «Shakedown Street» было использовано Deadheads как ироничное название похожей на полпути зоны для торговли, представлений и общения, которая появлялась на парковках и в местах, прилегающих к концертным площадкам, созданных этими людьми. после концертных туров Grateful Dead. [7]
Shakedown Street был выпущен на компакт-диске в 1987 году. [4] Он был обновлен и расширен для бокс-сета Beyond Description в октябре 2004 года. Эта версия была выпущена отдельно 7 марта 2006 года на лейбле Rhino Records .
Примечания