Шари Бойл (родилась 26 мая 1972 г.) [1] — современная канадская художница, работающая в таких жанрах, как скульптура , рисунок, живопись и перформанс . Живёт и работает в Торонто. [2]
Бойл родилась в пригороде Торонто Скарборо , Онтарио , и была самой младшей из пяти детей. [3] [1] Она училась в средней школе искусств Wexford Collegiate School for the Arts , где изучала искусство и музыкальный театр, затем продолжила обучение в Колледже искусств Онтарио , который окончила в 1994 году. [3] В старших классах школы и в начале обучения в колледже она была вовлечена в панк- и хардкор-музыку Торонто, пела в группе. [4] Ее ранний интерес к музыке и выступлениям включал дизайн костюмов, плакатов и футболок, а также создание и бесплатное распространение небольших фотокопий журналов. [5] Ее самые ранние журналы и рисунки были собраны в сборнике «Witness My Shame» (Conundrum Press, 2004). [4] В период с 1998 по 2006 год Бойл дополняла свою художественную практику рисунка и живописи опубликованными иллюстрациями.
В 1998 году она начала работать с синтетической полимерной глиной под названием Sculpey. [4] В 2002 году мастер кукол Вивиан Хаусл из Сиэтла научила ее понимать материал фарфора, а также технику кружевной драпировки — технику создания филиграни в кружеве. [4]
Шери Бойл работает в разных жанрах и медиа и известна своим репрезентативным и повествовательным символизмом, который является личным и порой тревожным. [3] Ее работы исследуют темы пола, идентичности, сексуальности, власти и класса, вызывая эмоциональный и психический резонанс посредством мастерства. [6] Она особенно известна своими исследованиями фигуры через фарфоровую скульптуру. В самой ранней серии фарфоровых «статуэток» Бойл (2002-2006) использовались коммерческие формы и традиционные техники фарфорового кружева для создания скульптур, которые исследовали историческую связь между украшением и чрезмерным орнаментом, поскольку это касается женщин и гендерных вопросов. Серия была представлена на персональной выставке под названием Lace Figures в Power Plant в Торонто , куратором которой был Рид Шейр, в 2006 году. [1] Ранние эксперименты Бойл с фарфором и ее ниспровержение женского хобби-ремесла от китча к современному искусству считаются причиной возрождения фарфора и керамики как современного искусства в начале 2000-х годов в Торонто, преодоления классового неравенства и постановки под сомнение иерархии между «низким» и «высоким» искусством.
В 2006 году у нее была выставка из 2 человек с Беном Ривзом в Open Studios, Торонто. [7] В 2008 году Художественная галерея Южной Альберты в Летбридже представила ее работы на персональной выставке под названием «История света » [8] , а в 2009 году работы Бойл впервые были выставлены вместе с художницей из Киннгайта Шувинай Ашуной на выставке «Призрак шума» в галерее Джастины М. Барнике, Художественный музей Университета Торонто , куратором которой выступила Нэнси Кэмпбелл. [9] В 2010 году в Художественной галерее Онтарио открылась первая национальная передвижная выставка Бойл «Плоть и кровь» . Эта выставка из 28 работ — скульптур, инсталляций, картин, проекций — была совместным предприятием Художественной галереи Онтарио, Galerie de l'UQAM и Галереи современного искусства Ванкувера, куратором которой выступила Луиз Дери. [3] [10] Бойл представляла Канаду на Венецианской биеннале 2013 года со своим проектом «Музыка для тишины» , центральным компонентом которого была гипсовая инсталляция «Наскальный художник» , изображающая русалку, прижимающую к груди новорожденного. [11] [4] [1] В 2014 году она приняла участие в выставке «Shine a Light: Canadian Biennial 2014». [12]
Участие в Венецианской биеннале стало важной вехой в ее карьере. С тех пор у нее было много персональных и групповых выставок, в частности, с другими художниками, например, ее 10-летнее сотрудничество в области рисования и текста с видеохудожницей Эмили Вей Дьюк под названием Shary Boyle & Emily Vey Duke: The Illuminations Project в галереях Oakville. [13] Она также во второй раз сотрудничала с Шувинай Ашуной, отправившись в студию Kinngait на острове Баффинова Земля, Нунавик, чтобы сделать это в 2015 году. Рисунки, которые они создали вместе, а также их независимые рисунки и скульптуры были представлены на выставке под названием Universal Cobra в 2015 году в частной галерее Пьера-Франсуа Уэллетта Art Contemporain в Монреале на совместной выставке с Feheley Fine Art в Торонто. Публикация «Шувинай Ашуна и Шари Бойл. Универсальная Кобра» (Вы изменили отпечатки) была выпущена в 2016 году. [14]
Среди других групповых выставок, в которых она принимала участие, во многих из которых она участвовала за рубежом, были Ceramix: керамика и искусство от Родена до Шютте , организованная Bonnefantenmuseum в Нидерландах и проходившая в La Maison Rouge в Париже, и Cite de la ceramique в Севре, Франция, в 2016 году [15] и Международная биеннале керамики в Кёнгидо в Сеуле , Южная Корея, в 2017 году. Она также предложила, исследовала и была соорганизатором выставки Earthlings , кураторской выставки, подготовленной Esker Foundation в Калгари в 2017 году. [16]
В дополнение к своей скульптурной и перформансной работе Бойл выступает с музыкантами, создавая теневые виньетки и «живые» рисунки, которые анимируются и проецируются на сцену с помощью старинных проекторов. В 2006 году Бойл была приглашена выступить в музее Hammer в Лос-Анджелесе в шоу под названием A Night with Kramers Ergot , где она представила живое сольное выступление в костюме с кураторским саундтреком. Бойл сотрудничала с Дагом Пейсли, чтобы сформировать разогревающую группу для 10-дневного калифорнийского тура Уилла Олдхэма в 2006 году. [17] Она также работала с Feist в Париже, Peaches в Берлине и Christine Fellows в Канаде. [18] [4] В 2012 году она сотрудничала с последней, чтобы представить оригинальную театральную пьесу Everything Under the Moon в театре Enwave в Торонто. [19] В 2014 году Бойл и Феллоуз сотрудничали над новым живым многопрофильным перформансом под названием Spell to Bring Lost Creature Home по приглашению Northern Arts and Cultural Centre. Пара представила Spell to Bring Lost Creatures Home в пятидневном туре на небольшом самолете по Северо-Западным территориям в октябре 2014 года и по всей Канаде в течение 10 дат в 2015 году. [20] В 2016 году Бойл представила свой первый заказной сценический дизайн для Voix de Ville!, постановки Niagara Artists Centre в FirstOntario Performing Arts Centre в Сент-Катаринсе.
Ее заказ на публичное произведение искусства Cracked Wheat Музея Гардинера в Торонто был установлен перед музеем в 2019 году. [21] В 2021 году Музей Гардинера предоставил Бойл персональную выставку Outside the palace of Me , инсталляцию с рисунками, керамической скульптурой, зеркалами и интерактивной партитурой, в которой она выразила свою тревогу по поводу глобальных кризисов. [22] В 2023 году Outside the Palace of Me отправился в Художественную галерею Ванкувера . [23]
Работы Бойл включены во многие государственные и частные коллекции, включая Национальную галерею Канады в Оттаве, Монреальский музей изящных искусств , Художественную галерею Новой Шотландии в Галифаксе, Музей современного искусства Монреаля и Художественную галерею Онтарио в Торонто. [6] Она работала исключительно с галереей современного коммерческого искусства в Торонто Jessica Bradley Art + Projects с 2007 года до тех пор, пока не ушла, чтобы стать независимой в 2014 году. [1]
Бойл также является публичным оратором с обширной и широкомасштабной историей. В 2014 году Бойл была ведущим преподавателем резиденции «Вселенная и другие системы» в Центре Банфа . [24] В 2016 году она отправилась в Кангиклиник (Ранкин-Инлет), Нунавик, чтобы встретиться с художниками по керамике, работающими в Matchbox Studios, пригласив Джона Курока и Пьера Опиларджука присоединиться к ней в резиденции по керамике в Medalta Historic Potteries в Медисин-Хат , Альберта, в 2016 году.
Бойл завоевал множество наград и отличий. [1]