Шелли Сильвер (родилась в 1957 году в Бруклине, штат Нью-Йорк ) — американская художница, работающая с кино, видео и фотографией. Ее работы выставлялись и транслировались по всей территории США, Европы и Азии. Она является доцентом кафедры визуальных искусств в Школе искусств Колумбийского университета .
Сильвер училась в Корнеллском университете , который окончила в 1980 году со степенью бакалавра по интеллектуальной истории и степенью бакалавра изящных искусств по смешанной технике, а затем посещала независимую студийную программу Музея американского искусства Уитни . [1] Она работала коммерческим видеоредактором. В 1990-х годах она жила в Германии, Франции и Японии.
Сильвер преподавала видеоарт в Немецкой академии кино и телевидения , Школе искусств Тиш Нью-Йоркского университета , Союзе Купера по развитию науки и искусства , а в настоящее время в Колумбийском университете . Она получила награды и стипендии от Фонда Гуггенхайма, NEA, NYSCA, NYFA, DAAD, Фонда Джерома, Фонда Японии и Anonymous was a Woman. В настоящее время она живет в Нью-Йорке . [2]
Сильвер использует смесь художественной литературы, документального и экспериментального жанров для исследования вопросов культурной идентичности. Она экспериментирует с перспективой, исследуя динамику власти, которая существует между режиссерами и их объектами. Ее роль путешественницы и аутсайдера вдохновила ее работы, сделанные за границей, такие как « Бывший Восток/Бывший Запад» (1994) и «37 историй о том, как покинуть дом» (1996). Ее последние работы посвящены китайскому кварталу Нью-Йорка. [3]
Фильм состоит из свидетельств четырнадцати человек, представляющих среднестатистических жителей Нью-Йорка, которые рассказывают о своей повседневной жизни. Фильм имитирует документальный жанр, но в конце фильма титры показывают, что все четырнадцать субъектов — актеры, читающие сценарий, написанный Сильвером. [4]
Этот документальный фильм, состоящий из сотен уличных интервью, взятых в Берлине через два года после воссоединения, представляет собой портрет отношения граждан к тому, что значит быть немцем в тот конкретный момент истории. [5]
Сильвер сочетает интервью с японскими женщинами, описывающими их жизнь, с народной сказкой о молодой женщине, которую похитил Они , а затем спасла ее мать. [6]
В этой работе Сильвер сопоставляет аудиозаписи рассказчиков (четыре пары), читающих свидетельства Моники Левински и президента Билла Клинтона , опубликованные в отчете Старра, с найденными кадрами животных в зоопарке. [7]
Этот полнометражный художественный фильм следует за режиссером, который путешествует по торговым центрам, аэропортам и вокзалам Центральной Америки, Азии и Европы, пока она ищет смысл жизни. Роль режиссера играет сама Сильвер. [8]
Серия фотографий, представляющих собой результаты запроса, отправленного на сайт онлайн-знакомств: «Я ищу людей, которые хотели бы сфотографироваться на публике, раскрывая что-то о себе...» [9]
«Обманчиво простой в своей формальной строгости, фильм фокусируется на тембрах голосов и формах лиц, вкладываясь без оговорок в расширенный, незвуковой дубль, в котором раскрывается вся странность, пафос, привкус и проницательность демонической речи. Вставленные между интервью черные экраны, подкрепленные городскими звуками, одновременно связывают и разделяют говорящих; город — это матрица, но все будет заглушено, если мы не будем внимательно слушать». — Хаим Штайнбах [10]
Сильвер выстраивает вымышленную историю гея, который вернулся в Нью-Йорк после пятидесяти лет, чтобы ухаживать за своей умирающей матерью. Повествование фильма представляет собой эссе, рассказанное с точки зрения мужчины, смесь исследований и интервью. [11]
«Лампы » (2015) Шелли Сильвер исследуют мятежный дух баронессы Эльзы фон Фрейтаг-Лорингховен, провокационной художницы, связанной с движением дадаистов и потенциальной истинной создательницей « Фонтана» . Фильм рассказывает о ее смелом визите в Археологический музей Неаполя, где она врывается в секретную комнату эротических помпейских артефактов, подчеркивая ее подрывную связь с искусством и историей. [12] [13]
Детали человеческих тел и животных в пригородной среде - танцующие и неподвижные, живые и мертвые. Как и ее амбивалентные планы, столь же прекрасные, сколь и острые, визуальная поэма, составленная Шелли Сильвер, показывает хрупкость существ в самом выражении их жизненной силы, пульса и возможности его прекращения. (Шарлотта Гарсон) [14]
«Одновременно социальное исследование, критическое эссе по истории искусств и уравновешенное, даже скульптурное исследование людей, картин и пространства, «Девушки/Музей» заставляет задуматься, увлекает и визуально поражает» - Джонатан Ромни [15]
«Как наблюдатель, вы вовлечены и поощряетесь думать или думать вместе с ним без документирования, имеющего поучительный эффект. Это также достигается с помощью постоянного изменения пересечения между близостью и расстоянием, т.е. общим изображением и деталями изображения. Таким образом, серебро дает возможность снова увидеть отдельные произведения искусства с почти интимной близости». - Вибке Дрешер [16]
«Тот факт, что такие молодые женщины осознают свою собственную неволю или свои желания беззаботности в фотографиях, углубляет характер каждого отдельного рассказчика с каждой минутой. Вы узнаете об их страхах и мечтах. Создается больше, чем просто моментальные снимки больших шедевров, потому что они формируют моментальные снимки молодого поколения, и вы узнаете их кратко, но интенсивно». - Джоанна Клима [17]
Работы Сильвер выставлялись в таких местах, как Музей современного искусства , Международный центр фотографии , Музей современного искусства в Лос-Анджелесе , Музей искусств Иокогамы , Центр Помпиду , Национальный музей Киото , Институт современного искусства , Музей королевы Софии , а также на кинофестивалях в Лондоне, Сингапуре, Нью-Йорке, Москве и Берлине. Ее работы транслировались на BBC/England, PBS/USA, Arte, Planete/Europe, RTÉ/Ireland, SWR/Germany и Atenor/Spain. [18]