Shrapnel — американская панк- и пауэр-поп- группа, образованная в Ред-Бэнке, штат Нью-Джерси [1] в конце 1970-х годов, когда ее участники были еще подростками.
Возникнув как Hard Attack (названный в честь второго альбома Dust ), группа развилась и сменила название на Shrapnel, которая в первые несколько лет своего существования превратилась в милитаристскую, ура-патриотическую концептуальную группу . Гитарист Дэниел Рей называет сценическое шоу Элиса Купера источником вдохновения для разработки «фишки». [2] Эта концепция основана на сильном интересе певца Дэйва Виндорфа к истории, [3] желании противостоять чувству хиппи, все еще присутствовавшему в роке 70-х, и воспоминаниях о детских играх в роли солдат (практика, которую группа и менеджер Легс Макнил продолжал работать в дни становления группы). [4] Группа и МакНил также рассматривали войну как соответствующую метафору как жизни на улицах Нью-Йорка, так и противостояния элементам культуры конца 70-х, от которых они чувствовали себя отчужденными. [5]
Сценическое выступление группы и тексты песен были интересными и помогли им привлечь местных поклонников, но также вызвали споры, не в последнюю очередь из-за персонажа в маске по имени «Гук». У группы (и МакНила) были художественные замыслы для этих элементов, такие как сатирическое переосмысление сленговых терминов, которые использовались солдатами во время Второй мировой войны, корейского конфликта и войны во Вьетнаме. Рей описывает конечный эффект как проявление «политики комиксов», а МакНил полагает, что все они были «белыми либералами», хотя и обладали (используя современный язык) совершенно нетипичным для ПК чувством юмора. [2] Виндорф сравнил выходки группы в начале их истории с водевилем и заявил, что было забавно провоцировать тех, кого легко обидеть. [6]
Вначале Шрапнель выступала на сцене в военной форме. [7] Эстетика группы включала прославление войны, ношение на сцене винтовок М16 и позиции, критикующие прежние настроения против войны во Вьетнаме: [8] «Эй, ты, засранец, держу пари, ты был против войны». [9] Этот сатирический [10] но прямолинейный взгляд подвергся критике, в том числе был назван журналом Village Voice «протофашистским» из-за провокационных сценических выходок и названий песен, таких как Hey Little Gook . [11] Хотя группа завоевала популярность на панк-сцене Нью-Йорка, они, возможно, «потерпели фактическое отключение прессы, потому что они заигрывали (редактировали) с отношениями (которые)... рок-пресса, по-видимому, считает неприемлемыми даже в качестве сатиры. " [10]
Группа часто играла на CBGB , и ее сравнивали с Ramones . [10] [3] [6] 9 апреля 1979 года Shrapnel разогревала Ramones на последнем концерте последней группы в CBGB. Концерт стал выгодой для покупки бронежилетов для полиции Нью-Йорка. [12] На концерте присутствовал Норман Мейлер , друг МакНила. Вскоре Шрапнель стала играть на вечеринках в доме Мейлера в Бруклине, в том числе на одной из них, на которой присутствовали Курт Воннегут , Вуди Аллен , Глен Бакстон и Хосе Торрес . Событие было освещено журналом Rolling Stone , где Курт Лодер из этого журнала написал: «Похоже, что автор Норман Мейлер выбрал бы Shrapnel, нью-йоркскую панк-группу, чье выступление основано на бесконечных повторах старого сериала Combat! ». [2] Воннегут, видимо, был особенно впечатлен; Лодер сообщил, что, пока многие гости танцевали, автор «стоял, завороженный зрелищем», а позже дополнил Рей в песне « Я потерял своего ребенка на линии Зигфрида» , сказав, что это «чертовски хорошая песня, много чувств». [13]
В 1980 году в выпуске «Удивительный Человек-Паук » № 14 (авторами Фрэнком Миллером и Деннисом О'Нилом ) был показан сюжет, в котором Питер Паркер идет посмотреть игру «Шрапнель» на CBGB. Суперзлодей контролирует разум толпы и группы, заставляя Человека-паука и Доктора Стрэнджа спасти положение. Комикс также содержал рекламу Shrapnel's Combat Love ч/б Hey 45. [14] [15]
К 1983 году Shrapnel смягчили свой имидж. Майкл Алаго , который впоследствии стал посредником в сделке группы с Elektra Records (и который позже помог крупным группам, включая Metallica и White Zombie, подписать контракты на запись), [16] заменил Легса МакНила на посту менеджера. Боевая форма, мешки с песком и персонажи в масках исчезли, хотя группа по-прежнему использовала «бомбу» в качестве реквизита во время исполнения песни Chrome Magnum Man , к огорчению Алагро. Виндорф, всегда заядлый энтузиаст комиксов, объяснил, что, хотя в песне используются военные темы (бомбы), на самом деле это песня о супергероях. Он также заявил, что использование группой патриотической звезды в своих образах было данью уважения Капитану Америке . В этот период группа отказалась от некоторых старых материалов, которые, хотя и были забавными в то время, были написаны «в пьяном виде» и начали «чувствовать себя лицемерными». Виндорф теперь писал песни, такие как Hope For Us All , которые несли явно позитивный посыл. Эта песня появится на EP, который станет их дебютом на мейджор-лейбле и лебединой песней. [6]
Две песни Shrapnel, «Sleepover» и «Come Back to Me», используются в культовом фильме 1983 года « Первое включение!» от Трома Фильмс . [17]
Shrapnel выпустила два 7-дюймовых инди - сингла в 1979 и 1981 годах соответственно, а также выпустила на мейджор-лейбле ( Elektra Records ) одноименный 12-дюймовый EP с 5 песнями , выпущенный в 1984 году, а затем распалась в 1985 году . ), Дэниел Рабиновиц, он же Дэниел Рей (гитара), Дэйв Фогт (гитара), Фил Кайвано (бас) и Дэнни Клейтон (ударные) в 1989 году стали сооснователями рок-группы Monster Magnet, продающей золото , и продолжает работать до сих пор. возглавить эту группу более 35 лет спустя. Кайвано также долгое время был участником Monster Magnet и играл в других группах, включая Blitzspeer и Murphy's Law . С 1987 года Рей выпустил более 40 альбомов, в том числе для таких артистов, как Ramones . Misfits , White Zombie и Ронни Спектора , а также был гитаристом Джоуи Рамона во время его сольной карьеры .
{{cite book}}: |author=имеет общее имя ( справка )