Some Fantastic Place — десятый студийный альбом британской новой волны группы Squeeze , выпущенный в 1993 году лейблом A&M Records . Их первый альбом после ухода оригинального барабанщика Squeeze Гилсона Лэвиса , в нём приняли участие Пит Томас и ненадолго вернулся клавишник/вокалист Пол Кэррак , который ранее появлялся в East Side Story (1981). «Loving You Tonight» стала всего лишь второй песней Squeeze за тринадцать лет, в которой Кэррак исполнил ведущую партию. Кроме того, басист Кит Уилкинсон написал и спел «True Colours (The Storm)», первую песню на альбоме Squeeze, написанную не Гленном Тилбруком, Крисом Диффордом, Джулсом Холландом или любой комбинацией этих трёх.
Альбом выполнен в стиле поп-рок и был спродюсирован Squeeze и Питером Смитом. Записанный в недавно построенных личных студиях Тилбрука, сеансы записи включали в себя больше дебатов относительно структуры песен, что, по словам группы, помогло внести вклад в страстное звучание альбома. Необычно, что Гленн Тилбрук и Крис Диффорд писали песни вместе, а не по отдельности, что, как они предполагают, помогло оживить их рабочие отношения. Альбом был выпущен и получил признание критиков, а заглавный трек остается любимой песней Squeeze Диффорда и Тилбрука. Альбом достиг 26-го места в UK Albums Chart . [1]
A&M Records расторгли Squeeze после коммерческого разочарования Frank (1989), и впоследствии они подписали контракт с Reprise Records для выпуска Play (1991). Однако альбом оказался еще одним провалом в продажах, и группа, которую затем снова расторгли, впоследствии ушла в A&M для Some Fantastic Place . [2] Примерно в это же время барабанщик Гилсон Лавис , который играл на всех альбомах Squeeze до этого момента, покинул группу. Гленн Тилбрук размышлял: «Он просто устал быть в группе, и ему пора было двигаться дальше. Это обязательно будет эмоционально, когда вы так долго работаете с кем-то, но я думаю, что это было правильное решение для Гила, и оно не смягчено какой-либо горечью». [2] Позже Лавис оспаривал это, утверждая, что его уволили из группы: «Меня выгнали после американского тура. Я только что расстался с женой и был в некотором состоянии. Я был трезвым в течение семи лет и решил, что выпить будет хорошей идеей. Так что в этом туре я был немного расстроен и очень подавлен. Когда мы вернулись, было собрание группы, и мне сказали, что я больше не нужен». [3]
Squeeze, в то время состоявшая из авторов песен Криса Диффорда и Гленна Тилбрука и басиста Кейта Уилкинсона , изначально намеревалась записать Some Fantastic Place как трио с добавлением запрограммированных ударных и клавишных инструментов, но в конечном итоге решила добавить нескольких участников. [2] Когда Диффорд и Тилбрук выступали с акустическим шоу, они заметили Пола Кэррака , который был с группой в 1981 году (играл на клавишных в East Side Story , а также пел ее хит-сингл « Tempted »), который был неподалёку. Они попросили его выступить на разогреве у них, думая, что это маловероятно, но тем не менее он согласился. [4] Когда группа репетировала для Some Fantastic Place , Диффорд предложил группе снова принять Кэррака в группу, что они «испытали». Позже Диффорд сказал, что «это сработало чудесно». [5]
Тем временем состав группы пополнился барабанщиком Питом Томасом , ранее игравшим в группе Элвиса Костелло The Attractions . [5] Тилбрук сказал, что Томас придал альбому «совершенно иной ритмический подход» по сравнению с другими альбомами Squeeze, объяснив: «Пит — барабанщик, ориентированный на песни. Он слушает песни и решает, что от него требуется, — что для нас здорово, поскольку мы тоже ориентированы на песни». [6]
Some Fantastic Place ознаменовал собой еще одно изменение для группы, в котором Диффорд и Тилбрук, которые обычно пишут тексты и музыку по отдельности (Диффорд обычно дает Тилбуку готовые тексты для написания музыки), пошли по относительно упрощенному пути, сев вместе и написав большую часть альбома как команда. Дуэт приписал этот подход оживлению их рабочих отношений, что привело к «большому скачку» в их творческом уровне. Тилбрук прокомментировал: «Это было похоже на открытие нового партнерства, потому что внезапно мы смогли обмениваться идеями друг с другом». [2]
Тилбрук недавно построил звукозаписывающую студию недалеко от своего дома в Лондоне , поэтому группа посещала студию каждый день, как репетируя, так и записывая пластинку там. [5] Студия, как утверждается, находилась в Блэкхите над сварочным цехом. [7] Написание заняло около двух месяцев, и «для двух или трех песен [группа] сидела в одной комнате друг с другом». Диффорд объяснил: «Гленн создал среду, и покинуть наши дома и пойти и работать вместе было чем-то новым. Было здорово сидеть в одной комнате и быть изобретательным. Это упрощает все; вам не нужно ждать результатов. Это довольно вдохновляет». [5] Студия была относительно небольшой, что, по мнению Тилбрука, пошло группе на пользу, как он и надеялся, отметив «действительно хорошую атмосферу». [6]
По сравнению с предыдущими альбомами, между участниками группы было больше открытых дебатов по поводу аранжировок песен, чем на любом предыдущем альбоме Squeeze, который Диффорд назвал «многочисленными метаниями» и считал, что они помогли сделать Some Fantastic Place одним из лучших альбомов группы. У каждого участника группы были четкие идеи о том, какими они хотели бы видеть песни, и они твердо стояли на ногах, когда считали, что они правы. Диффорду понравился этот опыт, «потому что он показал, что людям действительно не все равно». [2]
Some Fantastic Place представляет собой смесь «эмоционально сложного повествования и воодушевляющего песенного мастерства», по словам Гарольда Дюмюира из Pulse . [2] Диффорд чувствовал, что Some Fantastic Place идеально подойдет для повторного представления группы общественному сознанию: «В некоторых отношениях нам действительно нужно перевоспитать людей относительно Squeeze и напомнить им, что мы здесь, и я думаю, что это хороший альбом, чтобы сделать это, потому что он содержит все лучшие элементы того, чем всегда были Squeeze. В нем хороший баланс оптимизма и пессимизма, света и тьмы, верха и низа, инь и ян». [2] Большинство песен исполнено Тилбруком, а Диффорд придерживается фоновых гармоний. [2] В музыкальном плане альбом теплый, простой и живой, [8] демонстрируя фирменное поп-роковое звучание группы , которое прослеживается на протяжении всей пластинки в таких разнообразных песнях, как мелодичный пауэр-поп « Third Rail » и голубоглазый соул « Loving You Tonight ». [9] [10]
Неудачные и рушащиеся отношения являются повторяющейся темой в альбоме. [8] [9] Мэт Сноу из Q отметил горько-сладкий стиль текстов песен, [11] в то время как Гэри Лебофф из Vox посчитал, что альбом был менее необычным, чем предыдущие альбомы Squeeze, с меньшим количеством персонажей Ист-Энда в текстах группы, чем обычно, хотя, тем не менее, сохранял причудливость, ссылаясь на «Cold Shoulder» и «Jolly Comes Home», которые он описал как « размышление в стиле « Labeled with Love » о пригородной обыденности». [7] Trouser Press отметил «резко отмеченные детали» в текстах песен: «[Он] поставил инициалы на 45-е, оставленные в «Images of Loving», попытку сближения в «It's Over», кошачью дверцу в кухонной двери, которая обеспечивает вид с собачьей точки зрения в «Cold Shoulder»». [8]
Заглавный трек альбома , с его сбалансированными темами утраты и принятия, является данью уважения Максин Баркер, давней подруге группы, которая была ответственна за то, чтобы впервые познакомить Тилбрука и Диффорда в начале 1970-х годов и которая скончалась от лейкемии в 1992 году. Песня была описана Тилбруком как «одна из тех песен, которые пишутся сами собой; она была сделана буквально за 10 минут». [2] Певец включил в песню гитарное соло, которое он написал, когда они с Диффорд встретились в 1973 году. [12] «Jolly Come Home» — тихая напряженная песня — и «Cold Shoulder», которая была написана Диффордом во время 65-мильной поездки на машине, привносят едкий юмор в темы домашнего неблагополучия. [8] [2] Музыкальный критик Гэри Лебофф сказал о последней песне: «В 'Cold Shoulder' все сделано правильно: начальный образ нашего измученного любовью и запертого героя, смотрящего через кошачью дверцу на ноги жены, задумчивая мелодия, оттененная сардонической гитарной линией, каждая деталь пронзительна в своей резкости. В этом ключе Squeeze каждый раз убивает вас нежно». [7]
Среди других мелодичных песен, документирующих заглохшие романы, [2] «Third Rail» использует электрическую железную дорогу для эмоциональной метафоры, [13] в то время как « Everything in the World » была вдохновлена музыкой Motown и использует заметный бит, который заглушает вокал и мелодию, [7] проводя сравнение с Vandellas . [8] «Loving You Tonight» Каррака выполнена в мягком соул -стиле, [8] в то время как Уилкинсон дебютирует в вокальном и авторском плане с «True Colours (The Storm)», песней с тропическим и калипсо- привкусом. Он принес несколько песен для Squeeze за время своего пребывания в группе, и «мы решили, что он достаточно долго ждал в очереди», по словам Тилбрука. [2] [7] «Pinocchio» — амбициозная песня с откровенными текстами, [2] описанная одним критиком как «история о лжи Джека Лэддиша ». [7]
« Third Rail » был выпущен как сингл перед альбомом 12 июля 1993 года, достигнув 39-го места в UK Singles Chart , [1] в то время как « Everything in the World » был выпущен только в Соединенных Штатах, достигнув 9-го места в американских US Modern Rock- чартах. [14] A&M Records выпустили Some Fantastic Place 14 сентября 1993 года, где он стал скромным хитом, достигнув 26-го места в UK Albums Chart . [1] Последующие синглы с альбома были менее успешными; « Some Fantastic Place », выпущенный в августе 1993 года, достиг 73-го места, [1] в то время как октябрьский сингл « Loving You Tonight » не попал в чарты. Последний сингл, « It's Over », выпущенный в феврале 1994 года, достиг 89-го места. [1] Squeeze отправились в общенациональный тур по Великобритании в поддержку альбома, где и старые, и новые песни были хорошо приняты публикой. [15] По состоянию на 1996 год было продано 67 800 копий Some Fantastic Place . [16]
Some Fantastic Place был выпущен и получил положительные отзывы музыкальных критиков. [12] Мэт Сноу из Q оценил альбом на четыре звезды из пяти и назвал его «еще одним прекрасным альбомом Squeeze [...] с обычным дополнением из идеально реализованных песен и горько-сладкой кухонной утвари». [11] Гэри Лебофф из Vox назвал альбом «еще одним сборником, напичканным мелодичными угощениями и лирическим остроумием, для потребления аудиторией, значительно меньшей, чем она заслуживает». Он выделил последние две песни как лучшие на альбоме. [7] Несмотря на оценку в две с половиной звезды из пяти, Крис Вудстра из AllMusic был благосклонен, сказав, что «классическое звучание все еще там» и заключив, что это «еще один из серии коммерческих спящих, но определенно достойных прослушивания». [10]
Марк Каро из Chicago Tribune похвалил альбом за то, что он «[предоставляет] место и повод копать» по сравнению с предыдущими несколькими альбомами группы, написав, что Тилборок и Диффорд «музыкально оживились, сохранив корону самых мелодичных и острых наблюдателей романтических разрывов в поп-роке». Он описал главных героев Диффорда как «все еще попадающих в неловкие положения», в то время как Тилбрук «обеспечивает змеиный поп», тогда как «Jolly Comes Home» — «самая острая и красивая баллада, которую группа когда-либо записывала». [9] Phoenix New Times отметил, что альбом был «взрослой, но значительно более энергичной работой», чем предыдущие альбомы Squeeze. [17] Trouser Press раскритиковал написание, посчитав, что слишком много песен говорят о романтических разрывах, но тем не менее посчитал, что альбом был «живым и неприхотливым». [8]
В The Rough Guide to Rock Ник Дейл выделяет его как один из четырех самых важных альбомов Squeeze и их «самый успешный релиз со времен Babylon and On , и на то есть веские причины». Он написал, что группа не показала «никаких признаков ослабления» и отметил растущую изысканность и чувствительность в заглавном треке и «Loving You Tonight», а также выделил заглавный трек, «Cold Shoulder» и «Third Rail» как лучшие песни на альбоме. [13] Элтон Джон купил двадцать копий альбома для своих многочисленных домов и автомобилей. [12] Заглавный трек альбома остается одной из любимых песен группы Squeeze. [12] После выпуска альбома Кэррак и Томас покинули группу на дружеских условиях. [12]
Все песни написаны Крисом Диффордом и Гленном Тилбруком, если не указано иное.
с: